landskap – KONSTSPEGEL

Fantastiska landskapsmotiv under Renässanstiden.

Paradoxalt nog målades imaginära landskap tidigare än verkliga landskap. I religiösa och mytologiska verk uppfanns vanligtvis omgivningen för att betona atmosfären eller dramatiken i det avbildade innehållet.

Igen behöver vi dela landskapsmotiv till två delar av Europa: den norra med flamländska länder och Donau-skolan och den södra med italienska, realistiska miljöer.

**Leonardo Da Vinci** ”***Madonna i grottan***”(1483-86)
*olja på panel, 199 x 122 cm*
*Louvren, Paris*

Leonardo da Vinci är ett bra exempel på en konstnär som utforskade egna vägar. ”Madonna i grottan” finns i två versioner och båda domineras av Leonardos vetenskapliga intressen. Hans geologiska och botaniska observationer är utförda med stor detalj och fantasi.

De fyra heliga figurerna placerades vid ingången till grottan mitt i en störande landskap av höga, spruckna stenar som påminner om riktiga (!) klippformationerna i Dolomiterna.

Leonardo da Vinci ”*Madonna i grottan” (1495-1508)*
olja på panel, 189,5 × 120 cm
National Gallery London

Detaljerna kring botaniken är också noterbara då växterna på tavlan i Louvren är botaniskt korrekta, till skillnad från de i versionen i London som är fantasifulla skapelser av Leonardo.

Hos Andrea Mantegna ser klipporna fullständigt orubbliga ut! Det är en fantasifull framställning av naturen.

**Andrea Mantegna ”Kristus på Olivberg” (ca.1455)**
National Gallery, London

**Giovanni Bellini med liknande verk (ca. 1459)**
-dramatiken är lite mildare
National Gallery, London

Alte Pinakothek i München förvarar ett helt unikt verk av Albrecht Altdorfer (ca.1480-1538), den tyske konstnären och kopparstickaren. På sin kända tavla ”Slaget vid Issos” avbildar han den makedonska arméns seger (ledd av Alexander den store) över den persiska armén ledd av Darius II.

Vi kommer att koncentrera oss på landskapet!

Bataljmålningen har ett effektivt landskap som är lika bergigt som molnen på himlen. Firmamentet motsvarar stridsscenens drama på slagfältet. Jorden och därmed det mänskliga livet återspeglas tydligt i himlen (och vice versa), precis som solen reflekterar i havsytan. Den eldiga solnedgången fördjupar bara dramatiken…

**Albrecht Altdorfer ”Slaget vid Issos” (1529)**
*oil* paint/lime panel,158 x 120 cm
Alte Pinakothek, Monachium

Albrechts Altdorfer namn är kopplat med landskapsmålningar, många av hans verk representerar den tyska Weltlandschaft (världslandskap). Detta är en typ av komposition i västerländsk målning som visar ett imaginärt panoramisk sceneri sett från en upphöjd utsiktspunkt med berg och lågland, vatten och byggnader. Ämnet för varje målning är vanligtvis en biblisk eller historisk berättelse, och figurerna som omfattar händelse, försvinner i omgivningen.

Albrecht Altdorfer ”Lövskog med St. Göran eller Sank. Göran i kampen mot draken” (1510)
olja på pergament monterad på lime, 28 x 22 cm
Alte Pinakothek, München
En helig riddare är nästan osynlig i skogen som omger honom.

***Altdorfer ”Hieronymus-eremit” (1507)***
*23 x 20 cm*
*Gemäldegalerie, Berlin*

Joachim Patinir skapade också i stilen ”Weltlandschaft”. Bildkompositionen innehåller tre färger som är typiska för honom. Kall och blå, floden Styx är huvudelementen i målningen.

**Joachim Patinir ”Karon korsar floden Styx”(1520-24)**
olja panel, 64 x 103 cm
Prado, Madrid

Patinir skildrade här himmel och helvete, gott och ont. Till vänster avbildade han en himmelsk plats med kristallblåa floder och en lysande fontän och änglar. Längst till höger finns en mörk himmel som uppslukas av helvetet. Där brinner det. Färgschemat består av bruna klippor och brända träd i helvetet.

**Joachim Patinir ”St. Antonius frestelse” (1520-24)**
olja på panel /Prado, Madrid
*Patinir utförde den tavlan med sin kollega Quentin Matsys (1466-1530).*
*Grönskande landskap kontrasterar med Antonius frestelse.*

Pieter Bruegel i sina landskapsmålningar likställde människan med den levande naturen. Han vävde in den i miljön. Bruegel målade både realistiska landskap och fantastiska skildringar.

**”Det stora Babelstorn” (1563)**
olja på panel, 114 x 155 cm
Kunsthistorishes Museum, Wien

Den flamländska mästaren anpassade och gjorde mer naturliga landskapsmotiv, som visar små figurer i en imaginär scen. Några av hans tidigare målningar, såsom denna med ”Flykten till Egypten”, följer helt Patinir-konventionerna.

*Pieter Bruegel den äldre ”Flykten till Egypten”(1563)*
oil on canvas, 37 x 56 cm
Courtauld Institute Galleries, London

Samma period i Italien målade Niccolo dell`Abbate (1509/12-1571) en serie landskap för Cabinet du Roi i Château de Fontainebleau. Konstnären tillämpar formeln för ett stort landskap animerat av små, graciösa figurer. Mycket liknande som hos Joachim Patinir!

**Niccolo dell´Abbate ”Proserpinas bortförelse” (1560)**
olja på duk, 196 x 215 cm
Louvre, Paris

Han framställer ett dramatiskt landskap som återspeglar den mytologiska händelsen. Scenen på ängen är lugn, medan de mörka molnen som samlas över Proserpine säger till oss mer än ord för att kommentera hennes sorgliga historia.

Vi återkommer till Florens för att lägga märke till det mest berömda och glorifierade konstverket i världshistorien. Porträttet avbildar Lisa Gherardini, en silkeshandlarens fru, med ett avlägset och mystiskt landskap som bakgrund.

***Leonardo da Vinci ”Mona Lisa” (1503)***
olja på panel, 77 x 53 cm
Louvren

Konsthistoriker spekulerar att landskapet bakom damen är det Val di Chiana, en dal i hjärtat av Toscana. Eller är det så att sceneriet bakom Mona Lisa är lika gåtfullt som hennes leende?

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Välj ett belopp

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

Eller ange ett anpassat belopp

Skr

Ditt bidrag uppskattas.

Donera Donera en gång i månaden Donera en gång per år

Landskapsmotiv under Renässansen. Utvalda exempler.

Tavlor som endast framställde landskapsmotiv var sällsynta. Men konstnärer var fascinerade av landskap och provinser, trakterna där de kände sig placerade ofta i bakgrunden till religiösa verk.

***Konrad Witz*** ”Petrus fiskafänge ”(1444)
*olja på trä, 132 x 154 cm*
*Musée d’Art et d’Histoire, Geneva*

Konrad Witz ”*St. Kristoffer” (1435)*
olja på duk, 102 x 81 cm
Kunstmuseum Basel

Konrad Witz var en tyskfödd målare (ca. 1400-1445), verksam i Schweiz och påverkad mycket av nederländskt måleri. Hans stora målning ”Petrus Altare” i Genève är intressant som ett exempel på den västerländska konstens första landskapsmålning.

Landskapet, där man ser Genèvesjön och Mont Salève, kontrasterar genom precisionen i sin realism och sina nyanser mot den massiva röda manteln på Kristusgestalten.
I den här målningen tar Witz det revolutionära steget att flytta scenen från det bibliska Galiléehavet till sitt lokalområde, runt Genèvesjön med snötäckta toppar på Mont Blanc-berget.

Piero della Francesca (ca.1416-1492) avbildade ofta landskap som en av viktigaste motiv i hans religiösa måleri.

**Piero della Francesca ”Kristi dop”(1448-50)**
olja på pannå, 168 x 116 cm
National Gallery, London

År 1445 fick han uppdraget att utföra ett polyptyk till kapellet i Sansepolcro, finansierat av familjen Pichi. Kontraktet föreskrev att arbetet skulle fullbordas på tre år, men det dröjde 15 år och Piero anställde medhjälpare.

**Polyptych della Misericordia (1445-62)**, nedersta predella med landskap
Museo Civico di Sansepolcro

**Piero della Francesca ”Jesu födelse” (ca. 1480) oavslutade verk**
National Gallery, London
Landskapet har tydliga drag av konstnärens hemtrakter från Toskanien.

*Detalj med vita berg i närheten av Siena*

En annan begåvad konstnär, Andrea Mantegna (1431-1506), fick ett uppdrag från familjen Gonzaga. Uppdraget var att måla Castello di San Giorgio vid en konstgjord sjö (lagun) med en bro i landsdelen Mantua. Mantegna lät sig inspireras av nederländska mästare, och det kan tydligt ses i denna tavla!

***Andrea Mantegna (1431-1506) ”Jungfruns död” (1460-1492?)***
tempera and gold on panel
*Prado, Madrid*

En konstnär från Flandern, Jan van Eyck, skapade ett fantastiskt verk åt sin donator Nicolas Rolin (1376-1462). Han målade Rolin tillsammans med den heliga familjen. Det mest spännande är den detaljerade stadsbilden i bakgrunden, med vackra byggnader och en imponerande kyrka.

***Jan van Eyck (ca.1390-1441)***
olja på ek, 66 x 62 cm
”Kansler Rolins Madonna”(1431-36)
Louvre, Paris

Antagligen är detta stad vid flod- Autun i Bourgogne, Rolins hemstad.

Kullarna och bergen lite mer dramatiska än i verkligheten.

En belgisk landskapsmålare Joachim Patinir (ca. 1480-1524) spelade en viktig roll i konstens historia – han var den första som skilde landskapet som en självständig genre. Han framställde vackra, religiösa scener i landskapet, oftast i en blåaktig ton. Hans mest berömda målningar är ”Jesu dop”, ”Den helige Kristoffer” samt ”Flykten till Egypten”, ”Antonius frestelse” och ”Himmel och helvete” från Prado-museet.

Patinir ”*Kristi dop” (1515)*
olja på pannå, 60 x 77 cm
Kunsthistorisches museum, Wien

Patinir ”*Den helige Kristoffer med Jesu barnet”(1522)*
olja på pannå, 125 x 170 cm
El Escorial

***J.Patinir ”Landskap med flyget till Egypten”***
olja på panelen, 17 × 21 cm
Royal museum of Fine Arts, Antwerpen

J. Patinir ”*Vilan på flyget till Egypten” (ca.1520)*
olja på pannå 121 x 177 cm
Prado

J.Patinir *”St. Hieronymus straff”(ca.1512-15), tryptyk*
olja på ek, 120 x 81 cm
Metropolitan Museum of Art, New York

Bildens verkliga ämne är det magnifika panoramalandskapet, som betraktare uppmuntras att resa visuellt på pilgrimsfärdens väg.

Donau-skolan

Under 1500-talet utvecklades konsten att måla landskap. Istället för att bara vara en bakgrund blev landskapet själva huvudfokus i målningarna. Detta gav konstnärerna möjlighet att skildra naturens skönhet och mångfald – som floder, berg, skogar och ängar. En framstående konstnär inom detta område var Albrecht Altdorfer (ca.1480-1538), Hans verk är känsloladdade och måleriska, och hans landskap har ofta en religiös atmosfär.

Albrecht Altdorfer ”*Donau landskap med slottet Worth” (1520-25)*
*Alte Pinakothek, Monachium*

Vi är tillbaka på resande fot till Italien!

En stor mästare, Giovanni Bellini, lärde sig av sin svåger Andrea Mantegna att måla landskapsbakgrunder i sina porträtt för att skapa en speciell stämning i bilden.

**Giovanni Bellini ”Madonna med barnet” (ca.1487)**
*olja på pannå, 84,3 x 65,5 cm*
*Academia Carrara, Bergamo*

**Giovanni Bellini ”Madonna på ängen”(ca.1500)**
*olja på pannå, 67,3 x 86,4 cm*
*National Gallery, London*

Ibland framställer konstnärer verkliga atmosfäriska händelser på sina tavlor, som till exempel stormar och regnbågar. Pinturicchio (1453-1513) avbildar påven Pius II:s (1405-1464) ankomst till Baselkonciliet (1431-1449). Stormen som avbildas observerades i verkligheten. Även byarna som Giorgione och Bellini målar är verkliga platser. I vissa fall kan vi enkelt identifiera de målade platserna.

den toskanska landskap typisk böljande och backig (Piero della Francesca i närheten av Siena)
Bodensjö hos Konrad Witz
en av vackraste europeiska floder, Donau i närheten av Regensburg, avbildad av Altdorfer

Följande scen visar Enea Silvio Piccolomini (Pius II) som reser till kungen James I i Skottland, med uppdraget från Baselkonciliet att ingå en allians med suveränen mot Turkarna.

Målningen visar en vacker och ovanlig landskap. Det finns en bergig klippa på vänster sida och en stad längs en flod med båtar. En storm mellan Elba och Korsika drabbade påvens skepp, vilket kan ses i det mörka molnet på vänster sida, men det finns också en regnbåge som symboliserar en framgångsrik landning.

Pinturicchino ”Enae Silvio Piccolomini ankomst till Bazylea” (1503-08)
Siena, Libreria Piccolomini

”*Aeneas Piccolomini presenterar Eleonora av Portugal för kejsar Fredrik III*” (1502-07)
Enea Silvio Piccolomini var redan biskop i Siena när han förhandlade över bröllop mellan *Eleonora av Portuga*l och *Federico III.*
Möte skedde 24 februari 1452.
Bakgrunden skildrar händelsens verkliga plats (*Porta Camollia*).
**Fresker i Piccolomini Biblioteket/ Siena domkyrka**

***Europeiska hertigar försökte förbereda ett korståg mot de osmanska Turkarna. Gammal och sjuk påve Pius II reser från Rom till Ancona för att personligen ledda armen.***
*Fresk (1502-07)*
*Siena domkyrka/Biblioteket*

Vi kommer att avsluta den spännande konstresan hos Giorgione (egentligen Giorgio da Castelfranco). Den venetianska målaren levde mellan 1477/78 – 1510. Han dog tidigt i pesten, men hans namn hör till de främsta inom renässansens historia.

**Giorgione ”La Tempesta- Stormen” (1506–1508)**
olja på duk, 83 cm × 73 cm
Gallerie dell’ Accademia, Venedig

Denna bild har genomgått många studier och tolkningar, men dess betydelse är fortfarande oklar. Det är inte känt hur karaktärerna är relaterade till varandra och till det stormiga landskapet!

Det steniga landskapet är en viktig del av Giorgiones konstverk och har prioritet över de mänskliga figurerna. Genom användningen av nyanser av ljusblått och grönt skapas en magisk känsla av lugn och harmoni. Även ett avlägset åskväder i horisonten stör inte denna atmosfär.

En kort konstresa till norra och södra delen av den europeiska kontinenten visar för oss konstbeundrare hur viktigt landskapsmotiv har varit, det närmaste som vi har sett genom fönstret och det fantasifulla. Men mer om detta i mitt nästa blogginlägg ”Fantastiska Landskap”!