Susanna och de äldste.

Är bibliska berättelser aktuella? Kan vi lära oss någonting av Gamla testamentet? Konsten är som livets största nöje och för fram olika frågor. Den här gången kommer vi att träffa en vacker Susanna. Ord som förekommer: voyeurism, utpressning och rättvisa. En livsläxa men framför allt en titt på den vackra konsten!

Alessandro Allori "Susanna och de äldste" (1561)
 olja på duk, 202 x 117 cm
Musée Magnin, Dijon

Av det Gamla testamentet:

Två gamla domare hade lust till Joakims vackra fru, och en gång medan hon badade, krävde de att få ha samlag med henne. När Susanna avvisade deras invit, anklagade de äldste henne för äktenskapsbrott inför folkmassan! Den oskyldiga Susanna skulle ha dött genom stening om inte den unge profeten Daniel hade kommit. Upprörd över domarnas beteende, ifrågasatte han dem var och en, visade deras lögner och de dömdes till döden. Susanna återfick sin frihet och ära (Daniel 13: 1-63).

Berättelse har en moraliserande aspekt men scenen väckte intresse hos konstnärer för att den visar kvinnans oskuld och de äldres fula avsikter.

Susannas namn förknippas med hennes kyskhet och i många länder finns ett ordspråk ”kysk som Susanna”.

Målningen utförd av Alessandro Allori är förmodligen en av de vackraste av alla skildringar. Det första vi märker är Susannas nakna kropp. Hon vrider sig mot en av plågoandar, medan den andra skjuter in handen mellan hennes ben. Trots detta riktas Susannas uppmärksamhet mot den andra äldste som har tagit tag i hennes handled och utsatt henne för tittarnas blick. Det som han säger är uppenbarligen viktigare än vad den andra äldre gör. Susanna försvarar sig, gräver sina naglar i ansiktet och huvudet på båda sina antagonister. Allori gör oss – åskådare- delaktiga på något sätt i brottet.

Daniels bok (13:1-63)

Och de sade till henne: »Gör oss nu till
viljes och ligg hos oss; annars vilja
vi vittna mot dig, att en ung man har
varit hos dig, och att du för den skull
skickat bort dina trälinnor. > Då svarade
Susanna och sade: »Jag är i trängsel på
alla sidor, ty om jag detta gör, så står
döden mig före, men om jag icke gör det,
så kan jag icke undfly edra händer. Dock
vill jag hellre icke göra det och så falla
i edra händer än synda emot Gud.»

Berättelse skildras i ”Tillägg till Daniel”, en av apokryferna till Gamla Testamentet. Men inom romersk-katolska kyrkan ingår de som kanoniska. Dags att visa historiens ikonografi!

Renässansen

Den kontroversiella påve Aleksander VI hade ingen emot att anställa Pinturicchio (1454-1513) och låta honom utföra vackra fresker i hans privata appartamento Borgia. En dekorativ stil som passar utmärkt till scenen.

Pinturicchio ”Susanna och de äldste” (1492-95)
fresk i Borgia Apartment– Sala dei Santi, Vatikanpalatset

Lorenzo Lotto (1480-1557) skildrade Susanna i badet. Hennes kläderna är utspridda, medan de äldste bröt sig in till badhuset i sällskap av två vittnen som kallades för att stödja deras anklagelse om äktenskapsbrott.

Lorenzo Lotto ”Susanna och de äldste” (1517)
olja på pannå, 60 x 50 cm
Contini Bonacossi kollektion -Uffizi

Bernardo Luini (ca.1480-1532), en målare från Lombardiet var aktiv framför allt i Milano. Den lombardiska stilen präglades hans konst.

Bernardino Luini ”Susanna” (ca.1521-25)
olja på panel, 50 x 38,5 cm
Liechtenstein Museum

Denna målning är ett fragment av en större komposition. Även om ämnet förhärligar kvinnlig dygd och rättvisa, tillhör den samtidigt de tavlor som fick erotiska konnotationer. Bild påminner lite om Leonardos da Vinci subtila linjer och bekräftar skönheten i den lombardiska traditioner.

Albrecht Altdorfer ”Susanna i badet” (1526)
olja på panel, 74,8 x 61,2 cm
Alte Pinakotek, Munchen

Albrecht Altdorfer (1480-1538), en tysk konstnär från Donau-skolan lade huvudvikt på presentationen av Joakims sagopalats med omfattande terrasser och trädgårdar. Byggnaden är fylld med människor. Bland alla detaljer placerade konstnären olika trådar ur samma historia. Till vänster träffar vi Susanna som förbereder sig för att bada. I buskarna syns knappt två gamla män som tittar på flickans toalett. Scenen fortsätter.
På höger sida av duken går Susanna i en röd klänning till palatset. Hon håller en vit lilja i handen – en symbol för oskuld. Berättelsen går djupare in i kompositionen, där vi kan se rättegången och sedan scenen för straff.

Barocken och manierismen

Jacopo Robusti, kallad Tintoretto (1518-94) var framför allt verksam i Venedig och framställde sin Susanna på det venetianska sättet. Hon sitter på kanten av en liten bassäng och förbereder sig för badet. Två äldre män gömmer sig i hennes trädgård.

Tintoretto ”Susanna och de äldste” (1555-56)
olja på duk, 57 x 76 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien

Den tavlan är väldigt dekorativ. Runt Susanna finns flera ljusa föremål, inklusive en vit siden-sjal, pärlor, smycken, en kam och bestick, som tillsammans bildar ett slags stilleben. Solljus faller på delar av kvinnans ansikte och kropp, som Tintoretto har utarbetat i chiaroscuro-tekniken. Hennes flätade hår är så vackert!

Vackra detaljer
Tintoretto – en annan version av ”Susanna och de äldste” (1550/60)
Louvre

Artemisias Gentileschi (1593-1653) första målning av detta motiv är hennes mest kända och är tillsammans med Tintoretto en av de kanoniska målningarna. Borta är dekorationer, symboler och omläggningar, till förmån för en närbild av de tre figurerna i det avgörande ögonblicket som de äldste berättar för Susanna om sitt ”generösa erbjudande”.

Artemisia Gentileschi ”Susanna och de äldste” (1610)
olja på duk, 170 x 119 cm
Schloss Weißenstein, Pommersfelden

https://konstspegel.com/2020/07/22/konsten-att-hamnas-artemisia-gentileschi-1593-1653/

Paolo Veronese (1528-88) var tillsammans med Tintoretto senrenässansens ledande konstnär. Motiv om Susanna användes ofta på den tiden eftersom det gjorde det möjligt att skildra de ämnen som föredrogs av kunderna- den kvinnliga nakna kroppen – med hjälp av en biblisk episod. Konfrontationen mellan Susanna och de äldste är det mest psykologiskt intressanta ögonblicket i hela scenen.

Flera olika målningar av Susanna har tillskrivits Paolo Veronese. Utan att vilja gå in i några kontroverser är denna version, troligen från omkring 1570, ganska representativ i sin inställning.

Paolo Veronese ”Susanna i badet” (ca.1570)
olja på duk, 98 x 198 cm
Louvren
Här finns ett betydande bidrag från Paolos bror och assistent, Benedetto Caliari.

Susanna är halvt påklädd, men en av de äldste gör uppenbara framsteg med sin vänstra hand mot hennes bröst. Männen lägger fram sitt förslag till henne, och hennes kroppsspråk ger ett resolut svar.

Paolo Veronese ”Susanna och de äldste” (ca.1580)
olja på duk, 151 x 177 cm
Prado Museet
Paolo Veronese ”Susanna och de äldste” (1585-88)
olja på duk, 140 x 280 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien
Jacopo Chimenti da Empoli (1555-1640) ”Susanna i badet” (1600)
olja på duk, 229 x 172 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien
En vacker manieristisk målning.
Den lilla hunden symboliserar trohet.

En annan stor barockmålare, Peter Paul Rubens (1577-1640) inspirerades ofta av olika religiösa ämnen. Hans största bedrift var att hans livfulla penseldrag inte uteslöt sensuella känslor. I båda målningarna poserade hans fru, Isabella Brant (gift mellan1609-26).

P.P. Rubens ”Susanna och de äldste”(1607)
olja på duk, 94 x 66 c
Hermitage Museum, Sankt Petersburg

I målningen dyker kvinnans kropp upp ur mörkret precis när hon vrider sig runt för att möta de gamla män som spionerar på henne. Susanna skildras med ett vit tyg draperat över sig. Det vita symboliserar hennes renhet och godhet. Rubens avbildar hennes rädsla, och bygger en perfekt dramaturgi kring hela händelsen.

P.P. Rubens ”Susanna och de äldste” (1614)
olja på trä
Nationalmuseum Stockholm

En annan genial artist Rembrandt van Rijn (1606-69) närmade sig Susanna två gånger. I målningen från 1636 fokuserade han på figuren av en naken tjej som med skam täckte sin blygd. Hennes ansikte är inte förskräckt utan snarare förvånat.

Rembrandt ”Susanna i badet” (1636)
olja på duk, 47,4 × 38,6 cm
Mauritshuis, Haag
Rembrandt ”Susanna i badet” (1647)
olja på mahogny trä ,76,6 x 92 cm
Gemäldegalerie, Berlin

År 1647 upprepade Rembrandt sitt försök att skildra Susanna i sällskap med rikt klädda gamla män. Ett begränsat utbud av färger: brun, ockra och röd räckte för att intensifiera scenen och skapa ett mästerverk. Konstnären använder orientaliska kläder för att uppnå effekten att scenen sker i Mellanöstern. Dessutom syns ett babyloniskt palats i bakgrunden.

På 1700-talet framställdes många olika målningar av Susanna och de äldste, tills vi når 1800-talet och vad som påstås vara krisen eller till och med döden för det bibliska motivet.


Giuseppe Bartolomeo Chiari (mellan 1700/27)
oija på duk, 67 x 81 cm
Walters Art Museum

I denna målning skildrar Italienare G.B. Chiari (1654-1727) Susanna när hon försöker fly från männens blickar och lust. Fokus på hennes kropp vittnar om hennes oskuld och dygd, eftersom sanningen ofta symboliserades av en naken kvinna, men var också avsedd att vädja till manliga beskyddare. Den mjuka, lysande färgen och kroppsformerna är karakteristiskt för den senromerska barockstilen.

Romantiken och Symbolism

De främsta företrädare för det romantiska måleriet  Eugene Delacroix (1798-1836) framställde en Susanna-scen som beskriver en riktig aggression: gubbarna håller på att våldta kvinnan. Den dygdiga Susanna tycks överge sig själv, som om hon var död. Denna oavslutade oljemålning var sannolikt aldrig tänkt att ha gått in i mer detaljer än den gör.
Här finner vi ett expressivt sätt att visa en osmaklig händelse där Susanna verkar vara sårbar och utbytbar.

Eugene Delacroix ”Chaste Susanna” (1850)
olja på duk, 27 x 55 cm
Palais des Beaux-Arts de Lille

En tysk konstnär, Franz von Stock (1863-1928) kommer att måla Susanna och hennes berättelse några gånger. I båda fallen var hon en del av hans besatthet med femme fatale, vilket i sig är en märklig vändning av en biblisk berättelse. I tavlan från 1904 visar han Susanna i sin fulla längd, naken, bortsett från detaljerade örhängen, med de två äldste som attackerar henne bakom en låg mur.

Franz von Stuck ”Susanna i badet” (1904)
olja på duk, 134.5 × 98 cm

Kunstmuseum, St. Gallen
Franz von Stuck ”Susanna i badet”(ca. 1913)
olja på kartong, 54 × 16 cm
Private kollektion 
Franz von Stuck ”Susanna och de äldre” (1913)
olja på panel, 56.6 × 17.8 c
m
Private kollektion.

Denna version från 1913 följer den traditionella berättelsen mer troget, men använder ett skämt för att få de äldste att se ännu mer löjliga ut: den lilla strömmen av vatten som kommer ut ur munstycket i bassängen tolkas lätt som den äldres urin.

Francesco Hayez ”Susanna i badet” (1850)
olja på duk, 138 x 122cm
National Gallery London

När en konstnär hade två favoritämnen, bibliska berättelser och kvinnans nakenhet, skulle man kunna tro att det skulle vara riskabelt att kombinera de två.

Men Francesco Hayez (1791-1881) den ledande romantiska konstnären och porträttmålaren, har vid ett flertal tillfällen uppnått just det. Berättelsen kretsar bara kring Susanna. De falska anklagarna dödas och dygden segrar. Hayez har föredragit att koncentrera all sin konstnärliga förmåga på den vackra kvinnan. Det är en riktigt vacker målning och Susanna med sin bleka hud och hopknäppta läppar är anmärkningsvärd. Vi känner oss själva anklagade för att stirra på hennes nakna kött. Bakgrunden till höger är mörk och kontrasterar mot hennes bleka vita hud och denna chiaroscuro-effekt bidrar till målningens storhet!

Gustave Moreau ”Susanna i badet” (ca.1895)
81 x 66 cm,
privat kollektion
Gustave Moreau ”Chaste Susanna”
olja på duk, 33 x 40cm
Paris, Musée Gustave Moreau

I denna målning går Susanna in i badet och hennes ställning påminner om Moreaus kvinnliga Delila. De två äldste är gömda bakom en mur. Inga fler uttryck för lust syns hos Moreau. Det är 1870-talet och den borgerliga ordningen råder. Sensualitet är förbjuden. Moreau kallade själv denna tavla ”Chaste Susanna”.

Thomas Hart Benton (1938)
olja på duk, 152 x 106.7 cm
Fine Arts Museums of San Francisco

Thomas Hart Benton (1889-1975) var en amerikansk målare känd för sina kraftfulla figuralmålningar. Även om han huvudsakligen skildrade scener från små städer, undvek han inte bibliska och mytologiska scener, utan placerade även typiskt amerikanska karaktärer i dem.

T.H. Benton undergrävde nästan alla konstnärliga normer i sin moderna skildring av ”Susanna och de äldste”. När Benton framställer scenen, doppar en modern Susanna tårna i en flod på landsbygden i Missouri. Muskulös och smidig är denna Susanna. Ett rött nagellack, könshåren är chockerande och passar inte till den bibliska historien. Vid utställningen 1939 på Art Museum i St. Louis skapade målningen mycket stridigheter.

Puritanismens belastning i Amerika avskräckte från religiös konst och föredrog det verbala som ett sätt att kommunicera idéer om Gud. Bibliska scener är faktiskt sällsynta i den amerikanska konsten.

Den bibliska berättelsen om den vackra och dygdiga Susanna, Joakims hustru, som orättvist anklagas för äktenskapsbrott av avvisade friare, är en av de mest illustrerade berättelse från Gamla testamentet. Ämnets popularitet bestämdes inte så mycket av dess moraliska värden. Straff för falska anklagelser och brott mot dekalogen var viktiga budskap, för att allt vittnade om Guds rättvisa, men den erotiska aspekten var avgörande för konstnärer.

Scenen tolkade Susannas nakenhet och gav en ursäkt för att visa denna skönheten på duken. Var den bibliska händelsen ett försök att åtnjuta ”förbjuden frukt”?

En gång
Månadsvis
Årligen

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Välj ett belopp

30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr
30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr
30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr

Eller ange ett anpassat belopp

Skr

Ditt bidrag uppskattas.

Ditt bidrag uppskattas.

Ditt bidrag uppskattas.

DoneraDonera en gång i månadenDonera en gång per år

Källor:

https://borghese.gallery/collection/paintings/susanna-and-the-elders.html

ODALISKER – den nakna sanningen.

Ordet odalisk förekommer från turkiska språket odalyk och innebär kammarinna. Enkelt sagt var odalisk en kvinnlig slavinna i en sultans harem som betjänade någon av haremsdamer. Hennes uppgift var att sjunga, dansa och roa sultan med musik. Haremslivet var aldrig tillgänglig för Européerna och kanske därför konstnärer försökte fånga och skildra fantasifulla avbildningar.

Theodore Chasseriau (1819- 1856) "Harem" (1852)
oil on canvas, 49 x 39 cm
Under 1800-talet blev odalisker drömfigurer i den europeiska konstnärliga rörelsen känd som orientalism, och presenterades i många erotiska målningar från den eran. Men även rokoko hade sina ”odalisker”. Francois Boucher (1703-1770) var en av de första franska och europeiska målare vilken utförde nakna scener på ett sensuellt och elegant sätt. Till den första tavlan poserade hans fru (Marie-Jeanne Buzeau) till den andra Marie-Louise O`Murphy- en inofficiell kungens älskarinna.
Francois Boucher ”Brunette Odalisk” (ca.1745)
oil on canvas, 53 x 64 cm
Louvre
Blond Odalisk” (1751)
oil on canvas,59 x 73 cm
Alte Pinakothek, Monachium

Boucher ställde in trenderna i målerihistoria. Hans konst är en hyllning till kvinnor och livsglädjen. Målningar domineras av frivolitet, ornament, en glad palett. Hans värld är begränsad till Frankrike och Europa, men låt oss tänka vad skulle hända om Boucher reste till Marocko… En spontant tanke!

J.A.D Ingres ”Den stora odalisken” (1814)
oil on canvas, 91 x 162 cm,
Louvre

Allt började med en annan framgångsrik fransk målare, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Han fick en stor uppmärksamhet av familjens Bonaparte och deras porträtter blev hans första inkomstkällan. Karolina Murat, drottningen av Neapel (Napoleon Bonapartes syster) beställde en oljemålning av Ingres. Tavlan inspirerades av barockens scener som Tizianos ”Venus” och Giorgiones ”Sovande Venus”(1508-10). Skillnaden var att kvinnliga figuren kommer inte från mytologin- hon är bosatt i haremet. Odalisk är naken, vilar omgiven av tyger, hon bär turbanen och smycken.

Ingres har aldrig besökt något av Orientens land, och i sina tavlor skapade han i själva verket bara en fantiserad bild, en vision om ett harem stängd och otillgängligt för européer. Samtidigt väldigt mystisk vision.

Odalisk är ritad med långa, vågiga linjer, liknar knappast den anatomiska verkligheten. Figuren påminner om manieristiska figurer av Parmigianino och det var en avsiktlig mening. Ingres letade efter en harmonisk syn på kroppen, mjuk och sensuell som möjligt. Om vi hade en odalisk i rätta proportioner och i en naturlig ställning, skulle hon vara så charmigt?

Hookah (detalj): vattenpipan (ett rökdon för tobak eller kanske opium)
J.A.D. Ingres ”Odalisk med slavinna” (1839)
oil on canvas, 72 x 100 cm,
Fogg Art Museum, Cambridge- Massachusets

En imaginär haremscen komponerades i Rom, där konstnären bodde mellan1835 till 1841. Odalisken lutar sig och lyssnar på en tjänarinnas musik. Ingres arbetade över tavlan med stor omsorg och tog några av sina studenter som assistenter.

Version placerad i trädgården (1842)
oil on canvas, 76 x 105 cm,
Walter Art Museum

Han gjorde en andra version 1842 och ersattes bakgrundsväggen, som såg ut som ett slutet rum, med en vacker trädgård målad av eleven- Paul Flandrin (1811-1902)

1863 ”Det turkiska badet av Ingres.

Ingres var 82 år gammal när han arbetade på ”Det turkiska badet”. Han har inte ”användat” poserade modeller utan upprepade ett antal figurer och motiv från sina tidigare målningar. Kvinnan med en turban på huvudet är hämtad från ”Badande kvinna” (1808).

Det turkiska badet” (1863)
oil on canvas, diameter 108 x 110 cm,
Louvren
Badande kvinna(1808)
oil on canvas,146 x 97 cm,
Louvren

Maria Fortuny (1838-74)

en spansk målare och grafiker. Som ung artist 1859 kallades han av regeringen till Marocko för att skildra kampanjerna under det spanska-marockanska kriget. Han gjorde skisser över landskap och strider, som han visade i Madrid och Barcelona när han återvände. Det större inflytandet hade detta resa på Fortuny och blev hans efterföljande fascination av orientaliska motiv. Han var förtjust i nordafrikanska ljus, öppna utrymmen och den marockanska folket. Trots hans död i så ung ålder (han var 36 år) betraktas hans verk som ett viktigt övergången mellan Francisco de Goya och måleriet vid 1800-talets slut.

Maria Fortuny ”Odalisk” (1861)
oil on canvas, 56,9 x 81 cm
Museu Nacional d´Art de Catalunya, (MNAC Barcelona)
Paul Desire Trouillebert (1828-1900) var en fransk målare och utförde sin ”Tjänsteflicka vid haremet” i 1874, Musee de Beaux-Arts, Jules Cheret

Alfredo Valenzuela Puelma (1856-1909) en chilensk konstnär hittade sina inspirationer utomlands, paradoxalt i Paris, hos Benjamin Constant. Puelma utvecklade framgångsrikt en teknik baserad på akademisk konst. Han utförde landskap, interiörer, porträtt, stilleben och särskilt nakenbilder. Dessa inkluderar ”La Perla del Mercader” som är en av de mest populära målningarna i den chilenska konstvärlden.

Alfredo Valenzuela Puelma ”La perla del Mercader” (1884)
oil on canvas,
Museo Nacional de Bellas Artes, Chile

Jean- Benjamin Constant (1845-1902) var en fransk målare känd framför allt av sina historiska scener. Under fransk-tyska kriget (1870 -71) reste han till Marocko vad påverkade starkt hans tidiga konstnärliga utveckling och ledde honom till att utföra romantiska scener om orientalistisk inflytande.
Benjamin-Constant blev överväldigad och berusad av landskapet, arkitekturen och invånarna i Nordafrika.

Jean-Benjamin Constant (1879) ”Emirs favorit”
National Gallery of Art, London
”Odalisk” (ca.1870)
Ger Eenens Collection the Netherlands, Musee d`Orsay
”Odalisk”(1882)
Odalisk i harem” (1880)

Jules Joseph Lefebvre (1834-1912) en fransk målare som var framstående porträttören. Under åren 1855–1898 ställde han ut 72 porträtt på Salongen. Han blev mest känd av vackra, sensuella nakenbilder.

Jules Lefebvre ”Odalisk” (1874)
Art Institute of Chicago

Emile Friant (1863-1932) en realistisk fransk målare. Konsthistoriker kallar honom ”en reporter”. Han var förtjust i fotografi och utförde några verk med hjälp av fotoapparat. Svårt att koppla den tavlan med honom. Kanske därför närstående scenen verkar vara så realistisk! Naken sultan väntar på nöjesstund med sina odalisker…När jag tittar på den bild ser jag en brutal verkligheten. Livet och vistelse i harem berodde faktiskt bara från goda eller onda viljan av sultanen!

Emile Friant ”Odalisker hos sultan” (1881)
oil on canvas, 33 x 40 cm
Museum of Fine Arts of Nancy

James Pradier (1790-1852) en fransk skulptör utförde sin ”Odalisk” (1841) i marmor på ett väldigt behaglig sätt
Musee des Beaux-Arts, Lyon

Franciszek Zmurko (1859-1910)

var en polsk, akademisk målare. Han utförde några vackra orientaliska scener.
Målningen som jag vill presentera, framställer en naken kvinnans kropp. Man kan knappast se hennes ansikte. Hon ligger med ryggen mot betraktaren, bland tygerna och utspridda möblerna. Först efter ett långt ögonblick av uppmärksamhet kan man förstå den korrekta känslan av händelse, som föreslås i bakgrunden. Vi tittar på ett offer för shahs grymhet. Det var på hans order som konkubin mördades. Scenen domineras emellertid av handlingens erotik, och dess estetisering gör tecken på våld nästan osynliga. Spår av blod: ett tunt blodlinje i kvinnans nacke och en fläck på en av kuddarna ser ut mer som en dekorativ prydnad än mord på odalisken!

Franciszek Zmurko ”Av shahs order” (1881)
oil on canvas, 133,5 cm x 240 cm,
Nationalmuseum, Warszawa
Detalj

Georg Pauli (1855-1935) var en svensk målare känd av första kubistiska tavlor. Men innan dessa skapade han ”Romerskt bad” – scenen påverkat av tidens intresse för exotik, samt ett historisk miljö tydligt kopplad till sir Alma- Tadema Lawrence. Tavlan har varit på auktionen hos Bukowskis 2013. Hon nått ett enormt pris 980.000 sek.

Georg Pauli ”Romerskt bad/ Odalisk” (1881),
oil on canvas, 64 x 120 cm
En vacker detalj med fontann

Gustave Leonarde de Jonghe (1829-93)
var en flamländsk målare känd för sina glamorösa porträtt och genrescener. Han dokumenterade Belle Époque med vackra damer, inspelades i fantastiska och dekorativa interiörer.
Gustave de Jonghe målade också några orientalistiska kompositioner vilket återspeglade det samtida intresset för haremscener.

Gustave Leonard de Jonghe ”Liggande odalisk” (ca.1870)
oil on panel, 46,5 x 61,5 cm,
Christies

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863)

var en av de stora mästarna inom det romantiska 1800- talets måleriet. Han är också en av de viktigaste inspiratörerna för expressivt måleri. År 1832 reste han till Marocko, en upplevelse som gjorde honom alldeles lyrisk. Hans största konkurrent, Ingres, begränsade sig bara till ateljé. Delacroix förundrades och förtrollades av sin resan, fann Marocko vara en plats som gav näring åt hans konstnärliga skapande.

Odalisk” (1857)
privat kollektion

Delacroix hade ingen emot att skildra kvinnor på sina tavlor – vissa mer avklädda än andra. Vid ett tillfälle påstod han att besökte ett harem i ett välbärgat hem i Alger som gav till inspiration till denna målning.

”Kvinnor i Alger” (1834)
oil on canvas, 180 x 229 cm
Louvren

Tavlor med odalisker var populära och representerade stilen, orientalismen. Här ligger den politisk intresse att få kontakter med Orienten och den estetiska att beundra interiör, möbler och vackra kvinnor.

Odalisker hörde till de mäktiga sultanernas harem. Många konstnärer forestall de som exotiska, lydiga kvinnor. Vilken var sanning, är det svårt att komma fram. Till tusentals kvinnor var harem ett ställe vart deras liv varit i härskarens händer. Och det hade ingenting med vacker konst att göra…

Moise Kissling (1891-1953)- ”en prins av Montparnasse”.

Moïse Kisling föddes i Kraków som Mojżesz Kisling. På den tiden fanns inte Polen på kartan, staden Kraków tillhörde det habsburgska riket Österrike-Ungern. Han studerade på konsthögskolan och hans lärare uppmuntrade den unge Moïse att åka till Paris. Frankrike var det internationella centret för konstskapande i början av 1900-talet. Särskilt Montparnasse!

Kisling flyttade till Paris 1910 vid 19 års ålder och blev fransk medborgare 1915, efter att ha kämpat under franska flaggan i första världskriget.

I sällskap av Pablo Picasso, Pâquerette- Café de la Rotonde in Paris, 1916. Han är på vänster sidan. Foto: Jean Cocteau

Ursprungligen var Kisling en kubist och utvecklade sedan sin stil till en realistisk uttryckskonst utan att binda sig till någon specifik skola. Men alla konstkritiker nämner honom som en av de viktigaste i École de Paris. Mest berömda är hans aktstudier, men han målade även porträtt, landskap och stilleben.

Le pêcheur (The Fisherman)
olja på duk 82 x 61.7 cm
private collection
 ”Nu sur un divan noir ”(1913)

Enastående vackra och melankoliska är hans kvinnobilder. Är det därför att han varit vän med Modigliani?

Portrait with a Collar” (1930)
såld för 76.900 $ på Christies
auktionshus

Jeune fille rousse”(ca. 1938)
Galerie David Pluskwa

1913 tog Kisling studio på Montparnasse och bodde under de kommande 27 åren. Konstnärer Jules Pascin och senare _Amedeo Modiglian_i bodde i samma byggnad. Han blev nära vän med många av hans samtida kollegor, inklusive Chaim Soutine, Marc Chagall och Picasso. Alla ville umgås med honom. Moise Kisling var en viktig figur i den konstnärliga bohem i Montparnasse.

(1916)
Musée d’Art Moderne de la Ville Paris
Portrait of Andre Salmon” (1912)

Han var en riktig mästare på att skildra inte bara kvinnliga porträtt utan också akter. Hans surrealistiska nakenbilder förtjänade honom den bredaste uppskattningen.

När man tittar på Kislings måleri kan man märka många inspirationer hämtade från hans berömda vänner, men han hade sin egen, mycket distinkta och individuella stil. Teman i hans målningar kretsar kring klassiker som stilleben, landskap och porträtt, vilket han gjorde mest. Hans stilleben visar stora tekniska färdigheter – mästerlig kontroll över färg och komposition.

”Petite- brunette Christie”
” Buste de jeune fille blonde” (1948)
Jean Cocteau” (1916)
Kiki de Montparnasse in a red jumper and a blue scarf”(1925)
 Petit Palais, Geneva
Young Blond Boy ”(1937) ”Young Breton Man” (1931)

Landskapsmåleri

Kislings stil att måla landskap påminner stark om Marc Chagall.

Melankoli.

Längtan.

Kärlek.

Noggranna detaljer.

”Sanary landscape” (1937)
”Landscape” (1917)
”Saint- Cyr landscape” (1924)

”Le Port de Marseille
 (ca. 1925)
”Marseille” (1947)
Contrasting sounds”(1918)
”Landscape of Provence” (1913) ”Still-life with Fruits ”(1913)

Kissling, som sagt, hade ett eget och unikt uttryckssätt: landskapen präglades av förenklade miljöer, och de porträtterade personerna hade stilistiskt överdrivna stora armar eller breda ben och ögon.

Hans stilleben-tavlor med blommiga motiv når fortfarande otroliga priser på auktionshus eller auktioner online.

Prenumerera för att få åtkomst

Börja prenumerera idag och läs mer av det här innehållet.

Sorry! This product is not available for purchase at this time.
Fleurs”(1916)
Stern Pisarro Gallery
”Narcisse”(1943)
Galerie Dreyfus

Kisling fruktade med rätta för sin säkerhet som jude i det ockuperade Frankrike. Andra världskrigets brutalitet tvingade honom att emigrera till USA 1940. Han ställde ut i New York och Washington men bosatte sig i Kalifornien, där han bodde fram till 1946.

Kisling återvände till Frankrike efter kriget och Tysklands nederlag. Moïse Kisling dog i Sanary-sur-Mer i Provence-Alpes-Côte d’Azur den 29 april 1953. En bostadsgata i staden är uppkallad efter honom.

Jag kan oändligt visa och beundra hans konst, särskilt detta från Paris på 1920- och 30-talet. Det har varit en så vacker period i konsten.

Låt mig avsluta mitt inlägg om Moise Kisling.

Jag har mina egna tankar.

Trots att han var omgiven av människor, kände han sig främmande överallt. Så här skriver Moise i sina anteckningar: ”I Polen är jag jude, bland judarna är jag en fransk målare, men mellan fransmännen är jag som en metoik.”

#metoik – i det antika Grekland en främmande bosatt i de grekiska stadsstater

”Porträtt av Balthus”( 1912?) med dedikation: à Jean Balthus
olja på duk lagt på kartong
såld hos Dorotheum för 16.000$

Kisling var en mycket produktiv konstnär. Han lämnade efter sig massor av konstverk, men polska museer äger endast fyra av hans verk! Det är precis som i Tamara Łempickas fall, en polsk målare vars målningar är mycket efterfrågade bland privata samlare, medan museer knappt äger någon av dem. Så tråkigt, alltså…

En gång
Månadsvis
Årligen

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Välj ett belopp

30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr
30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr
30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr

Eller ange ett anpassat belopp

Skr

Ditt bidrag uppskattas.

Ditt bidrag uppskattas.

Ditt bidrag uppskattas.

DoneraDonera en gång i månadenDonera en gång per år