František Kupka i ett gult spektrum och andra abstrakta former.

František Kupka (1871-1957) var en betydande tjeckisk målare och pionjär inom abstrakt konst. Han föddes den 23 sept. 1871 i Österrike-Ungern och dog den 24 juni 1957 i Frankrike. Kupka räknas som en av de första konstnärerna som övergick från figurativ konst till fullständigt abstrakta verk.

Konstnärliga bakgrund

Kupka studerade konst i Prag och Wien innan han flyttade till Paris för att fortsätta sin konstutbildning. Där ägnade han sig åt natur- och modeteckningar för att försörja sig. Han hade också intressen inom vetenskap och filosofi samt studerade konstteori vid Académie Julian.

För att komma närmare moderna konstnärer blev han medlem i Groupe de Puteaux (eller Section d’Or). Gruppen hade regelbundna möte och diskussioner kring konst mellan målare som bland annat Marcel Duchamp, Fernand Léger, Robert Delaunay.

Efter första världskrigets utbrott anmälde sig Frantisek Kupka frivilligt till armén och befann sig vid fronten. Efteråt fick han en fransk medborgarskap, men vid krigsslutet flyttade han till Prag och blev professor vid Konsthögskolan.

Från en tidig ålder hade Kupka varit intresserad av det övernaturliga (senare i teosofin), och från detta växte ett intresse för färgens andliga symbolik. Det blev hans ambition att skapa målningar vars färger och rytmer skulle ge effekter som liknar musikens, och i sina brev signerade han sig ibland som ”färgsymfonist”.

František Kupka ”Gult spektrum” (1907)
olja på duk,
Museum of Fine Arts, Houston

Verket ”Gult spektrum” är en del av Kupkas serie ”Färgfaser”, där han experimenterade med färg och ljus för att skapa abstrakta kompositioner. Bilden visar en dynamisk och nästan rytmisk konstellation av gula och orangefärgade bågar som liknar ljusstrålar och spektrum. Konstnären var fascinerad av vetenskap och teorier om ljus och färg, vilket påverkade hans utforskningar av optiska fenomen. Han avbildade sig själv och ansåg att färg borde vara fri från beskrivande associationer och skildrade detta i sitt arbete.

Och vet ni själva att det finns en positiva effekten av gult i psykologi! Det beror på dess koppling till solen. Solen är energi, aktivitet, glädje och lycka. I naturen är ljus nödvändigt för livet. Vårt humör förändras positivt när vi kollar på gult.

”Självporträtt” (1910)
Národní galerie Praha, Praga

Kortfattat: František Kupka levde 85 år. Sjuttio år av kreativitet.

Olika stilar: realism, neo-impresjonism, kubism, fovism, pop-art, futurism

Till frågan om hans stil är abstrakt, svarade Kupka ungefär så: ”Abstrakt? Min tavla? Varför? Måleri är konkret, det är färg, former, dynamik. Tanken är viktig. Du måste uppfinna något och sedan bygga det.”

” Piano-keys/Lake” ,”Pianotangenter/Sjö” (1905)
Olja på duk, 31 x 28,34 tum
Národni Galerie, Prag
”Lippstick” (1908)

Amorfa (1912)
Olja på duk, 210 x 200 cm
Narodni Galerie, Prague

Målningen är uppdelad i geometriska former och innehåller en unik kombination av färger för att skapa en känsla av rörelse och rytm.

”Domkyrka” (1912–13)
olja på duk, 180 × 150 cm
Kampa Museum, Prag

Denna målning är en av en serie abstrakta verk som Kupka kallade vertikala och diagonala plan. Vertikala linjer, som löper över hela längden av duken, skärs av diagonala linjer för att bilda rätlinjiga former av olika storlekar.

Under sin livstid var Frantisek Kupka inte lika berömd som några av sina samtida, men hans arbete har sedan dess erkänts som en viktigt bidragsgivare till den moderna konstens utveckling.

Teosofi. Kupka och spirituella krafter

František Kupka hade varit ett ”praktiserande spiritistiskt medium” i Prag och Wien innan han flyttade till Paris (1896). Liksom Kandinsky fann han inspiration i teosofin och det ockulta och accepterade en idé om den fjärde dimensionen ”som ett komplement” till sin teosofiska tro.

Min ”Topp Tre”

Om jag var tvungen att välja tre av de viktigaste verken av Kupka för mig skulle de vara det utan tvekan:

”Livets början” (ca.1900)
symbolism
Kvinna som plockar blommor” (1909)
orfism
”Musiken” (1936)
konstruktivism

Trots omfattande relationer till konstvärlden höll han sig alltid lite vid sidan av. Han ville inte bli permanent knuten till konstnärliga grupper. František Kupka var den abstrakta konstens pionjär! Det vet vi. I hans verk från olika decennier återkommer färggranna, kosmiska vyer och olika former. Sista 20 åren blev målningarna alltmera matematiskt exakta, med rumsliga färgkompositioner.

Du kan se František Kupkas tavlor på kända gallerier och museer som Centre Pompidou, Guggenheim i New York och Tjeckiens nationalgalleri i Prag. Han är en mycket respekterad konstnär och jag beundrar verkligen hans verk!

Lämna en kommentar