1700-talet – KONSTSPEGEL

Georges de La Tour (1593-1652) i flammans varma ljus.

Georges de La Tour föddes den 14 mars 1593 i Vic-sur- Seille (Lorraine). Han var en fransk barockmålare bortglömd i nästan 300 år, varefter hans måleri återupptäcktes på nytt under 1900-talet.

La Tours verk kännetecknas av en användning av chiaroscuro. Ljus och skugga kontrasterar starkt. Ibland är stearinljus den enda ljuskällan i skymningsmörkret… Tavlorna har en fantastisk stämning och andlighet.

"Körkille" (ca.1645)
olja på duk, 66,5 x 50 cm
Leicester Museum and Art Gallery

Bakgrunden och första beställningar

Man vet inte så mycket om konstnärens liv. Som många konstnärer på den tiden reste George de La Tour till Italien och förmodligen till Nederländerna. Hans stil indikerar att han kände till Caravaggios stora verk och hans nederländska efterföljare (bl.a. Hendrick Terbrugghen).

24 år gammal gifte han sig med Diana Le Nerf, dotter till en tjänsteman av adligt ursprung. Några år senare bosatte han sig i hennes hemstad Lunéville, där han tack vare goda kontakter utvecklade sin karriär. Olyckor tycktes passera honom tills pesten kom, vilken drabbade Lorraine. Först dog hans fru i januari 1652, sedan två av parets tre barn, och två veckor senare dog han själv…

Lorrainemästarens verk kan delas in i två tydligt olika grupper: dagsscener, som innehåller starka kontraster av ljus och skugga, och nokturner med en enda ljuskälla. Ämnet för den första gruppen är relativt skiftande: porträtt av fattiga och äldre, bilder av helgon. Den andra gruppen omfattar huvudsakligen religiösa teman.

Vilken typ av människa och konstnär var han? Utifrån hans verk framträder en man med rak natur som värderar ärlighet och moral mest. Låt oss titta närmare på Georges La Tours målningar!

”**Spåkvinna” (1630)**
*olja på duk, 102 x 123 cm*
*Metropolitan Museum, New York*

*Detalj med ung kvinna* *– tjuvar* *och hennes koncentrerad ansikte*. Mästerverk!

”Spåkvinna” hör till populära ämnen i norra Europa. Det är ett mycket narrativt verk där vi kan observera de upptagna händerna och ögonen som fokuserar på sitt arbete. Vi vet inte vad den gamla zigenaren sa och läste från den unga mannens hand. En fransk titel ”La Diseuse de bonne aventure” antyder att profetissan förutspår en god framtid. Medan zigenaren har den unges uppmärksamhet försöker tre vackra kvinnor råna honom. Motivet är lånat från Caravaggio och har en tydligt moraliserande karaktär.

”*Falskspelare med Ass-Karo” (ca.1635-40)*
*olja på duk,106 x 146 cm*
*Louvre*

Här sitter spelare klädda enligt 1700-talets franska mode, två män och en kurtisan. Bredvid damen står hennes tjänstflicka, vars ansikte är delvis i skugga. Scenen handlar om en konspiration mellan de tre personerna. La Tour avbildar hur falskspelarna vinner spelet till sin fördel.

”*Version med Ass- Trefl” (1630-34)*
*olja på duk, 97,8 x 156 cm*
*Kimbell Art Museum, Fort Worth*

Georges de La Tours favorit-ämne var scener från Nya Testamentet. Han accepterade kyrkans och religiösa samfunds beställningar. Ingen konstighet att artisten blev uppskattad av hertigen av Lothringen, den franska kungen Ludvik XIV och rika medborgare. Han hade det bra ekonomiskt.

Nokturner

Medan genrescener kännetecknas av starkt ljus, är religiösa scener mystiska, och de flesta äger rum under natten (så kallade ”nattmålningar”). Konsthistoriker hävdar att La Tours stil ändrades under det pågående 30-åriga kriget. Lothringen genomgick kriget särskilt smärtsamt. Regionen ligger på gränsen till de båda fientliga sidorna. Den westfaliska freden (1648) avslutade konflikten, men landet var i ruiner.

Kanske målade Georges de La Tour därför mest nattscener? Han förenklade sin stil genom statiska och geometriska kompositioner. Den dominerande stämningen är allvarsamhet och koncentration.

”Josef med Jesusbarnet i timmermansverkstaden (ca.1645)
*olja på duk, 137 x 101 cm*
*Louvre*

Den gamle Josef arbetar i sin verkstad. Framför honom sitter en pojke som håller ett ljus. Han ser på sin far med självförtroende och nyfikenhet. Det känns som en ovillkorlig kärlek till sonen. Ett änglalikt ansikte, ömheten bekräftar barnets gudomlighet! Icke desto mindre är detta ett ovanligt motiv. Det är inte särskilt ofta som Josef påträffas i bildkonsten med sin son. Oftare är det Maria och Jesus.

*”Nyfött barn” (ca.1645-48)*
*olja på duk, 91 x 76 cm*
*Musee des Beaux-Arts, Rennes*

Denna olja på duk föreställer Jesus födelse: Jungfru Maria är i sällskap med Sankt Anna som tänder scenen med ljus.
En perfekt exempel på chiaroscuro, religiösa symboler raderas för att skapa en scen av universell betydelse: allt för att fira mysteriet med ett barns födelse!

Den här tavlan markerar början på La Tours sista fas. ”Tillbedjan av herdar” är ett av de mest målade ämnena i västerländsk konst, men La Tour är unik i sin realistiska tolkning. Målningen beställdes antagligen av Lunéville-medborgarna som en hyllning till den nye guvernören, Marquis de la Ferté. Under många år glömdes den bort och återupptäcktes senare i Amsterdam. 1926 köptes tavlan av Louvremuseet.

*”Tillbedjan av herdarna” (ca.1643)*
*olja på duk, 107 x 131 cm*
*Louvr*e

Musiker och folkscener

Folkmusikens scener föreställde gatuspelmän och innehöll ”vevlira”-instrument som var typiska för denna typ av musik. Tillskrivningen till Georges de La Tour är tveksam. Men detta verk har samma pittoreska, robusta karaktär som den kända Sankt Hieronymus i Stockholm, och det är målad från en mycket liknande modell.

”*Hurdy-gurdy player”/”Vevliran spelare” (ca.1620-25)*
*olja på duk, 162 x 105 cm*
*Musee d`Artes, Nantes*

*”Hurdy- Gurdy spelare med ett band” (ca.1640*)
*olja på duk, 84 x 61 cm*
*Prado, Madrid*

”Hurdy-gurdy spelare med en hund” ( ca.1622)
Musée du Mont-de-Piété de Bergues

”Bråk mellan musiker”(ca.1625-30)
olja på duk, 94 x 104 cm
J.Paul Getty Museum

Apostlarna är ”vanliga” människor

”Albi-apostlar” är en serie målningar av Kristus som framställer de tolv apostlarna. Några av dessa målningar finns bevarade på Musée Toulouse-Lautrec i Albi. Kompositionerna förstärks genom användningen av klärobskyr, och varje målning har en dystrare stämning som är karaktäristisk för serien. Dessa stämningar bryts dock ibland av färginslag, såsom rött eller gult.

(Albi) Saint Jacques le Mineur (1620)
olja på duk, 66 x 54 cm

”Sankt Thomas” (1620)
olja på duk, 62 x 54 cm

*”Sankt Juda*”
*olja på duk, 62 x 51 cm*

”*St. Andreas”*
*olja på duk, 62 x 50,5 cm*
*privat kollektion*, Schweiz
Försäljningen uppgick till 45,3 miljoner pund (541 miljoner kronor)!

”Sankt Filip”
olja pä duk, 63 x 52 cm
privat kollektion

”Sankt Hieronymus”

Den helige kyrkofadern gjorde den första översättningen av Bibeln till latin (Vulgata). Han var pionjär genom utvecklandet av munkväsendet i västerlandet. Ikonografisk är han ofta avbilda som eremit eller som teolog (kyrkolärare).

”St. Hieronymus läser ett brev”(ca.1627-29),
olja på duk, 79 x 65 cm
Pradomuseet

”*Den helige Hieronymus botgör*ing” ( 1630-35)
olja på duk, 157 x 100 cm
Musée de Grenoble

*”Den helige Hieronymus bortgöring”*(ca.1640)
*olja på duk,153 x 109 cm*
*Nationalmuseum, Stockholm*

Den uppslagna Bibeln, repet, dödskallen och korset i Hieronymus hand förstärker scenens andliga stämning.

Maria Magdalena

”Maria Magdalena” är det mest kända verket av Georges de La Tour. Målningarna föreställer Maria Magdalena, en följeslagare till Kristus, som bytte ut sitt tidigare världsliga livsstil mot ett liv i bot och kontemplation. Hon tittar in i det levande ljuset och håller sin hand på en mänsklig skalle. Ljuset är en metafor för hopp, spegeln, pärlorna på bordet och på golvet symboliserar lyx som hon har kastat åt sidan. Den kvinnliga figuren, förlorad i sina egna tankar, är fascinerande. Hela hennes kropp är mjuk och varm. Enligt La Tour är Maria Magdalena en vacker, mogen kvinna.

*”Den tvingande Magdalena” (ca.1638-43)*
*olja på duk, 133 x 102 cm*
*Metropolitan Museum of Art, NY*

*”Magdalena med den rykande lågan”(1640-45)*
*olja på duk, 156 x 122 cm*
*Louvre version*

På tavlan ”Sankt Josefs dröm” skildrade La Tour det ögonblick när ärkeängeln Gabriel förmedlar ett budskap (flykten till Egypten) till den sovande Josef.

*”Sankt Josefs dröm” (ca.1640)*
*olja på duk, 93 x 81 cm*
*Musee des Beaux-Arts, Nantes*

Josef verkar vara trött, som om han försöker förstå varför Gud lägger en sådan börda på honom. Gabriel (den lilla flickan) ställer inga frågor, ger ingen order. Han rör vid Josefs hand och gör en meningsfull gest som senare kommer att förändra världens historia. På den tavlan skapar La Tour hela sitt mikrokosmos. En utsökt stillhet och naturalism bekräftar bara hans höga position.

Den helige Sebastian -skyddare mot sjukdomar och Sankt Job hånad av sin hustru

Under medeltiden trodde man att Sankt Sebastian kunde skydda mot pesten. En berättelse handlar om änkan Irene och hennes piga som vårdar Sebastians kropp. I en scen drar Irene ut en av pilarna medan han är bunden vid en trädstam i Rom. Detta sker i mörkret av en katakomb.

”*Sankta Irene med den sårade Sankt Sebastian” (ca. 1646)*
*olja på duk,160 x 129 cm*
Louvren

En tidigare version från ca. 1635-40
olja på duk, 160 x 129 cm, Gemäldegalerie, Berlin

Den här tavlan visar en scen från Gamla testamentet där Job, en gång en rik och inflytelserik man som på kort tid förlorade sina barn, sina ägodelar och sin hälsa, men inte sin fromhet. Hans hustru, klädd i en röd klänning, står dominans över honom. Hennes kroppsspråk visar att hon hånar den attityd som hennes man håller fast vid… och detta kan man läsa direkt av bildscenen!

*”Job hånad av sin fru” (okänt datum närmare 1650-talet)*
olja på duk, *145 x 97 cm*
*Musée départemental d’art ancien et contemporain, Épinal*

Det sista men inte minsta verket

Verket beställdes av Henri de La Ferté-Senneterre, guvernör i Lorraine – en av de viktigaste samlarna av La Tours verk. Spelsoldaterna kastar lott om Jesu kläder, men på höger sidan ser vi Sankt Peter och det är han med ljuset som fullständigt dominerar scenen.

”Sankt Peters förnekelse” (1650)
olja på duk, 160 x 120 cm,
Nantes Museum of Arts

”*Jungfrus utbildning*” *(ca.1650)*
*olja på duk, 83 x 100 cm*
*Frick Collection*

”*Dice-spelare ”(ca. 1651)*
*olja på duk, 92,5 x 130 cm*
*Preston Hall Museum, Stockton-on-Tees, Storbritanien*

Även om Georges de La Tour var en imponerande figur i den franska konstens historia, bleknade minnet av honom med tiden. Några av tavlorna tillskrivs andra konstnärer. Han signerade inte sina verk, fast han åtnjöt prestige och en hög position. Kung Ludvig XIII ägde ett av hans verk och det verkar som om hans mäktige minister Richelieu också ägde några målningar. Men konsthistorien har sina mysterier som är outgrundliga för förnuftet. 1915 grävde tyska historiker upp de La Tours verk.

Sedan dess har den begåvade franske konstnären fängslat publiken och håller på att återupptäckas successivt.

Konstpegel behöver din hjälp kära läsare! 
Jag har inte någon bidrag för att driva portalen. Utan dina donationer kommer jag inte att ha medel för publikationer. 
Om du gillar det här stället och gillar att läsa mina artiklar - stöd mig. 
Även en liten belopp har en stor betydelse.
Tack!

Tjäna pengar till klassen

Inredning och snickeri målare. Barnlekar barnrum. barnkläder. choklad bakverk. hälsa på nätet.

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Välj ett belopp

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

Eller ange ett anpassat belopp

Skr

Ditt bidrag uppskattas.

Donera Donera en gång i månaden Donera en gång per år

Etnicitet och hudfärg i konsten.

Under renässansen tolererades och förföljdes judar samtidigt. Denna situation har pågått i tusentals år. Morer (muslimer på iberiska halvön) kallades för otrogna och utvisades från Spanien år 1502. Turkarna, som erövrade Konstantinopel 1453, fruktades och hotades mest av allmänheten.

I alla dessa fall motiverades hat av de religiösa och politiska skäl. Det fanns i princip ingen rasbakgrund. Svarta Afrikaner var sällsynta i Europa och behandlades de som exotiska utlänningar. Det var inte bra spektrum, och inte dåligt heller.

Idag vill jag gå genom konsthistoria och välja ut intressanta tavlor. Hoppas att ni förstår mitt val- Renässansens ikonografi är obeskrivbar vackert.

Den tyska renässansen: Albrecht Dürer (1471-1528)

I sitt kända verk ”Konungarnas tillbedjan” framställer Dürer tre vise männen som exponerar sin vördnad för det nyfödda Jesusbarnet. Enligt Bibeln kom de långväga ifrån och de har fått representera varsin av tre världsdelarna: Europa, Asien och Afrika. Därför brukar åtminstone en av konungar avbildas som en färgad man, vilken ibland tolkats som Balthasar och ibland som Caspar.

**Albrecht Durer ”Konungarnas tillbedjan**” **(1504)**
*olja på duk, 99 x 113 cm*
*Uff*izi, Florens

*Bakom huvudscenen ser man några riddare från exotiska länder som tillhör karavan av tre kungar!*

Den nederländska sengotiken: Geertgen Tot Sint Jans (ca.1460- ca.1488)

Geertgens tillnamn syftar på det johanniterkloster i Haarlem, där han bodde till sin död. Mycket lite är känt om hans liv och arbete, han var en av de första som arbetade med oljefärg.

***”Konungarnas tillbedjan” (ca.1480-95)***
oil on oak wood, 91,6 x 71, 8 cm
Rijksmuseum, Amsterdam

Den nederländska sengotiken: Hieronymus Bosch (ca.1450-1516)

Hans fantasirika verk hör till sengotiken och inspirerar fortfarande flera konstnärer. Ett trettiotal målningar finns bevarade på olika museer runt i hel världen.

En teknisk undersökning visar att den här panelen anses vara en av Boschs tidigaste verk. Den vackra miljön, med en gardin som hålls högt upp av änglar kan indikera påverkan av religiösa teaterställningar som framförts i Boschs hemstad- Hertogenbosch. Kung Balthasar har en vacker vit dräkt med gulda dekorativa delar som bekräftar hans höga status. Han är i sällskap av en mörkhyad tjänare.

**Hieronymus Bosch ”Konungarnas tillbedjan” (ca.1475)**
*Oil and gold on oak, 71,6 x 56,5cm*
*The Metropolitan Museum of Ar*t

**Hieronymus Bosch Triptyk ”Konungarnas tillbedjan” (ca.1510)**
*Olja på trä, 138 x 72 cm (central)*
*138 x 34 cm (två flyglar)*
*Museo del Prado, Madrid*

Den centrala panelen i triptyken ( Epiphania) visar kungarnas dyrkan för den heliga barn. Som alla målningar av Bosch är den ovanlig och fantasifull framställning av ganska klassiskt ämne. Här vill jag koncentrera bara på kungen Balthasar. Han är väldigt majestätisk i sina vita kläder.

http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/435724

Den italienska renässansen: Vittore Carpaccio (ca.1455-1525)

En venetiansk målare var mest känd av sina färgrika verk. Var uppmärksam på de mörkhyade gondoliererna!

**Vittore Carpaccio ”Det heliga korsets mirakel vid Rialtobron” ( 1496)**
tempera på duk, 365 x 389 cm
***Gallerie dell’Accademia, V***enedig

Den italienska renässansen: Piero di Cosimo (1462-1522)

Piero di Cosimo brukade inte signera eller datera sina verk, vilket gör en rekonstruktion av hans stilistiska utveckling extremt krångligt. Den florentinska målare utförde många mytologiska scener, bland annat berättelse om Andromeda.

**Piero di Cosimo ”Perseus som befriar Andromeda” (ca.1510-13)**
olja på panel, *70 x 122 cm*
*Uffizi*

Historien är baserat på Ovidius-berättelse. Den romersk skald beskriver hur dotter till etiopiska kungen Kefeus och Kassiopeia fastkedjades till en klippa vid havet som ett offer till ett havsmonster. Andromedas mor påstod att hon var vackrare än nymfer. Poseidons vrede var rasande… Minns ni vem räddade Andromeda? Perseus kom på den vingade hästen- Pegasus och befriade henne. Naturligtvis blev han kär vid första ögonblicken!

Piero di Cosimo avbildar scenen utan onödig dramatik. I mitten kan vi observera en tjänstpiga som spelar på någon instrument. Förmodligen är hon också från Etiopien.

Den italienska barocken: Paolo Veronese (1528-88)

Paolo Caliari vanligen känd som Veronese efter sin vackra födelsestad Verona, var en av de mest kända senrenässansens ledande konstnär.

***Paolo Veronese ”Gästabudet i Levis hus” (1573)***
*olja på duk, 555 x 1310 cm*
*Gallerie dell´ Accademia, Venedig*

Veronese skapade målningen 1573 i meningen att det blir ”Sista måltiden”, ett biblisk ämne hämtat från Matteus evangeliet. Beställare var det venetianska klostret Santi Giovanni e Paolo. Veronese placerade många figurer runt det rikt inställda bordet, alla klädda enligt tidens hovsmode. Bland folket fanns olika figurer: svarta betjänare, dvärgar och svabiska soldater (luterska). Kristus person och mysteriet med den sista måltiden är helt omöjligt att upptäcka för underhållare. Konstnären blev kallad till Inkvisitionens-domstol och hade en stor problem!

Konstnären skulle måla om duken. Veronese undergav sig inte domen och ändrade bara titeln till ”Festen i Levis hus”, vilket också tillfredsställde den heliga inkvisitionen. Tack och lov att det slutade så oskyldigt. Den enorma duken gjorde säkert ett stort intryck på betraktare. Det händer så mycket på festen i Levis hus!

Den italienska manierismen: Agnolo Bronzino (1503-72)

Bronzino var elev till Jacopo da Pontormo och Medicinerna anlitade honom som porträttmålare.

**Agnolo Bronzinos verkstad ”Alessandro di Medici” (1534-35)**
oil on tin (olja på tenn), 16 x 12,5 cm
Uffizierna

Bara att nämna…Alessandro di Medici (1510-37) har kallats il Moro (moren) på grund av sitt utseende. Han var illegitim son till Lorenzo di Medici och hans mörkhyade tjänarinnan Simonetta da Collevecchio.

**Agnolo Bronzino ”Alessandro de Medici”**
olja på duk, *82 x 67 cm*
Hermitage Museum

http://www.blackhistorymonthflorence.com/

Den italienska barocken: Cristofano dell’Altissimo (ca. 1525–1605)

var en italiensk målare bosatt och verksamt i Florens. Han utbildades till porträttmålare av Pontormo och Bronzino. 1552 skickade hertigen Cosimo I de Medici honom till Como för att kopiera målningarna från porträttsamlingen av historiken Paolo Giovio (1483-1552). Dell` Altissimo utförde cirka 280 målningar och jobbade under 37 år! De flesta av dem kan ses på Uffizierna i Florens (Giovio Series).

En otrolig samling av Medici-medlemmar, författare och humanister, men också exotiska härskare som Abessinien kung, ottomanska sultaner m.m. Vilken fantastisk jobb utförde Cristofano dell´Altissimo!

”*Porträtt av Hasse Labne Dengel” (1552-68)*
olja på duk
*Uffizi*

**”Alchitrof- kung av Etiopien” (1568),**
olja på duk,
*Uffizi*

**”*Portrait of Shah Ismail I of Persia (1487-1524)*”**

Den flamländska barocken: Justus Suttermanus (1597-1681)

även känd som Giusto Suttermans var en flamländsk barockmålare och tecknare. Han föddes i Antwerpen och dog i Florens. Sustermans är främst känd för sina porträtt av Medici-familjen eftersom han var deras hovmålare.

Vilken intressant tavlan har vi här!

**Justus Suttermans ”Söndag på marknaden” (ca.1634)**
”*Group Portrait of Domenica delle Cascine, la Cecca di Pratolino and Pietro Moro*”
olja på duk,100 x 94 cm
Uffizi

De tre personerna som är avbildad verkligen existerade, vilket dokumenterades i Medici-arkiven. De två äldre kvinnorna med ett skrynkligt ansikte och en livlig ironisk blick bekräftas ofta i Medici-redovisningsböckerna. Den mörka Pietro (till höger) måste ha varit en av de många hustjänstemän, som jobbade åt familj. Ett fantastiskt exempel på etnicitet i XVII-talet i Florens

Den holländska senbarocken: Juriaen van Streeck (1632-87)

Van Streeck föddes i Amsterdam och sysslade med stillebenmåleriet. Mellan typika tavlor med aprikoser, vattenmelon kan vi möta några mörkhyade tjänare från holländska rika hushåll.

**Juriaen van Streek ”Stilleben med aprikoser och lemon” (1636)**
olja på duk, 90,5 x 80 cm
private kollektion

**Juriaen van Streeck ”Stilleben med moren och porslinskärl” (ca.1670-80)**
olja på duk, 143 x 120,5 cm
Alte Pinakothek

Den spanska barocken: Diego Velazquez (1599-1660)

Minns ni mitt inlägg ”Bodegones”? Då skrev jag om Diegos fantastiska verk.

Velazquez ”La Mulata” eller ”Kökspiga” (1620 -22)
*olja på duk, 56 x 104,5 cm*
*National Gallery of Ireland, Dublin*

Efter en rengöring i 1933 fick man veta att detta är en skildring av Jesus ”Måltid vid Emmaus” på väggen bakom huvudfiguren. Kökspigan om mörkare hud är avbildad på ett fantastiskt sätt! Velazquez kopplar hennes vanliga tjänsteplikter med universella tankar om livet, om religion. Hon är en enda vittne av Jesus ord. Hon lyssnar men samtidigt avslutar inte sina allmänna uppgifter. En rent poesi. Universella verk.

Det var en intressant resa på spaning efter målningar som framställer en folk om olika hudfärger, om etniska bakgrunden. Vad tycker ni, mina kära konstälskare? Presenterade konstnärerna dem på ett korrekt sätt? Jag ser inga skillnader…

Källor:

https://sv.wikipedia.org/wiki/Tre_vise_m%C3%A4nnen

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Välj ett belopp

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

Eller ange ett anpassat belopp

Skr

Ditt bidrag uppskattas.

Donera Donera en gång i månaden Donera en gång per år

Caspar Wolf (1735-83)-en pionjär i Alperna

Caspar Wolf (1735-1783) föddes i schweiziska Muri i kanton Aargau. Han var mest känd för sina dramatiska målningar av Alperna. Den europeiska konsthistorien uppmärksammar honom som en viktig representant för den nya eran mellan upplysningen och romantiken.

”*Der Untere Grindelwaldgletscher mit Lütschine und dem Mettenberg*” (1774)
*olja på duk*
*Kunst Museum, Winterthur*

Caspar Wolf påverkades starkt av romantiska dikter och en tysk rörelse Sturm und Drang. Först arbetade han i Augsburg, München och Passau som dekorationsmålare. År 1774 flyttade han till Bern. Wolfs genombrott kom så småningom när han fick uppdrag från förläggaren Abraham Wagner. Wagner letade efter en konstnär för att illustrera sitt encyklopediska verk om det schweiziska landskapet. Han anställde också en naturforskare, Jakob Wyttenbach (1748-1830) .

Mellan 1773-77 gjorde dem tre männen sex omfattande utflykter till både tillgängliga och svåra platser i de höga Alperna. Förutom illustrationer skapade Wolf runt 170 målningar. Han avbildade mest glaciärer, grottor, vattenfall och laviner. Vackra framställningar och farliga, särskilt när vi vet att Caspar Wolf klättrade i berg med sina vänner.

På grund av njurproblem vistades han i Spa, Aachen och i Bensbergs slott nära Düsseldorf. Caspar Wolf slutade inte arbeta! När han återhämtade sig, reste han till Paris och Schwetzingen. Wolf dog i nödläge på ett sjukhus i Heidelberg.

*”Panorama des Grindelwaldtales mit Wetterhorn, Mettenberg und Eiger” (1774)*
*86 x 226 cm*
*Kunsthaus Zürich*

”The Lauter-Aar-Glacier with the rock named ”Stone Table” in front” (1776)
Kunstmuseum Basel

”Glacier in Berner Oberland ”
Alpine Kunstmuseum in Hofburg

Före Wolf fanns skildringar av Alperna i formen av rent dokumentär vedutmålning. Wolfs betydelsefulla innovation var idealiseringen av det alpina landskapet genom ovanliga perspektiv, samt genom dramatisk belysning. Caspar Wolfs lilla figurer står ofta i tydlig kontrast till den vidsträckta bergslandskapet.

I en vy från Muntigalm skildrar Wolf ett svepande panorama över en grön platå prickad med granträd, små figurer och fjällstugor. Tydlighet och precision förutser Caspar David Friedrichs måleri, där en ensam figur ofta mediterar över ett vidsträckt landskap.

”*Muntigalm über den See- Bergsee*” *(ca.1778)*
*olja på duk*, *54 x 76 cm*
*Sotheby`s*

För att måla den tavlan från toppen, Wolf och hans kompanjon klättrade tidigt på morgonen, 2077 m.ö.h. När de anlände till middagstid, började konstnären skapa teckningar och oljeskisser på plats, från vilka han gjorde sina målningar i ateljé. Han transporterade sedan dukavtrycken tillbaka till platsen för att kontrollera detaljer!

Wolf reproducerade topografin så exakt som möjligt och därför blev han en pionjär för alpinmålning. Sina verk iscensatte han som ett storslagen naturskådespel.

Vid den tiden fanns det redan de första turisterna som vandrade i Alperna, så att förläggaren Wagner kunde anta att det fanns ett ökat intresse.

”*Brücke über die Dala-schlucht bei Leukerbad* (Bergsicht),”
(1775)

” *Der Geltenschuss im Lauenental mit Schneebrücke*” (1778),
olja på duk, 82 x 54 cm, Kunst Museum Winthertur

”*Brücke über die Dala-schlucht bei Leukerbad* (Talsicht)”,
(1775)

Mjuka och strukturerade penseldrag, gröna dalar, vita klippor, romantiska grottor – allt detta avslöjar en sensuell skönhet. Samtidigt talas om Wolfs tillgivenhet på landskapet och hans mänskligheten. Eftersom vandrade han i den klara alpina luften, kände Caspar Wolf att scener före honom var ett riktigt gudomlig konstverk.

”*Gewitter und Blitzschlag am unteren Grindelwaldgletscher*”
82 x 54 cm

”Die Drachenhöhle bei Stans”(1775)
Aquarell und Gouache auf Papier
Aargauer Kunstmuseum

Wolf vandrade mycket, Alperna var hans andliga hem, glaciärer, grottor, dalar och toppar.

Caspar Wolfs konstnärskap förmedlar så vackra känslor, visar skönheten i bergen, deras storhet. Det spelar ingen roll om han avbildar ensam människan eller grupp, en glid och landskapet skulle svälja dem!

Caspar Wolf Museum ligger i Muri-klostret och påstår sig vara den största permanenta utställningen av konstnärens verk. Ytterligare omfattande grupper av verk kan ses i Aargauer Kunsthaus och i museet Oskar Reinhart i Winterthur. Kunsthaus Zürich och Kunstmuseum Sion visar också enskilda utställningar av konstnären.

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Välj ett belopp

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

Eller ange ett anpassat belopp

Skr

Ditt bidrag uppskattas.

Donera Donera en gång i månaden Donera en gång per år

Samlare och deras samlingar.

En fantastisk konstresa till olika kuriosakabinettet i Italien, England, Prag, Mantua, Urbino, Danmark. Från vetenskapliga föremål till samlingar av mineraler, djur och ädelstenar.
Enjoy!

Italienska studiolo.

När renässansen svepte genom Italien, påbörjades kulturella förändringar på olika furstliga hoven. Vetenskapsmännen samlade akademiska instrument och ädelstenar (gemmer), medan humanister koncentrerade sig på forntida skulpturer, mynt och manuskripten. På bilden finns studiolo – ett avskilt rum i Palazzo Ducalo skapat för hertigen av Urbino, Federico da Montefeltro (1422-82). Dessa rum innehöll konstnärliga föremål, böcker, gamla handskrifter och andra kunskaps symboler associerades med antiken.

Studiolo var ett tecken på status och avslöjade den humanistiska intresse hos härskare. Å ena sidan var Federico da Montefeltro en kapabel militär ledare, å andra sidan en produktiv beskyddare för konsten. Han samlade böcker och manuskript, hade även en scriptorium med egna kopister och fick han ett symboliskt smeknamn ”Italiens ljus”. Bakom projektet stod Francesco di Giorgio Martini (1439-1502) och Luciano Laurana (ca.1420-79). Arbete utfördes mellan 1478-82. Rummet var faktiskt liten 3,60 x 3,35 m. Intarsiaarbete med illusionistiska målade hyllor är det mest kända exemplet på den typ av konsten i Italien.

En armillarsfär ( ett sfärisk astrolabium) och en kvadrant avbildad genom användning av intarsia
Metropolitan Museum of Art

En fantastisk samling skapade den furstliga paret Isabella d`Este (1474-1539) och Francesco II Gonzaga (1466-1519) från Mantua. Isabella var en framstående intellektuell kvinna, utbildad av kända humanister. Paret bodde i Castello di San Giorgio och två rum var till hennes privat bruk, hennes egen studiolo. Isabella använde rum för fritidsintresse: skrivning, studier och korrespondens samt att visa forntida föremål och samling på konstverk. Hon älskade musik, poesi och fick smeknamnet ”den tionde musen”. Hon var bekant med tidens berömda artister. Andrea Mantegna (1431-1506) utförde några målningar till Isabella som:

”Parnas” (1497) avbildade Mantegna furstinna som Venus och hennes man, Francesco II Gonzaga som Mars
”Dygdens triumf” (1499-1502) målad enligt Isabellas önskemål. Hon värderade högt Mantegnas målningar och han själv satte en ouppnåbar nivå för många konstnärer som arbetade med att dekorera Isabellas studiolo

Andrea Mantegna ”Parnassus” (1497) tempera och guld på duk,
159 x 192 cm
*Louvre*

Andrea Mantegna ”Dygdens triumf” (1502), 160 x192 cm
Louvre, Paris

Lorenzo Costa (1460-1535) efterträdde Mantegna som målare vid hovet i Mantua och utformade ”Allegori av Isabellas d`Estees kröning” och ”Regeringstid av Comus” två mytologiska målningar baserade på Mantegnas teckningar.

*Lorenzo Costa* ”*Regeringstid av Comus” (1506-11)*
tempera på duk, 152 x 238 cm
Louvre, Paris

*Lorenzo Costa* *”Allegori”* (
*olja och tempera på duk, 164,5 x 197,5 cm*
Louvre, Paris

Isabella hade en stor passion för att samla antika skulpturer, begränsat endast av pengar och det påvliga förbudet att exportera sådana föremål från Rom. Oavsett förbud lyckades hon att ha i sina samlingar skulpturer från Nasso, Rodi och fragment av mausoleum i Halicarnassus. Markisinna av Mantua hade egna konstagenter genom vilka köpte hon vaser, gemmer, byster, medaljer och även en ”enhörningshorn”.

*Kamé* från ptolemaiska tider (ca.300 f.Kr)
Kunsthistorisches Museum, Wien

*Giovanni Christoforo Romano (1456-1512)* ”*Minerva*”
*Medaljör från Rom*.

*Giovanni Christofano Romano* *”Isabella d`Este” (1500*)

*Tizian ”Porträtt av Isabella d`Este” (ca.1534-36)*
oil on canvas, 102 x 64 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien

NORDEUROPEISKA KURIOSKABINETTEN.

Medan i Italien skapades ”studiolo” i norra delar av Europa har åstadkommit kurioskabinetten eller wunderkammer (kuriosum). En samling av märkvärdiga föremål kunde innehålla allt, från tavlor till ett uppstoppat vild djur. Kunstkammerer var föregångarna till museer. Den första kända användningen av ordet gjordes i samband med samlingen av Ferdinand I (1503-64), tysk-romersk kejsare. Ambitionen var hög: han ville visa upp så mycket kunskapens intresse som möjligt.

En stort kollektion hade ärkehertig Ferdinand II av Tyrol (1529-95) på Ambras -slottet vid Innsbruck, sammanförd av vapen, böcker, handskrifter, porträtt, sällsynta manuskripten och mynten. 1806 flyttades kollektion till den österrikiska Wien under namnet ”Ambraser Sammlung”.

*Slottet Ambras, nära Innsbruck är vacker belägen 628 m.ö.h. på en pittoreskt klippa.*

Albert V, hertigen av Bayern (1528-79) tävlade med Ferdinand och skapade sin egen kunstkamera. Som förmedlare och konstagent jobbade för honom Jacopo da Strada (1507-88), vilken reste runt i Europa i jakt efter värdefulla föremål. Albert köpte hela samlingar i Rom och Venedig: medaljer, mynt, marmorbyster och statyer. För att utrymma samlingen byggdes Antiquarium (1568-71) baserat på idéer av Jacopo da Strada. Hallen i bottenvåningen-69 meter lång, är en av största renässanshallen norr om Alperna.

***Tizian*** ”*Jacopo da Strada ” (1567-68)*
oil on canvas, 125 x 95 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien

En mycket intressant och enastående kollektion hade Rudolf II Habsburg (1552-1629). Den tysk-romersk kejsare, kung av Ungern och Böhmen kände sig bättre på slottet Hradczany i Prag, än i Wien och därför flyttade han sitt kejserliga hovet till den böhmiska huvudstaden. Här kunde han ägna sig åt sina intresse; för konst och vetenskap, astrologi och alkemi. Till Prag lockade kejsaren de flesta kända artister. Rudolf var uttråkad på politik och lämnade makten till sin bror Mattias. Konstsamling blev hans fetisch och besatthet. Den tillhörde till största på den tiden. Det räcker att nämna berömda konstnärer som:

Arcimboldo (1527-1593) en hovmålare, som organiserade bland annat dekorativa ceremonier och processioner. Hans stil var mycket excentrisk och anpassat till Rudolfs förväntningar. Allegoriska porträtt av kejsare består av frukter, grönsaker och växter.

Rudolf II avbildad som **Vertumnus** (den föränderlige) den romerska trädgårdsguden.
Porträtten befinner sig i Skokloster slott (Håbo kommun) plundrat av svensk arme från Prags slott
under 30-åriga kriget!

Pieter Brueghel den äldre (1526/30- 1569) utförde ”Babels torn” i 1563

*Pieter Breugel* *(1563)*
*oil on panel, 114 x 155 cm*
*Kunsthistorisches Museum, Wien*

En Kunstkammer från Rudolf II:s tid.
Walters Art Museum

Antonio Correggio (1489-1534) älskade mytologiska motiven:

Correggio ”*Jupiter och Io” (ca.1532)*
oil on canvas,*164 x 70 cm*
Hos Rudolf II från 1603/4.
Kunsthistorisches Museum, Wien

*Correggio* *”Bortförandet av Ganymedes”(1530)*
*oil on canvas*,163 x 72 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien

Tizian (ca.1488-1576) känd av sina mytologiska tavlor som t.ex. ”Danae”(ca.1554)

Tizian *”Danae”* (ca.1554)
oil on canvas, 135 x 152 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien

Jacopo Tintoretto (1519-94) som fick sitt smeknamn ”den lille färgaren” eftersom han var son till en tintore (färgare)

Tintoretto ”Vintergatens ursprung” (ca.1575) en mytologisk målning skapad
i den venetianska, manieristiska stilen
oil on canvas, 148 x 165 cm
National Gallery, London

Gherard Emmoser (1553-1618) tillverkade unika instrumenter, här har vi jordklotet med urverk som roterade och kartlade konstellationer. Samtidigt oerhört vacker föremål! Pegasus bär världen på sina utsträckta vingar.

Himmel klott med urwerk (1579)
Metropolitan Museum of New York

Hans van Aachen (1552-1615) blev Rudolfs kammarmålare och utförde allegoriska målningar, kejserliga porträtter.

”Hans Van Aachen ”*Bacchus, Ceres och Amor” (ca.1600)*
*oil on canvas, 163 x 113 cm*
*Kunsthistorisches Museum ,Wien*

Hans Van Aachen ”*Rudolph II, kejsare” (ca.1607)*
*färg på duk, 60 x 48 cm*
*Kunsthistorisches Museum, Wien*

Albrecht Durer (1471-1528) målade ”Rosenkranzfest” i 1506

*Albrecht Durer (1506) ”Rosekranzfest”*
*oil on panel*,162 x 192 cm
National Gallery, Prag

*Durer avbildade sig själv på höger sidan av tavlan.*

Rudolf II Habsburg samlade verkligen på nästan allt som bara väckte hans intresse. Här har vi exempel på vackra illuminationer av växter och djur skapades av Joris Hoefnagel (1542-1600), en flamländsk konstnär, som företog vidsträckta resor för att dokumentera fauna och flora.

Illuminering från ”Mira calligraphiae monumenta”
(1561-62), Getty Center

I 1602 beordrade Rudolf II, i anledning av sin 50-årsdag, att utföra en extrem värdefull krona bestående av sällsynta ädelstenar och pärlor. De fyra gyllene fälten visar härskare som fältherre (Imperator), som kejsare (Augustus), nästa två som Rex Hungriae et Bohemiae. Kronan är 28,3 cm hög och tillverkades av Jan Vermeyen (guldsmedaren från Bryssels).

*Den kejserliga kronan. Skattkamare i Hofburg (Wien)*

En av de mest värdefulla föremål var kamé kallades Gemma Augustea, från romerska tider, daterad 9 e.Kr-12 e.Kr.

Gemma Augustea
19 x 23 cm, Kunsthistorisches Museum, Wien

Rudolf kände att ingen kommer att ta hand om hans samling, han gjorde aldrig någon inventering…

Den första granskningen gjordes sju år efter kejsarens död och det visade sig att kollektion inkluderade 3000 målningar, 2500 skulpturer- tusentals föremål uppskattades till 17mln. floriner.

Under 1600-talet upphördes kunstkammerer att vara domänen för härskare. Rika medborgare, läkare, biskopar började själv samla på vackra föremål. En viktigt samling hade en dansk kunglig medikus och antikvarie Olaf Worm (1588-1654). Musei Wormiani var en riktigt ”kabinett av underligheter”.

*1655 – Frontstycket från ”Museum Wormianum” som visar samlingen*.

Med sin omfattande lärdom bidrog Olaf Worm till intressanta vetenskapliga disputationer. Han kunde läsa runstenar (texter skrivna med runskrift) och samlade på en tidig skandinavisk litteratur. Hans korrespondens innehåller brevväxling med 142 vetenskapsmännen.

En flamländsk konstnär, Frans Francken den yngre (1581-1642) avbildade kuriosakabinetten på en av sina tavlor. Hans favoritämne var bilderna av målnings gallerier som fyllde han med reproduktioner av olika tavlor med oerhört detaljerad precision!

*Frans Francken* ”*Ett samlargalleri” (ca.1638)*
oil on panel,115 x 148 cm
Sammlung Schönborn-Buchheim

Frans Francken *”Konstkammaren och rariteter” (1636)*
oil on panel, 86,5 x 120 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien

Domenico Remps (1620-99), en italiensk målare om tysk eller flamländsk bakgrund, framställde en kunstkamera med sällsynta föremål av naturligt ursprung, såsom koraler, snackisar och andra ovanligheter. Denna trompe-l’oeil-målning suddar ut gränsen mellan verkligteten och fiktivt utrymme.

Domenico Remps ”*Kabinett av underligheter” (ca.1690)*
oil on canvas, 99 x 137 cm
Museo dell’Opificio delle Pietre Dure, Florence

Hur har det varit i andra länder i Europa?

I olika kuriosakabinetten samlade man tavlor och manuskriptet. Urvalskriterierna var inte så tydliga. Den typiska konstkammare kunde innehålla allt från oljemålningar till snäckskal, allt från natur och kultur! Ibland räckte inte utrymme till den växande kollektioner. Då byggdes man om huset att möjliggöra förvaring.

Inigo Jones (1573-1652), en känd engelsk arkitekt fick uppdrag att designera Arundel House för Thomas Howard, 21 earl of Arundel (1585-1645) – en pionjär genom konstsamlingen i England. Lord Howard samlade allt som var ”crème de la crème” i dåvarande konst: från ritningar av Leonardo da Vinci till tavlor av Raphael Santi, Hans Holbein, Parmigiano och Albrecht Durer. Många av dessa finns nu på Royal Library Windsor Castle eller på Chatsworth. Den arundelska antiksamlingen skänktes så småningom till Oxford. Lord Arundel uppköpte själv dels av statyer, byster och gemmer under sina resor till Italien, dels genom konstagenter. Allt för sitt otroligt galleri.

P. P .Rubens ”Thomas Howard”(1629-30)
Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

Daniel Mijtens ”Earl of Arundel” (ca. 1618)
National Gallery, London

P. P. Rubens ”Thomas Howard” (1630)
oil on canvas, 67 x 54 cm
National Gallery, London

Den Augsburgska konstskåpet från Uppsala.

Vi kommer att avsluta vår resa i den underbara Uppsala. Jag tror, att ni vet vad ska det handla om. Den Augsburgska konstskåpet är ett kuriosakabinett som tillhört den svenska kungen Gustav II Adolf, tillverkat av Philipp Hainhofer (1578-1647), en känd konsthandlare. Skåpet var en gåva av Augsburgs borgerskap till kungen, vid hans intåg till staden, den 24 april 1632 (under 30-åriga kriget).

Det underbara konstvitrin innehåller upp emot 1000 föremål. Samling på olika material från djur- och mineralriket. Lådor och dörrar är pryds av måleri, mineraler, ädla stenar. År 1694 donerade kung Karl XI skåpet till Uppsala universitet, till nybyggda Gustavianum.

Bildresultat för den augsburgska konstskåpet — https://gustavianum.uu.se/samlingar/konstsamlingar/utstallningar/augsburgska-konstsk%C3%A5pet/

Kuriosakabinettens storhetstid var under 1600-talet och första hälften av 1700-talet. Syftet var att visa på att skåpets ägare var en bildad person och hade råd att omge sig med dyraste och vackraste föremål. Den vetenskapliga utvecklingen under upplysningstiden orsakades att kunstkamera blev en sagohistoria. Samlingar blev kärnan till museer-uppstod. Ett furstlig mode att samla vackra föremål har förekommit från Italien och nådde norra Europa. Kollektioner institutionaliserades och låg de grunden för bland annat British Museum, Kunsthistorisches Museum och andra fantastiska museibyggnader.

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Välj ett belopp

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

Eller ange ett anpassat belopp

Skr

Ditt bidrag uppskattas.

Donera Donera en gång i månaden Donera en gång per år

Maria Sibylla Merian (1647-1717): vetenskap och konst.

När vetenskap och naturen mötas med konst.

Det vacker ordet ”entomolog” förekommer från grekiska och benämner insekter, deras beteende, livscirkel och vanor. Småkrypar, spindlar, fjärilar och andra…

Verkligen, ett ovanligt intresse.

Maria porträtterad av Jacob Marell (1679) 
oil on canvas, 59 x 50,5 cm 
Kunstmuseum, Basel

Maria Sibylla Merian föddes den 2 april 1647 i Frankfurt am Main i Tyskland. Hennes far Matthäus Merian var en känd gravör och jobbade med kopparplåtar. Han dog när hon var en liten flicka och hennes mamma gifte sig om med en botanisk stillebenmålare Jakob Marell (1614-81).

Jacob Marell ”*Stilleben”*
*olja på duk, 60 x 46 cm,*
*Dorotheum auktion*

Maria hade tur i livet! Styvpappan uppmuntrade henne att arbeta vid hans sida: att teckna blommor och måla. Hon hjälpte i hans ateljé och började observera insekter.

Tjejen hade en vetenskapligt instinkt, en avgörande känsla att pupporna går genom metamorfos-processen. ”Larverna tappar huden flera gånger, precis som en man tar av sig skjortan”- så där skriver 13-åring Maria i sina anteckningar. Hon ägnade sig åt vetenskap under en tid när detta var väldigt ovanligt intresse för kvinnor.

28-år gammal Maria Sibylla publicerade sin första bok med illustrationer ”Neues Blumenbuch” (1675) och kort därefter släppte hon ”Der Raupen wunderbare Verwandlung” (”Den mirakulösa omvandlingen av larven och dess speciella blomsaft”), där hon med egna etsade koppartryck framställde larvernas metamorfos. Illustrationer som hon utförde är som en liten konstverk. Alla är handfärgat!

*Omslag till ”Der Raupen wunderbare Verwandlung” (1679)*

1665 gifte sig Maria Sibylla med Andreas Graaf, en konstnär från Nürnberg och elev hos Jacob Marell. Paret skaffade två döttrar: Dorotea och Helena. Man och hustru arbetade tillsammans, de utförde kopparplåtar med blommor till kvinnor som broderade. Detta var ett krävande arbete. Låt mig bara skriva att akvareller brukade man trycka på plåt, senare överföra till papper och till slut handmåla tryckta grejer.

Men sådana mest dekorativ jobb var inte till Maria. Hon kände att hon är skapad till någonting större. Hennes äktenskap blev också en stor besvikelse…

Sommaren 1685 lämnade hon Andreas och reste med döttrar till Nederländerna. Där gick Maria Sibylla med i en religiös rörelse skapad av teologen Jean de Labadie (1610-74). Han ansåg sig vara en profet som kallades av den Helige Ande. Labadie lämnade jesuitorden för att genomföra de nödvändiga reformerna i kyrkan. Prästen samlade en grupp ”heliga” runt sig, för att förbereda dem inför Kristi rike. Rörelse har existerat även efter hans död.

I den labadistiska samfunden levde man enkelt, utan egendom, vilken lämnades till församlingskyrkan. Maria har avstått från allt hon hade, men inte heller från sin passion och kärlek till naturen. I den sekten fick hon kontakt med nederländska missionärer från Sydamerika vilka berättade om sina resor och otroliga växter från koloniala länder. Maria fick en otroligt idée! Många gånger besökte hon Hortus Medicus, en botaniska trädgården skapades i 1638 för att samla växter, örter och träd från det Västindiska Kompaniet.

Maria Sibylla bestämde sig att resa till Surinam. Resan tog två månader, hon packade papper, färger, preparatburkar och åkte med sin dotter Dorotea. 52-år gammal Maria följde sin passion!

Jag hade ingen aning vart ligger Surinam, detta liten land som gränsar till Brasilien och Guyana. Det stora delen är bevuxet av tropisk regnskog och där finns otroligt rikt fauna och flora. En riktigt paradis till naturforskarna. Att klara sig i den tryckande hetan var inte lätt. Maria Sibylla lärde sig från kreolska kvinnor vilka av växter och insekter är livsfarliga. Det ansträngande jobb och hårda omständigheter orsakade malaria hos henne. 1701 reste Maria med döttrar tillbaka hem till Nederländerna.

I Amsterdam blev Maria känd och populärt både bland konstnärer och vetenskapare. Hennes opus magnum har blivit bok ”Metamorphosis Insectorum Surinamensium” (1705) vilken innehåller 90 bilder med växter och insekter från den exotiska Surinam. Publikationen blev så populärt att den fick 19 utgåvor mellan år 1705-1771.
Västerlänningar fick skåda tropiska växter som ananas, banan, vanilj, guava i intensiva och vackra koppmålningar.

*” Ananas och kackerlackor” (ca.1701-05),*
*Metamorphosis insectorum Surinamensium, Plate I.*

*Koppargravyr ”Metamorphosis insectorum Surinamensium”*
*Nr. XXVII. Musa paradisiaca, (lat. kokbananer) 1705*

*”Duroia eriopila”, (Måreväxter) Plate XLIII*

*Plate XX. (Thysania agrippina)*, *Ugglefly*

*Illustration ”Spindlar i sina nät” (1705), nr.18*

En papegojtulpan, aurikel och röda vinbär, med en krusbärsmätare, larv och puppa 31,6 x 26 cm

*”Fulgora-fjäril och granatäpple” plate XLIX*

”*Metamorphosis insectorum Surinamensium*” , Plate XX.

”*Förändringar i de surinamiska insekterna” Plate XII*

Denna färgglada bananväxt är en av Marias Merian mest kända illustrationer. Eftersom få européer skulle ha smakat dessa kärnfria frukter, beskrev hon detaljerad sin bok: ”Det används som ett äpple och har en behaglig smak som äpplen, det är bra kokt och rå. När det är omoget är det grönt, medan den mogna frukten är citrongul inifrån och ut, de har en tjock skinn som en citron. ”

*Metamorphosis insectorum Surinamensium*, Plate XXXVIII

*Vattenskorpioner, grodor, grodyngel och vattenhyacinter, Plate LVI*

”*Maulbeerbaum samt Frucht” som visar frukten, ett mullbärsträd, ägg och larver från sidenmask*. Plate I

*Plate V skildrar metamorfosen av brun björnspinnare, dess växtvärd och getingar.*

Hennes verk blev uppskattad av ryska tsaren Peter den store (1672-1725) som köpte 300 grafikbilder till sin kollektion och framför allt av Carl von Linné (1707-78). Han inspirerades av damen från Amsterdam när skapade han sin systematisering av hundratals insekter och växter. Marias Merian otroliga jobb påverkade nästa generationer av vetenskapare, genom vackra illustrationer lyckades hon visa relationer mellan insekterna och deras miljö.

Hon var en pionjär inom området och reste till olika platser på jakt efter flera insekter att undersöka och dokumentera.

Maria Sibylla dog den 13 januari 1717 i spår av malaria…

Hennes två döttrar, Johanna Helena Herolt (1668-1723) och Dorothea Maria Graaf (1678-1743) följde mammas väg. Helena blev konstnärinna, hon samarbetade med Agnes Block och jobbade i Amsterdam (Hortus Botanicus). 1711 flyttade hon till Surinam och kom aldrig tillbaka till Europa.

Dorotea skapade samling av illustrationer och teckningar till ryska tsaren och hade ett ansvar att sköta om naturhistoriska föremål i hans Kunstkammer i Sankt Petersburg.

Tyvärr, blev Maria Sibylla Merian glömts med tiden, men hennes namn har aldrig försvunnit från vetenskapen. Till hennes ära kallades en av bönsyrsor ”Sibylla”, en sorts spindel ”Metellina merinae” och blomman ”Watsonia meriana”.

*J.H. Herolt ”Kejserligt schackbräde, två vanliga hyacinter och en insekt*” (1700)
*Oak Spring Garden Foundation in Upperville, Virginia*

”Glasögonkajman (Caiman crocodilus) och en falsk korallorm i näbben”
Tillskriven Dorothea Maria Graaf, (ca.1701-05)
*akvarell och etsning, Windsor Castle Collection*

I 2014 en grupp vetenskapliga kvinnor bildades The Maria Sibylla Merian Society i syfte att sprida hennes illustrationer, böcker och anteckningar. Deras noggranna arbete kan man följa på websidan: http://themariasibyllameriansociety.humanities.uva.nl

Maria Sibylla Merian var en av första vetenskapliga kvinnor som hittade möjligheter att följa sin intresse, våga att ha egna teorier och kunna bevisa dem i verkligheten. Till många forskare är hon förebild, hur man kan bygga en meningsfull karriär trots hårda omständigheter.

Vem vill inte ha vackra, naturliga tavlor med växter,
fjärilar,
insekter?
300 år gamla illustrationer
kan vara en toppen, modern inredning!

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Välj ett belopp

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

Eller ange ett anpassat belopp

Skr

Ditt bidrag uppskattas.

Donera Donera en gång i månaden Donera en gång per år

Bakgrunden och första beställningar

Nokturner

Musiker och folkscener

Apostlarna är ”vanliga” människor

”Sankt Hieronymus”

Maria Magdalena

Den helige Sebastian -skyddare mot sjukdomar och Sankt Job hånad av sin hustru

Det sista men inte minsta verket

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Dela detta:

Under renässansen tolererades och förföljdes judar samtidigt. Denna situation har pågått i tusentals år. Morer (muslimer på iberiska halvön) kallades för otrogna och utvisades från Spanien år 1502. Turkarna, som erövrade Konstantinopel 1453, fruktades och hotades mest av allmänheten.

I alla dessa fall motiverades hat av de religiösa och politiska skäl. Det fanns i princip ingen rasbakgrund. Svarta Afrikaner var sällsynta i Europa och behandlades de som exotiska utlänningar. Det var inte bra spektrum, och inte dåligt heller.

Den tyska renässansen: Albrecht Dürer (1471-1528)

Den nederländska sengotiken: Geertgen Tot Sint Jans (ca.1460- ca.1488)

Den nederländska sengotiken: Hieronymus Bosch (ca.1450-1516)

Den italienska renässansen: Vittore Carpaccio (ca.1455-1525)

Den italienska renässansen: Piero di Cosimo (1462-1522)

Den italienska barocken: Cristofano dell’Altissimo (ca. 1525–1605)

Den flamländska barocken: Justus Suttermanus (1597-1681)

Den holländska senbarocken: Juriaen van Streeck (1632-87)

Den spanska barocken: Diego Velazquez (1599-1660)

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Dela detta:

Caspar Wolf (1735-1783) föddes i schweiziska Muri i kanton Aargau. Han var mest känd för sina dramatiska målningar av Alperna. Den europeiska konsthistorien uppmärksammar honom som en viktig representant för den nya eran mellan upplysningen och romantiken.

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Dela detta:

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Dela detta:

När vetenskap och naturen mötas med konst.

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Dela detta: