Tintoretto – KONSTSPEGEL

Susanna och de äldste.

Är bibliska berättelser aktuella? Kan vi lära oss någonting av Gamla testamentet? Konsten är som livets största nöje och för fram olika frågor. Den här gången kommer vi att träffa en vacker Susanna. Ord som förekommer: voyeurism, utpressning och rättvisa. En livsläxa men framför allt en titt på den vackra konsten!

Alessandro Allori "Susanna och de äldste" (1561)
 olja på duk, 202 x 117 cm
Musée Magnin, Dijon

Av det Gamla testamentet:

Två gamla domare hade lust till Joakims vackra fru, och en gång medan hon badade, krävde de att få ha samlag med henne. När Susanna avvisade deras invit, anklagade de äldste henne för äktenskapsbrott inför folkmassan! Den oskyldiga Susanna skulle ha dött genom stening om inte den unge profeten Daniel hade kommit. Upprörd över domarnas beteende, ifrågasatte han dem var och en, visade deras lögner och de dömdes till döden. Susanna återfick sin frihet och ära (Daniel 13: 1-63).

Berättelse har en moraliserande aspekt men scenen väckte intresse hos konstnärer för att den visar kvinnans oskuld och de äldres fula avsikter.

Susannas namn förknippas med hennes kyskhet och i många länder finns ett ordspråk ”kysk som Susanna”.

Målningen utförd av Alessandro Allori är förmodligen en av de vackraste av alla skildringar. Det första vi märker är Susannas nakna kropp. Hon vrider sig mot en av plågoandar, medan den andra skjuter in handen mellan hennes ben. Trots detta riktas Susannas uppmärksamhet mot den andra äldste som har tagit tag i hennes handled och utsatt henne för tittarnas blick. Det som han säger är uppenbarligen viktigare än vad den andra äldre gör. Susanna försvarar sig, gräver sina naglar i ansiktet och huvudet på båda sina antagonister. Allori gör oss – åskådare- delaktiga på något sätt i brottet.

Daniels bok (13:1-63)

Och de sade till henne: »Gör oss nu till
viljes och ligg hos oss; annars vilja
vi vittna mot dig, att en ung man har
varit hos dig, och att du för den skull
skickat bort dina trälinnor. > Då svarade
Susanna och sade: »Jag är i trängsel på
alla sidor, ty om jag detta gör, så står
döden mig före, men om jag icke gör det,
så kan jag icke undfly edra händer. Dock
vill jag hellre icke göra det och så falla
i edra händer än synda emot Gud.»

Berättelse skildras i ”Tillägg till Daniel”, en av apokryferna till Gamla Testamentet. Men inom romersk-katolska kyrkan ingår de som kanoniska. Dags att visa historiens ikonografi!

Renässansen

Den kontroversiella påve Aleksander VI hade ingen emot att anställa Pinturicchio (1454-1513) och låta honom utföra vackra fresker i hans privata appartamento Borgia. En dekorativ stil som passar utmärkt till scenen.

**Pinturicchio ”Susanna och de äldste” (1492-95)**
*fresk i Borgia Apartment*– *Sala dei Santi*, *Vatikanpalatset*

Lorenzo Lotto (1480-1557) skildrade Susanna i badet. Hennes kläderna är utspridda, medan de äldste bröt sig in till badhuset i sällskap av två vittnen som kallades för att stödja deras anklagelse om äktenskapsbrott.

**Lorenzo Lotto ”Susanna och de äldste” (1517)**
*olja på pannå, 60 x 50 cm*
*Contini Bonacossi kollektion* -Uffizi

Bernardo Luini (ca.1480-1532), en målare från Lombardiet var aktiv framför allt i Milano. Den lombardiska stilen präglades hans konst.

**Bernardino Luini ”Susanna” (ca.1521-25)**
*olja på panel, 50 x 38,5 cm*
*Liechtenstein Museum*

Denna målning är ett fragment av en större komposition. Även om ämnet förhärligar kvinnlig dygd och rättvisa, tillhör den samtidigt de tavlor som fick erotiska konnotationer. Bild påminner lite om Leonardos da Vinci subtila linjer och bekräftar skönheten i den lombardiska traditioner.

*Albrecht Altdorfer ”Susanna i badet” (1526)*
*olja på panel, 74,8 x 61,2 cm*
*Alte Pinakotek*, Munchen

Albrecht Altdorfer (1480-1538), en tysk konstnär från Donau-skolan lade huvudvikt på presentationen av Joakims sagopalats med omfattande terrasser och trädgårdar. Byggnaden är fylld med människor. Bland alla detaljer placerade konstnären olika trådar ur samma historia. Till vänster träffar vi Susanna som förbereder sig för att bada. I buskarna syns knappt två gamla män som tittar på flickans toalett. Scenen fortsätter.
På höger sida av duken går Susanna i en röd klänning till palatset. Hon håller en vit lilja i handen – en symbol för oskuld. Berättelsen går djupare in i kompositionen, där vi kan se rättegången och sedan scenen för straff.

Barocken och manierismen

Jacopo Robusti, kallad Tintoretto (1518-94) var framför allt verksam i Venedig och framställde sin Susanna på det venetianska sättet. Hon sitter på kanten av en liten bassäng och förbereder sig för badet. Två äldre män gömmer sig i hennes trädgård.

**Tintoretto ”Susanna och de äldste” (1555-56)**
*olja på duk, 57 x 76 cm*
*Kunsthistorisches Museum, Wien*

Den tavlan är väldigt dekorativ. Runt Susanna finns flera ljusa föremål, inklusive en vit siden-sjal, pärlor, smycken, en kam och bestick, som tillsammans bildar ett slags stilleben. Solljus faller på delar av kvinnans ansikte och kropp, som Tintoretto har utarbetat i chiaroscuro-tekniken. Hennes flätade hår är så vackert!

**Tintoretto – en annan version av ”Susanna och de äldste” (1550/60)**
*Louvre*

Artemisias Gentileschi (1593-1653) första målning av detta motiv är hennes mest kända och är tillsammans med Tintoretto en av de kanoniska målningarna. Borta är dekorationer, symboler och omläggningar, till förmån för en närbild av de tre figurerna i det avgörande ögonblicket som de äldste berättar för Susanna om sitt ”generösa erbjudande”.

**Artemisia Gentileschi ”Susanna och de äldste” (1610)**
*olja på duk, 170 x 119 cm*
**Schloss Weißenstein**, Pommersfelden

https://konstspegel.com/2020/07/22/konsten-att-hamnas-artemisia-gentileschi-1593-1653/

Paolo Veronese (1528-88) var tillsammans med Tintoretto senrenässansens ledande konstnär. Motiv om Susanna användes ofta på den tiden eftersom det gjorde det möjligt att skildra de ämnen som föredrogs av kunderna- den kvinnliga nakna kroppen – med hjälp av en biblisk episod. Konfrontationen mellan Susanna och de äldste är det mest psykologiskt intressanta ögonblicket i hela scenen.

Flera olika målningar av Susanna har tillskrivits Paolo Veronese. Utan att vilja gå in i några kontroverser är denna version, troligen från omkring 1570, ganska representativ i sin inställning.

**Paolo Veronese ”Susanna i badet” (ca.1570)**
*olja på duk, 98 x 198 cm*
*Louvre*n
*Här finns ett betydande bidrag från Paolos bror och assistent, Benedetto Caliari.*

Susanna är halvt påklädd, men en av de äldste gör uppenbara framsteg med sin vänstra hand mot hennes bröst. Männen lägger fram sitt förslag till henne, och hennes kroppsspråk ger ett resolut svar.

Paolo Veronese ”Susanna och de äldste” (ca.1580)
*olja på duk, 151 x 177 cm*
*Prado Museet*

*Paolo Veronese ”Susanna och de äldste” (1585-88)*
*olja på duk, 140 x 280 cm*
*Kunsthistorisches Museum, Wien*

Jacopo Chimenti *da Empoli (1555-1640) ”Susanna i badet” (1600)*
olja på duk, 229 x 172 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien
En vacker manieristisk målning. *Den lilla hunden symboliserar trohet.*

En annan stor barockmålare, Peter Paul Rubens (1577-1640) inspirerades ofta av olika religiösa ämnen. Hans största bedrift var att hans livfulla penseldrag inte uteslöt sensuella känslor. I båda målningarna poserade hans fru, Isabella Brant (gift mellan1609-26).

P.P. Rubens ”Susanna och de äldste”(1607)
*olja på duk, 94 x 66 c*
*Hermitage Museum*, Sankt Petersburg

I målningen dyker kvinnans kropp upp ur mörkret precis när hon vrider sig runt för att möta de gamla män som spionerar på henne. Susanna skildras med ett vit tyg draperat över sig. Det vita symboliserar hennes renhet och godhet. Rubens avbildar hennes rädsla, och bygger en perfekt dramaturgi kring hela händelsen.

P.P. *Rubens ”Susanna och de äldste” (1614)*
*olja på trä*
*Nationalmuseum Stockholm*

En annan genial artist Rembrandt van Rijn (1606-69) närmade sig Susanna två gånger. I målningen från 1636 fokuserade han på figuren av en naken tjej som med skam täckte sin blygd. Hennes ansikte är inte förskräckt utan snarare förvånat.

Rembrandt ”Susanna i badet” (*163*6)
*olja på duk, 47,4 × 38,6 cm*
*Mauritshuis, Haag*

**Rembrandt ”Susanna i badet” (1647)**
*olja på mahogny trä ,76,6 x 92 cm*
*Gemäldegalerie, Berlin*

År 1647 upprepade Rembrandt sitt försök att skildra Susanna i sällskap med rikt klädda gamla män. Ett begränsat utbud av färger: brun, ockra och röd räckte för att intensifiera scenen och skapa ett mästerverk. Konstnären använder orientaliska kläder för att uppnå effekten att scenen sker i Mellanöstern. Dessutom syns ett babyloniskt palats i bakgrunden.

På 1700-talet framställdes många olika målningar av Susanna och de äldste, tills vi når 1800-talet och vad som påstås vara krisen eller till och med döden för det bibliska motivet.

***Giuseppe Bartolomeo Chiari (mellan 1700/27)***
*oija på duk, 67 x 81 cm*
*Walters Art Museum*

I denna målning skildrar Italienare G.B. Chiari (1654-1727) Susanna när hon försöker fly från männens blickar och lust. Fokus på hennes kropp vittnar om hennes oskuld och dygd, eftersom sanningen ofta symboliserades av en naken kvinna, men var också avsedd att vädja till manliga beskyddare. Den mjuka, lysande färgen och kroppsformerna är karakteristiskt för den senromerska barockstilen.

Romantiken och Symbolism

De främsta företrädare för det romantiska måleriet Eugene Delacroix (1798-1836) framställde en Susanna-scen som beskriver en riktig aggression: gubbarna håller på att våldta kvinnan. Den dygdiga Susanna tycks överge sig själv, som om hon var död. Denna oavslutade oljemålning var sannolikt aldrig tänkt att ha gått in i mer detaljer än den gör.
Här finner vi ett expressivt sätt att visa en osmaklig händelse där Susanna verkar vara sårbar och utbytbar.

**Eugene Delacroix ”Chaste Susanna” (1850)**
olja på duk, 27 x 55 cm
**Palais des Beaux-Arts de Lille**

En tysk konstnär, Franz von Stock (1863-1928) kommer att måla Susanna och hennes berättelse några gånger. I båda fallen var hon en del av hans besatthet med femme fatale, vilket i sig är en märklig vändning av en biblisk berättelse. I tavlan från 1904 visar han Susanna i sin fulla längd, naken, bortsett från detaljerade örhängen, med de två äldste som attackerar henne bakom en låg mur.

**Franz von Stuck ”Susanna i badet” (1904**)
olja på duk, 134.5 × 98 cm
*Kunstmuseum, St. Gallen*

**Franz von Stuck ”Susanna i badet”(ca. 1913)**
*olja på kartong, 54 × 16 cm*
*Private kollektion*

**Franz von Stuck ”Susanna och de äldre” (1913)**
olja på panel, 56.6 × 17.8 cm
*Private kollektion.*

Denna version från 1913 följer den traditionella berättelsen mer troget, men använder ett skämt för att få de äldste att se ännu mer löjliga ut: den lilla strömmen av vatten som kommer ut ur munstycket i bassängen tolkas lätt som den äldres urin.

**Francesco Hayez ”Susanna i badet” (1850)**
*olja på duk, 138 x 122cm*
*National Gallery London*

När en konstnär hade två favoritämnen, bibliska berättelser och kvinnans nakenhet, skulle man kunna tro att det skulle vara riskabelt att kombinera de två.

Men Francesco Hayez (1791-1881) den ledande romantiska konstnären och porträttmålaren, har vid ett flertal tillfällen uppnått just det. Berättelsen kretsar bara kring Susanna. De falska anklagarna dödas och dygden segrar. Hayez har föredragit att koncentrera all sin konstnärliga förmåga på den vackra kvinnan. Det är en riktigt vacker målning och Susanna med sin bleka hud och hopknäppta läppar är anmärkningsvärd. Vi känner oss själva anklagade för att stirra på hennes nakna kött. Bakgrunden till höger är mörk och kontrasterar mot hennes bleka vita hud och denna chiaroscuro-effekt bidrar till målningens storhet!

**Gustave Moreau ”Susanna i badet” (ca.1895)**
*81 x 66 cm,*
*privat kollektion*

***Gustave* *Moreau ”Chaste Susanna”***
olja på duk, 33 x 40cm
Paris, Musée Gustave Moreau

I denna målning går Susanna in i badet och hennes ställning påminner om Moreaus kvinnliga Delila. De två äldste är gömda bakom en mur. Inga fler uttryck för lust syns hos Moreau. Det är 1870-talet och den borgerliga ordningen råder. Sensualitet är förbjuden. Moreau kallade själv denna tavla ”Chaste Susanna”.

**Thomas Hart Benton (1938)**
*olja på duk, 152 x 106.7 cm*
*Fine Arts Museums of San Francisco*

Thomas Hart Benton (1889-1975) var en amerikansk målare känd för sina kraftfulla figuralmålningar. Även om han huvudsakligen skildrade scener från små städer, undvek han inte bibliska och mytologiska scener, utan placerade även typiskt amerikanska karaktärer i dem.

T.H. Benton undergrävde nästan alla konstnärliga normer i sin moderna skildring av ”Susanna och de äldste”. När Benton framställer scenen, doppar en modern Susanna tårna i en flod på landsbygden i Missouri. Muskulös och smidig är denna Susanna. Ett rött nagellack, könshåren är chockerande och passar inte till den bibliska historien. Vid utställningen 1939 på Art Museum i St. Louis skapade målningen mycket stridigheter.

Puritanismens belastning i Amerika avskräckte från religiös konst och föredrog det verbala som ett sätt att kommunicera idéer om Gud. Bibliska scener är faktiskt sällsynta i den amerikanska konsten.

Den bibliska berättelsen om den vackra och dygdiga Susanna, Joakims hustru, som orättvist anklagas för äktenskapsbrott av avvisade friare, är en av de mest illustrerade berättelse från Gamla testamentet. Ämnets popularitet bestämdes inte så mycket av dess moraliska värden. Straff för falska anklagelser och brott mot dekalogen var viktiga budskap, för att allt vittnade om Guds rättvisa, men den erotiska aspekten var avgörande för konstnärer.

Scenen tolkade Susannas nakenhet och gav en ursäkt för att visa denna skönheten på duken. Var den bibliska händelsen ett försök att åtnjuta ”förbjuden frukt”?

köpa leksaker online

köpa charkuteri online

köpa hudvård online

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Välj ett belopp

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

Eller ange ett anpassat belopp

Skr

Ditt bidrag uppskattas.

Donera Donera en gång i månaden Donera en gång per år

Källor:

https://borghese.gallery/collection/paintings/susanna-and-the-elders.html

Bröllopet i Kana.

Bröllopet i Kana är en berättelse i Bibeln, omnämns i inledningen av Johannesevangeliet (Joh. 2,1-11). Berättelsen beskriver hur Jesus förvandlar vatten till vin, och det relateras som det första mirakel utförd av honom.

Bröllopet i Kana är ett vanligt motiv i den kristna konsten. Man kan hitta målningar i trecentostilen med mycket begränsat perspektiv, i quattrocento med de första proven på detta område. Barocken har förändrat berättelsens språk men det primära har inte förändrats.

DUCCIO DI BUONINSEGNA (ca.1255-1319) född och verksam i Siena

Här känns fortfarande medeltidens bildspråk. Duccio di Buoninsegna var den förste och kanske även den främste av de religiösa konstnärerna. Han avbildade scenen enligt den bysantinska traditionen men introducerade realistiska element.

**Duccio di Buoninsegna ”Bröllopet i Kana” (1308-11**)
tempera on wood, 44 x 47 cm,
Museo dell’Opera del Duomo, Siena

Tjänarna som trängs vid valven, döljer inte sin chock. De kan tydligt se att medan en av dem häller vatten från ett fat i potten, fyller den andra kannan med vin. Omvandlingen till vin är Jesu första mirakel. Alla de andra deltagarna, bland vilka vi ser två apostlar, tittar noggrant på Jesus och Maria och bevittnar ett mirakel. Duccio kom att införa något nytt: personer som verkade levande och som tycktes befinna sig i rörelse.

GIOTTO di BONDONE (ca.1266-1337) utförde fresken ”Bröllopet i Kana” (ca.1303-05) för Capella degli Scrovegni i Padua. Giotto placerade scenen i ett rum med öppet tak. Han ägnade mycket uppmärksamhet åt detaljerna som paneler i röda ränder och vinkannor.

Jesus sitter på vänster sidan av bordet. Han gör en gest av välsignelse: det pågår just nu ett mirakel att förvandla vatten till vin. I mitten av bordet sitter Maria som upprepar sonens handrörelse. Hennes tecken återspeglar orden: ”Gör vad han säger dig”. Till höger finns en grupp tjänare avbildades ganska grotesk. Den röda tunika betonar mannens fetma, huvudet har ingen nacke. Det är förmodligen den verkliga karaktärer som Giotto modellerade sig själv på.

GIUSTO de MENABUOI (ca.1320-91)
var en italiensk ungrenässansmålare. Han föddes i Florens men var han verksam mest i Padua. Fresker som illustrerades Jesus liv, bland annat mirakel i Kana, utförde han för baptisterium i Padua.

Giusto de Manabuoi ”Bröllopet i Kana” (1376-78 )
fresk i baptisterium (Padua)

HIERONYMUS BOSCH (ca.1450-1516) en briljant och original nederländsk målare vars arbete döljer en ovanlig ikonografi och individuell stil!

I målningen ”Bröllopet i Kana” avviker Bosch från traditionen, scenen som visas här är uppfylld av spänning.

En mystisk liten person i en krans på huvudet står med ryggen till betraktare och fortsätter till en märklig ceremoni. Tavlan är ett tidigt verk skapat mellan 1475 och 1480. I den traditionella berättelsen introducerar Bosch nya delar av mysteriet.

**Hieronymus Bosch ”Bröllopet i Kana”**
*olja på panel, 93 x 72 cm*
*Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam*

Musiker på det improviserade upphöjda galleriet, en tjänare som kollapsar – alla dessa figurer är helt oväntade och ovanliga för den klassiska, bibliska ämne.
Tavlan är inte i gott skick; de övre hörnen har skurits av, många huvuden har målats om igen, och ett par hundar längst ner till vänster kan ha lagts till så sent som på 1800-talet. Bröllopets bankett har placerats i en rikt möblerad interiör, förmodligen i en tavern. Mirakel sker längst ner till höger; gästerna sitter runt ett L-format bord som domineras i ena änden av Kristi figur. På vänster bär två tjänare in ett vildsvinshuvud och en svan spottar eld från munnen. Den exakta betydelsen av alla dessa detaljer förblir oklart. Som ofta är det hos Hieronymus Bosch…

Bröderna Limbourg och deras tidebok

”Les Très Riches Heures du Duc de Berry”, är en illuminerad tidebok utförd av bröderna Limbourg runt 1412-1416 för hertigen Jean de Berry. Inte bara Limburgarna arbetade för Jan de Berry. 1416 gjorde en annan av hans protéger, Jacquemart de Hesdin (ca.1355-1414), ett enormt manuskript kallade ”Stora timmar”/”Les tres riches Heures”. Namnet berodde inte bara på måtten, även om dessa var ganska anständiga, 30 × 40 cm.

”***Grandes heures de Jean de Berry”* (1409) *framställer scenen från Kana***
tempera on vellum, 40 x 30 cm
National Bibliotek, Paris

Det är möjligt att det franska adjektivet grandes brukade betyda magnificent. Det intrikat dekorerade manuskriptet innehöll ett massivt, guldklädd omslag, vackra illuminationer och mängd av ädelstenar.

Jacquemart de Hesdin placerade ”Bröllopet i Kana” i arkitektonisk interiör som var känd till honom, stiliserad enligt den internationella gotiska bildspråket.

GERARD DAVID (ca.1460-1528) var en nederländsk konstnär från Oudewater. Han målade mest stillsamma högtidliga bibliska scener i det fria. Figurerna hade en värdig hållning, landskapet var ofta starkt framträdande.

**Gerard David ”Bröllopet i Kana”(ca.1500)**
olja på panel, 100 x 128 cm
Louvre

I denna målning är kvinnornas sittställningar och deras förtrollande ovala ansikten så anmärkningsvärda, och hela verket har en mystisk atmosfär. Stillebenmålningen av festmåltiden är fascinerande!

PAOLO VERONESE (1528-88) och hans främsta verk ”Les Noces de Cana”.

Denna enorma duk gjordes för refektorium av San Giorgio Maggiore-klostret i Venedig. Målningen skildrar ett imaginärt palats med cirka 130 gäster, porträtter av kändisar från epoken, av Veronese själv och av hans vänner påklädda i rika färgade kostymer.

Tavlan hängde i klostret i 200 år, tills Napoleon stal den och förde den till Paris. Idag kan vi beundra verket i Louvren.

**Paolo Veronese ”Bröllop i Kana”(1563)**
olja på duk, 666 x 990 cm
Louvre

Bröllopsscenen, som i en teater, äger rum på ett torg stängt med doriska och korintiska kolonner. På avståndet finns en torn med arkader utförd av arkitekt Andrea Palladio, allt påminner om 1500-talet Venedig snarare än Palestina, där Veronese antagligen har aldrig varit. Bibliska karaktärer är påklädda som venetianer i orientala dräkter och turbaner. Scenen förlorade sin ursprungliga religiösa karaktär. Det är barockens pärla!

***Musikscen med kända konstnärer- är det Tizian, klädd i röda dräkt? Är det Veronese i den vita? Och Tintoretto som spelar på en fiol!***

JACOPO ROBUSTI, TINTORETTO (1528-1594)

”Bröllopet i Kana” utspelar sig i en enorm korridor som ser ut som en magnifik sal från venetianska palatser. Hela utrymmet på bilden är fylld med många gäster. Men vart och hur presenterar Tintoretto underverkets ögonblick? På den första uppsättningen av ett långt bord finns det två grupper människor, vars gester är svåra att gissa, vi kan tänka att det var här som något fantastiskt hände. I mitten av bilden möter vi en ensam Kristus, här är den andliga förbindelsen.

**Tintoretto (1561)** **”Bröllopet i Kana”**
Olja på duk, 435 x 535 cm
kyrkan Santa Maria della Salute, Venice

***Detalj*– *barockens mästare avbildar venetianska damer och interiör***

Bröllopsscen har en tydligt nykter atmosfär, eftersom miraklet ännu inte har ägt rum. Kopparna är tomma, bruden och brudgummen är oroliga och deras gäster är förbryllade. Kristus, som är på mellanavstånd, men framhävd av bordets perspektiv, kommer inom kort att återställa allas goda humor.

MARTIN de VOS (1532-1603) och manierismen

en flamländsk konstnär från Antwerpen var stilistisk nära manierismen. Gillet av värdshusägare beställde tavlan hos de Vos, som var mycket berömd konstnär på den tiden. Resor till Italien och tid tillbringad i Venedig (1550-58) hade en märkbar effekt på hans arbete.

Bibliska scenen från Kana äger rum i renässans-stiliserad sal med ett bord fullt av god mat och dyra porslin. De Vos försökte ändå att framkalla en något biblisk atmosfär, flera gäster bär turbaner. De stora vinkannor har ett särskilt klassisk utseende. Ärligt talat är detta skildring en av vackraste jag har sett!

**Martin de Vos ”Bröllop i Kana”(1596-97)**
Olja på panel, 268 x 235 cm
O.-L. Vrouwekathedraal, Antwerpen

Vi kommer att avsluta den mirakulösa konstresa till bröllopet hos Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872) från Leipzig. Han tillhörde en grupp av tyska konstnärer- nasarenerna och hans måleri idealiserade medeltidens bildspråk. Gruppen betonade konstens samband med kristendomen och hade förebilder i 1400-talens italienska och 1500-talets tyska måleri. Det är ingen konstighet att von Carolsfeld framställde ”Bröllopet i Kana” (1820) på mycket bibliskt sätt!

**Julius Schnorr von Carolsfeld ”Bröllopet i Kana” (1820)**
olja på duk ,140 x 110 cm
Kunsthalle, Hamburg

Är vi i Jerusalem, i Tyskland eller Italien? Tiden stannade faktiskt här…