
Under renässansen tolererades och förföljdes judar samtidigt. Denna situation har pågått i tusentals år. Morer (muslimer på iberiska halvön) kallades för otrogna och utvisades från Spanien år 1502. Turkarna, som erövrade Konstantinopel 1453, fruktades och hotades mest av allmänheten.
I alla dessa fall motiverades hat av de religiösa och politiska skäl. Det fanns i princip ingen rasbakgrund. Svarta Afrikaner var sällsynta i Europa och behandlades de som exotiska utlänningar. Inte dåligt och inte bra.
Idag vill jag gå genom konsthistoria och välja ut intressanta tavlor. Hoppas att ni förstår mitt val- Renässansens ikonografi är obeskrivbar vackert.
ALBRECHT DÜRER (1471-1528)
I verk ”Konungarnas tillbedjan” framställer Durer tre vise männen som visar sin vördnad för det nyfödda Jesusbarnet. Enligt Bibeln kom de långväga ifrån och de har fått representera varsin av tre världsdelarna: Europa, Asien och Afrika. Därför brukar åtminstone en av de tre vise männen avbildas som en färgad man, vilken ibland tolkats som Balthasar och ibland som Caspar.

oil on canvas, 99 x 113 cm
Uffizi, Florens

ALBRECHT ALTDORFER (ca.1480-1538)

Städel, Frankfurt am Main
GEERTGEN TOT SINT JEANS (ca.1460- ca.1488)

oil on oak wood, 91,6 x 71, 8 cm,
Rijksmuseum, Amsterdam
Hugo van der Goes

oil on panel, 147 x 243 cm,
Gemäldegalerie
HIERONYMUS BOSCH (ca.1450-1516)

Oil on wood, 138 x 72 cm (central),
138 x 34 cm (två flyglar)
Museo del Prado, Madrid
https://click.adrecord.com?c=34582&p=1065
Den centrala panelen visar kungarnas dyrkan för den heliga barn. Som alla målningar av Bosch är den ovanlig och fantasifull framställning av ganska klassiskt ämne. Här vill jag koncentrera bara på kungen Balthasar. Han är väldigt majestätisk i sina vita kläder.


Oil and gold on oak, 71,6 x 56,5cm
The Metropolitan Museum of Art
http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/435724
Teknisk undersökning visar att den här panelen anses vara en av Boschs tidigaste verk. Den vackra miljön, med en gardin som hålls högt upp av änglar kan indikera påverkan av religiösa teaterställningar som framförts i Boschs hemstad- Hertogenbosch. Kung Balthasar har en vacker vit dräkt med gulda dekorativa delar som bekräftar hans höga status.
VITTORE CARPACCIO (ca.1455-1525)

Tempera on canvas, 365 x 389 cm
Gallerie dell’Accademia, Venice

PIERO DI COSIMO (1462-1521)

oil on panel, 70 x 122 cm
Uffizi
Piero di Cosimo brukade inte signera eller datera sina verk, vilket gör en rekonstruktion av hans stilistiska utveckling extremt krångligt. Den florentinsk målare utförde många mytologiska scener, bland annat berättelse om Andromeda.

Detalj
Historien är baserat på Ovidius-berättelse. Den romersk skald beskriver hur dotter till etiopiska kungen Kefeus och Kassiopeia fastkedjades till en klippa vid havet som ett offer till ett havsmonster. Andromedas mor påstod att hon var vackrare än nymfer. Poseidons vrede var rasande… Minns ni vem räddade Andromeda?
Perseus kom på den vingade hästen- Pegasus och befriade henne. Naturligtvis blev han kär vid första ögonblicken!
Piero di Cosimo avbildar scenen utan onödig dramatik. I mitten kan vi observera en tjänstpiga som spelar på någon instrument. Förmodligen är hon från Etiopien.
https://click.adrecord.com?c=34582&p=1065
Paolo Veronese (1528-88)

555 x 1310 cm
Gallerie dell´ Accademia, Venedig
Veronese skapade målningen 1573 i meningen att det blir ”Sista måltiden”, ett biblisk ämne hämtat från Matteus-evangeliet. Beställare var det venetianska klostret Santi Giovanni e Paolo. Veronese placerade många figurer runt det rikt inställda bordet, alla klädda enligt tidens hovsmode. Bland folket fanns olika personer: en man med kniv, svarta tjänare, dvärgar och svabiska soldater (luterska). Kristus person och mysteriet med den sista måltiden är helt omöjligt att upptäcka för underhållare. Veronese blev kallad till Inkvisitionens-domstol och hade en stor problem!
Konstnären skulle måla om duken. Veronese undergav sig inte domen och ändrade bara titeln till ”Festen i Levis hus”, vilket också tillfredsställde den heliga inkvisitionen. Tack och lov att det slutade så oskyldigt. Den enorma duken måste göra ett stort intryck på betraktare och konsthistoriker. Det händer så mycket på festen i Levis hus!



https://click.adrecord.com?c=34582&p=810
AGNOLO BRONZINO (1503-72)

oil on tin (olja på tenn), 16 x 12,5 cm,
Uffizi
Bara att nämna…Alessandro di Medici (1510-37) har kallats il Moro på grund av sitt utseende. Han var illegitim son till Lorenzo di Medici och hans mörkhyade tjänarinnan Simonetta da Collevecchio.

82 x 67 cm, Hermitage Museum
http://www.blackhistorymonthflorence.com/
Cristofano dell’Altissimo (ca. 1525–1605)
var en italiensk målare bosatt och verksamt i Florens. Han utbildades till porträttmålare av Pontormo och Bronzino. 1552 skickade Cosimo I de Medici honom till Como för att kopiera målningarna från porträttsamlingen av historiken Paolo Giovio (1483-1552). Dell` Altissimo utförde cirka 280 målningar och jobbade under 37 år!
Den största del av hans verk är bevarat idag i Uffizi (Giovio Series). En otrolig samling av Medici-medlemmar, författare och humanister, men också exotiska härskare som Abessinien kung, ottomanska sultaner m.m.
Titta bara och beundra! Vilken fantastisk jobb utförde Cristofano dell´Altissimo!

Uffizi





JUSTUS SUTTERMANUS (1597 – 1681)
även känd som Giusto Suttermans var en flamländsk barockmålare. Han föddes i Antwerpen och dog i Florens. Sustermans är främst känd för sina porträtt av Medici-familjen eftersom han var deras hovsmålare.

”Group Portrait of Domenica delle Cascine, la Cecca di Pratolino and Pietro Moro”
oil on canvas,100 x 94 cm,
Uffizi
Vilken intressant tavlan har vi här!
De tre personerna som är avbildad verkligen existerade, vilket dokumenterades i Medici-arkiven. De två äldre kvinnorna med ett skrynkligt ansikte och en livlig ironisk blick bekräftas ofta i Medici-redovisningsböckerna. Den mörka Pietro (till höger) måste ha varit en av de många hustjänstemän, som jobbade åt familj. Ett fantastiskt exempel på etnicitet i XVII-talet i Florens.

JURIAEN van STREECK (1632-87) från Amsterdam målade vanligtvis stilleben. Mellan aprikoser, vattenmelon kan vi möta några mörkhyade tjänare från holländska rika hushåll.

oil on canvas, 90,5 x 80 cm
private kollektion
DIEGO VELAZQUEZ (1599-1660)

National Gallery of Ireland, Dublin
Om Velazquez och hans otroligt verk har jag skrivit i mitt inlägg ”Bodegones”.
Efter en rengöring 1933 fick man veta att detta är en skildring av Jesus ”Måltid vid Emmaus” på väggen bakom huvudfiguren. Kökspiga om mörkare hud är avbildad på ett fantastiskt sätt! Velazquez kopplar hennes vanliga tjänsteplikter med universella tankar om livet, om religion. Hon är en enda vittne av Jesus ord. Hon lyssnar men samtidigt avslutar inte sina allmänna uppgifter. En rent poesi. Universell verk.
Det var en intressant resa på spaning efter målningar som framställer en folk om olika hudfärger, om etnisk bakgrund. Vad tycker ni, mina kära konstälskare? Presenterade konstnärerna dem på rätt sätt? Jag ser inga skillnader…
Källor:
https://sv.wikipedia.org/wiki/Tre_vise_m%C3%A4nnen
Gör en donation en gång
Gör en donation en gång i månaden
Gör en donation en gång om året
Välj ett belopp
Eller ange ett anpassat belopp
Ditt bidrag uppskattas.
Ditt bidrag uppskattas.
Ditt bidrag uppskattas.
DoneraDonera en gång i månadenDonera en gång per år