Fantastiska landskapsmotiv under Renässanstiden.

Paradoxalt, imaginära landskap målades tidigare än riktiga landskap. I den religiösa och mytologiska verk uppfanns omgivning vanligtvis för att betona atmosfären eller dramatiken i det avbildade innehållet.

Leonardo Da VinciMadonna i grottan”(1483-86) Louvren, Paris

Igen behöver vi dela landskapsmotiver till två delar av Europa: den norra med flamländska länder och Donau-skolan och den södra med italienska, orealistiska miljö. Da Vinci är en bra exempel till konstnär som undersöker, som går egna vägar. ”Madonna i grottan” har två versioner och båda två domineras av Leonardos vetenskapliga intressen. Hans geologiska och botaniska observationer görs med stor detalj och fantasi.

”Madonna i grottan” (1495-1508)
National Gallery London

Hos Andrea Mantegna ser klippor fullständigt orubbliga ut! En fantasifull naturens framställning.

Andrea Mantegna ”Kristus på Olivberg” (ca.1455)
National Gallery, London
Giovanni Bellini med liknande verk (ca. 1459)
-dramatismen är lite mildare
National Gallery, London

Den eldiga solnedgången beundrar vi medan pågår slaget vid Issos (333 f.Kr). Den makedonska armen, styrd av Alexander den store, segrar över den persiska armen ledd av Dareios III.

Detalj

Albrecht`s Altdorfer namn är kopplat med landskapsmålningar, många av hans verk representerar den tyska Weltlandschaft (världslandskap). Detta är en typ av komposition i västerländsk målning som visar ett imaginärt panoramisk sceneri sett från en upphöjd utsiktspunkt med berg och lågland, vatten och byggnader. Ämnet för varje målning är vanligtvis en bibelsk eller historisk berättelse, men figurerna som omfattar händelse, försvinner i omgivningen.

Den bataljmålning har en effektiv landskap som är lika bergig som molnen på himlen. Det verkar att motsvara stridscenens drama på slagfältet. Jorden och därmed mänskligt liv återspeglas tydligen i himlen (och vice versa), precis som solen reflekterar i havsytan.

Albrecht Altdorfer ”Slaget vid Issos” (1529), 158 x 120 cm
Alte Pinakothek, Monachium

Joachim Patinir skapade också i stilen ”Weltlandschaft”. Bildkomposition innehåller tre färger som är typiskt för honom. Kalt och blå floden Styx är huvudelementen i målningen, Patinir skildrar här himmel och helvete, gott och ont. Till vänster avbildar han en himmelsk plats med kristallblå floder och lysande fontän och änglar. Längst till höger är en mörk himmel uppslukande av helvetet. Det brinner. Färgschema består av bruna klippor och bruna brända träd i helvetet.

Joachim Patinir ”Karon korsar floden Styx”(1520-24)
Prado, Madrid
Albrecht Altdorfer ”Lövskog med St. Göran eller St.Göran i kampen mot draken” (1510) 28 x 22 cm
Alte Pinakothek, Munchen
En helig riddare är nästan osynlig i skogen som omger honom.
Altdorfer ”Hieronymus-eremit” (1507) 23 x 20 cm Gemäldegalerie, Berlin
Patinir utförde den tavlan med sin kollegan Quentin Matsys (1466-1530). Den grönskande landskap kontrasterar med Antonius frestelse.
Pieter Bruegel den äldre ”Flykten till Egypten”(1563)
Courtauld Institute Galleries, London

Bruegel anpassade och gjorde mer naturligt landskapsmotiv, som visar små figurer i ett imaginärt sceneri. Några av hans tidigare målningar, såsom detta med ”Flykten till Egypten” ligger helt inom Patinir-konventionerna.

Niccolo dell´Abbate ”Proserpina’s bortför” (1560) 196 x 215 cm
Louvre

Proserpina är en vacker tjej, dotter till Ceres. Pluton (gr. Hades) kidnappar henne, till kalla underjordiska världen med samtycke av sin far Jupiter. Kidnapping inträffar när Proserpina leker på en äng och försöker välja en vacker blomma. Jorden öppnar sig, och Pluton tar henne. Han avser att göra tjejen till sin hustru och sig själv till härskare över underjorden. En italiensk målare, Niccolo dell`Abbate (1509/12- 1571) framställer en dramatisk landskap som återspeglar den mytologisk händelse. Scenen på ängen är lugn medan de mörka molnen som samlas över Proserpine säger till oss mer än ord att kommentera hennes sorgliga historia.

Vi återkommer till Florens, för att lägga märke till mest berömda och glorifierade konstverk i världenshistoria. Porträttet avbildar Lisa Gherardini, silkeshandlare fru, med ett avlägset landskap som bakgrund.

Konsthistoriker spekulerar att landskapet bakom damen är det Val di Chiana, en dal i Toscana. Eller är det så, att sceneri bakom Mona Lisa är likadan gåtfull som hennes leende?

Nöjen och fester i konsten under Renässanstiden.

Nöjen och underhållningen för alla klassamhälle beskrivs oftare i litteraturen än presenterades i konst. Med vissa undantag kan man hitta några exempel. Under renässansens tid börjades uppmärksamma kroppsliga behov, inte bara själiga. Den furstliga och kungliga hovet hade riddarturneringar, dansföreställningar. Men även lägre samhällsgrupper hade sina traditioner och nöje.

Apollonio di Giovanni di Tomaso (ca.1415-1465) målare och illuminator, var född i Firenze. Han tillverkade bröllopskistor till unga par, så kallade ”cassoni” dekorerades med olika allegoriska scener. Ganska många sådana kistor har överlevt till vår tid.

På Ashmolean Museum i Oxford finns en mycket intressant scen ”Sabinskornas bortrövande”. Förmodligen är det fragment på cassone och den del visar en akrobat och brottare, en scen vilken varit lämplig tema för bröllopsfirande!
Scenen visas den vardagliga och högtidliga livet på den florentinska hovet. I den tidpunkt härskade i Florens Cosimo Medici och det hela scenen avbildar den tillfälle.

Apollonio di Giovanni di Tommaso
”The Rape of the Sabine Women” (ca.1450)
The Ashmolean Museum of Art and Archaeology

”Mästare cassone” brukade presentera olika scener, från mytologiska till helt aktuella -furstliga. Här har vi exempel på en turnering som ägde rum på Santa Croce-torg i Florence.

Cassone ufördes i Antonio di Giovanni`s verkstad cirka 1440 . Nuvarande finns på Yale University Art Gallery.

Tempera on panel 45.4 × 153.4 × 3.8 cm
” Turnering på borggården i Belvedere i Vatican”(ca.1610)
Museo di Roma



Vincenzo Rustici (15556-1532) en sienesisk målare som visade offentliga firandet i Siena
”Tjurjakt i Campo di Siena” (ca.1585)
Detalj

Jakt och krig var två aktiviteter som ansågs vara underhållning för härskarna. Båda vittnade om status och rang hos dem som deltade och har varit ämne för konstnärer. Ceremoniella slagsmål, turneringar var populära både i norra och i södra Europa. Även påven hade sina fester och var ivriga att se dem.

Lucas Cranach ”Jakt på rådjur” (1529)
Kunsthistorisches Museum, Vien
"Jakt på rådjur" dokumenterar en historisk händelse, som ett jakt organiserad av kurfurste av Sachsen, Frederik den kloka till kejsaren Maximilian.Samtidigt är det en av de bästa exempel på naturlig landskap inom europeisk konst.Vackert panorama med kullar och skogar,floden; lång borta fanns en stad med skarpa spetsar av kyrkor; på kullen tornar ett slott.
Lucas Cranach den äldre ”Hjortjakten” (1538-40)
Jaktscenen presenterar kurfursten Johann Friedrich med hustru Sibylle av Cleve.
Östergötlands museum
Detalj med hovdamer.
Hans Holbein d.y. och porträtt av ”Robert Cheesman”(1533). Robert var falkenerare till den engelska kungen Henrik VIII.
Falkjakt, var en form av jakt som bedrivs med rovfåglar som falk, örn eller uggla. De tämjs och tränas att jaga åt sin förare.
Ett riktigt nöje för kungar!
Mauritshuis, Haga

Lucas van Valckenborch (ca.1530-1597) var en flamländsk konstnär och skapade små landskap, genre scener som liknar stil av Pieter Bruegel. De var föreställningar av marknader, bondefestivaler med anekdotisk motiv.

Lucas van Valkenborch (1535-1597) ” Värdshus”
Slezské zemské muzeum, Opava
Lucas van Valckenborch (1535-1597)
”Bondbröllop. Bröllopsdansen i friluft ”(1574)
Statens Museum fur Kunst, Köpenhamn
Lucas van Valkenborch ”Spring landscape”(1587) och scenen som framställer en picknick.
Kunsthistorisches Museum, Vien
Detaljer
Detaljer

Naturligtvis hade olika sociala grupper sina nöjen och underhållning . Hos Pieter Bruegel den yngre (1564-1638) kan vi betrakta en bondbröllop. Han var känd som målare av ”lantliga scener”och helvete-motiver, därför kallades honom Helvetes-Breughel. Men här avbildar han en bonde bröllop, där personer dansar, dricker och uppför sig sorglösa och lätta. Livet på landsbygen var arbetsbelastat, så det är inte konstigt att vid högtider man ville glömma om alla vardagens oro.

Bondbröllop (ca.1610)
Museum of Fine Arts, Ghent
Belgium

En till version av samma motiv hänger på Hallwylska museet i Stockholm. ”Bondbröllop”är målad i Bruegel den äldres stil, men kompositionen är annorlunda, med ett vidare perspektiv så att fler byggnader och grupper av människor får plats. Pieter kopierade ofta verk av sin pappa och bröder.
Dåtidens publik gjorde inte samma skillnad mellan original och kopia som vi gör idag.

”Bondbröllop”()
Hallwylska museet
Pieter Brueghel d.y. ”Hemresan från marknaden”(ca.1620)
Olja på trä, 39,5 x 58 cm
Nivaagaard Malerisamling
Pieter Bruegel d.y ” Dans runt Majstång” (ca.1630)
Nivaagaards Malerisamling, Danmark
Pieter Bruegel d.y. ”Marknad till St. Görans dag”

en annan flamländsk konstnär Pieter Aersten (ca.1508-75) har varit pionjär inom stilleben- och genremåleri. Hans realistisk skapad scen från krog framställer en nöjes tillfälle, där alla verkar vara glada och lyckliga. En ung man dansar till musik runt ett ägg, så försiktigt utan att det skulle gå sönder. Det var faktisk ett populärt spel under vårens folkfest. Först ritades en kritcirkel på golvet. Sedan, vid musik sällskap skulle spelaren använda fötterna för att rulla ett ägg ur en skål. Allt detta måste göras utan att röra blommor, löv som finns på golvet. Den första som lyckades skulle vinna ett pris: vanligtvis en korg med ägg.

Mellan period 1614-15 reste en ung nederländsk student till London. Hans namn var Michael van Meer och han lämnade efter sig en otrolig dagbok. Det innehåller en imponerande samling signaturer av kända personer inklusive monarker. Albumet visar också ett utbud av akvarell-målningar från London, från vardagen till kungliga ceremonier
Vad var vänskapsalbum? Från mitten av 1500-talet började tysk- och holländsktalande studenter resa oftare på en rundtur till andra europeiska städer för att genomföra sina studier. Som minnesmärken av resor skapade de personliga album som denna, känd på latin som album amicorum eller på tyska som Stammbucher. Albumen är vackert och noggrant utformad. Vem har utfört detta? Tyvärr hans namn är helt anonym. Man tror att det var en professionell, lokal konstnär som var kunnig för att rita (eller kopiera) till unga studenter.

För oss kommer att vara intressant en illustration: den som framställer en tävling mellan tuppar, den kungliga nöjet på den här epok -tuppstrid. Särskilt intressant att man ser avbildad Ers Majestät, kung Jakob I Stuart som åskådare!.

Under renässansen har varit populärt en sällskapsspel, tarot. Man vet inte exakt när den skapades, men det rör sig om tidsperioden 1420-1450, och det skedde i norra Italien. Här har vi exempel på en sofistikerad skildring av den italienska målare, Niccolo dell`Abbate (ca.1509-1571). Fresken ”Il gioco dei Tarocchi”målades mellan 1550- 1552 till nybyggt Palazzo Poggis huvudvåning. I rummet växlar fyra scener: om Hercules arbete som stor som kontrast till nöjen från den aristokratiska världsligheter, som konstnären briljant illustrerar. På porträttet visas en adelskvinnan som erbjuds en kopp vin. Hon är i sällskap med två konserterande adelsmän i avsikt att göra musik mellan sig.

Icke desto mindre hade olika föreningar sina högtider. Här kan vi betrakta en festlig måltid hos bågskyttarnas gillet från Amsterdam. Medlemmar har beställt en grupp porträtt vilken utförde Cornelis Anthoniszoon (ca.1505-53). De är inte särskild glada, faktiskt… Man kan tolka den tavlan främst som avbild på den hierarkiska uppdelningen än tillfälle att mötas och festa.

En av tidiga gruppsporträtter i konsthistoria .
”Porträtt av bågskyttarnas-gillet” (1533)
130 x 206,5 cm
Historische Museum, Amsterdam