Alessandro Magnasco- hektisk, nervös och egenartad konstnär från Genua.

Alessandro Magnasco, även kallad il Lissandrino på grund av sin korta figur, föddes i Genua 1667 och död 1749, var en italiensk sen barockmålare. Han var mest känd för stiliserade, fantastiska, ofta ossanolika scener. Alessandro var sonen till en mindre känd målare, flyttade sig efter att ha studerat i sin hemstad till Milano, där han arbetade längre hos Filippo Abbati. Möte med Sebastiano Ricci var avgörande till hans karriär och stilen(1703-09).

Korta fakta från livshändelser:

  • Vid 20 års ålder började han sin konstnärliga karriär
  • Från 1697 kommer hans första kända målning ”Munkar i ruiner”, för närvarande förvaras i privata samlingar i Milano
  • Under åren 1703–1711 stannade han i olika städer i Ligurien, Emilia och Toscana
  • Från 1703 förblev Magnasco i tjänst hos Grand Duke Ferdinand de’Medici (1663-1713) i Florens. Hans nära samarbetspartners under denna period (medhjälpare till några av hans verk) var landskapsarkitekter: Clemente Spera, Antonio Francesco Peruzzini, Carlo Antonio Tavella och Marco Ricci
  • 1711 återvände han till Milano, blev självständig och befriade sig från samarbete med andra målare
  • Alessandro började måla sina scener med munkar och landskap med figurer
  • Under åren 1720–1725 skapade han en serie målningar på uppdrag av guvernören i Milano
  • Han arbetade för de inflytelserika familjerna: Borromeo och Visconti
  • 1731 skedde ett genombrott i hans arbete: dramatiska accenter började dominera i målningar och deras färg blev nästan monokromatisk
  • 1735 återvände han till Genua, där han bodde ensam till sin död. Verken från denna period har en mer glad färg och liknar ungdomens stil. Hans mest berömda målning skapas då, som upprätthålls i en ljus ton ”Picknick i Albano-trädgården”
  • Han dog 82 år gammal
”The Tame Magpie”(1707-08)
Vad framställs här?
Detta är helt ovanlig! Folk tränar en skata.
Metropolitan Museum of Art, New York


Efter 1710 började Magnasco producera små dukar med kusliga och dystra landskap och ruiner. Människorna i hans målningar var ofta i rörelse, nästan flytande: tiggare, soldater, munkar eller eremiter. Allt skapades i flimrande, nervösa penseldrag. Ofta handlar tavlor om ovanliga ämnen som tjänster i synagogan, rånares sammankomster, naturens katastrofer och förhör av inkvisitionen. Varför han valde dessa ämnen är generellt oklart. Magnasco fann också samtida beskydd för sitt arbete, bland framstående familjer och samlare från Milano, t.ex Arese och Casnedi.
Påverkningarna på hans arbete är också otydliga. Vissa misstänker inflytande av Sebastiano Ricci (1659-1734), Domenico Piola (1627-1703) och Gregorio de Ferrari (1647-1726).

”Laterna Magica” (1703-11)
Nationalmuseum, Warszawa
”Bachanalia”(1710-20)
Ermitage
”Vanrande berättare” (1710-40)
Nationalmuseum, Poznan
”Tvätterskor och skogsarbetare”(1712-15)
Nationalmuseum, Krakow
”Landskap med zigenare och tvätterskor”
Indianapolis Museum of Art
”Rånare vilar” (ca.1710)i samarbete med Clemente Spera
Ermitage
”Lazarus väckes frän de döda”(1715-40)
Rijksmuseum, Amsterdam
”Zigenare`s bröllop”(1730-35)
Louvre
”Franciskaner begravning”(ca.1730)
Konstmuseum, El Paso
”Noli me tangere”(ca.1705-10)
J.Paul Getty Museum, Los Angeles
”Josef tolkar faraons drömmar” (ca.1726-31)
134 x 177 cm
At Robilant & Voena


Mystiskt, mörkt och fantasifullt tänkt fängelset där Magnasco har placerat Josef är ett exempel på hans unika och omistliga stil. Till skillnad från hans samtida kollegor, som föredrog ljusa, glödande färger, föredrog Alessandro Magnasco den dramatiska kontrasten mellan ljuset och mörkret.

”Förhör av Inkvisitionen” (ca.1710-20)
Kunsthistorisches Museum, Wien
”En judisk begravning ”(ca.1720)
Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, Paris
”Garden party in Albano” (ca.1740)
Musei di Strada Nuova, Genova
Palazzo Bianco
”Kristus på Galilea-sjön”(ca.1740)
National Gallery of Art
”Exorcismes of the Waves”(ca.1735)
Memorial Gallery of Art
” (1736-37)The Observant Friars in the Refectory
Oil on canvas, 176 x 143 cm
Museo Biblioteca Archivio, Bassano del Grappa
Bassano Civic Museum

Mängden av munkar och rika dekorationer antyder att detta inte är en vanlig middag utan någon högtidlig samling i den franciskanska klostern.

”En poet och en fågel” (ca.1710-40)
National Museum of Ancient Art, Lisabon
”Den heliga rån”(1731)
160 x 240 cm
Museo Diocesano in Milano

Målningen illustrerar ett brott som begicks den 6 januari 1731. Tjuvar försökte bryta sig in i kyrkan S. Maria i Campomorto i Siziano (Pavia) för att stjäla de heliga fartygen som används under mässa. De sågs av skelett som utfärdades från gravarna på den omgivande kyrkogården. Den makabra scenen äger rum framför Jungfru Maria, som försöker lugna kaos. Tjuvarna kommer att få sin straff genom att hängas.
Duken tillhör den kyrka där stölden ägde rum, men av säkerhetsskäl bevaras den i Milanos Museo Diocesano.

”Eremita i öknen”(1700-04)
Museo Lasaro Galdiano

Stil

Magnascos verk kännetecknas av en nervös, skissartad stil och ett onaturligt vibrerande, skimrande ljus, vilket ökar känslan av fantastiskhet och groteskhet i hans konst. Ett karakteristiskt drag är streck av mörka färger med en övervägande av bruna, gråa, svarta och vita med små accenter av rött, blått och gult. Allt detta utgör hans originalitet.

Han var en föregångare till romantiker, impressionister och expressionister. Han påverkade konstnärernas arbete som: Marco Ricci, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi samt Francisco Goya och Honoré Daumier. Magnasco dog utan att lämna några studenter, utan att få några imitatörer. Under hela 1800-talet var han helt glömt. Romantiker beundrade hans landskap, inte ens veta namnet på deras skapare. Han upptäcktes och uppskattades igen först i början av 1900-talet och har fått sin originalplats i konstvärlden.

TELEMACO SIGNORINI(1835-1901)


Telemaco Signorini föddes 1835 i Santa Croce-kvarteret i Florens. På början visade han en intresse mot litteraturstudier, men med uppmuntran av sin far, Giovanni Signorini (1808-1864), en hovmålare för storhertigen av Toscana, beslutade han istället för att studera måleri. Och det var ett bra beslut! 1852 inskrivade han sig på den florentinska Konstakademi. Året efter ställde han ut för första gången och visade målningar inspirerades av litterära verk av Walter Scott och Machiavelli.

”Rendez-vous mitt i skogen”(1873), kolektion Pallazo Foresti,Carpi

Från 1885 började en ung student frekventera Caffe Michelangiolo där han träffade Giovanni Fattori, Silvestro Lega och flera andra toskanska konstnärer som snart skulle kallas Macchiaioli från ord fläckar-macchia. Gruppen var missnöjd med de gamla konventionerna lärda av de akademiska skolor. De började måla utomhus för att fånga naturligt ljus, skugga och färg. Föregångare för impressionisterna!


”Il merciaio di La Spezia” (1859)
”Marknadsplats i La Spezia”
Signorini målar landskapet i en ligurisk förort. I detta arbete är det den första gång där ”macchia” används i en samtida och icke-historisk scen.
  • Mellan 1859-61 volonterade Telemaco Signorini på självständighetskrig fronten. Observationer och upplevelser försökte han överföra till duken, målade därefter militära scener.
”L’artiglieria Toscana a Montechiaro Salutata Dai Francesi Feriti a Solferino”
Alliansens seger (Sardinien och Frankrike) över österrikarna spelade en viktig roll för enandet av Italien.
Den toskanska artilerien hälsar de franska sårade i Solferino.
  • 1861 gjorde Signorini sin första resa utanför Italien, så klart till Paris, som han ofta skulle återvända under decennierna. Där träffade han Degas och en grupp utvandrade italienska konstnärer, däribland Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis och Federico Zandomeneghi. Till skillnad från dem var Signorini fortfarande rotad i Italien. Konsthistoriker nämner att han blev för ”macchiaioli” rörelse en katalysator, en riktigt ”deus ex machine”. Han var enorm produktiv om det gäller utställningar:
  • År 1861 visar han upp ”Den venetiansk ghetto”. När Signorini ställde ut det för första gången i Turin orsakade tavlan en stor skandal; både för att den hade målats på ett obegripligt sätt -fläcktekniken, och för att den representerade ett fattigt distrikt i Venedig, långt ifrån den klassiska idealiseringen av lagunen. Signorini tänkte faktiskt göra ett innovativt, provocerande och skandalöst verk.
Il quartiere degli israeliti a Venezia” (1860), 29×26 cm
Private kollektion
  • 1865 ”Le pazze” skildrar Signorini en kvinnlig psykiatrisk avdelning på sjukhuset San Bonifacio i Florens. Stark och övergripande tavlan, särskilt när man analyserar detta!
 ”La sala delle agitate al San Bonifazio in Firenze” (1865),
Gallerie dell`arte moderna i Ca Pesaro, Venedig
Den florentinska, psykiatriska sjukhuset San Bonifacio var befolkat av ett stort antal kvinnor. Signorini visar upp  någon stark manifestation och spänning på avdelningen. Kvinnor eller snarare levande varelser verkar vara upprörda. En person fångas medan hon hastigt hotar mot en osynlig samtalsperson med sin upphöjda knytnäve, som bara hon ser, en annan, på motsatt sida av rummet, promenerar förvirrat runt i rummet. Andra kvinnor slumrar eller gråter.
  • ”November”( 1870) en mycket realistiskt landskap
”November”(1870)
”Brev” (1867)
”Interiör San Miniato”(1861)
”The Cathedral at Siena”
  • med tavla ”L`Alzaia” ( The Towpath) har Signorini vunnit Vienna-pris i 1874
”Il muro bianco”(1864) 27 x 56 cm
Viareggio, Istituto Matteucci
”L´alzaia”(1864), 54x 173 cm
Private kollektion
Arbetare målas med benen i rörelse sjunkna i marken, med armarna övergivna vid sina sidor; kläderna är enkla,med rullade byxor och ärmar, en manifestation av hårt arbete, värme och trötthet. Ansiktena vänds mot marken; bara den tredje arbetaren verkar se på tittaren.
Linorna är så snäva att det är som om de har kommit in i köttet. De använda färgerna är  vita, oker, blå och gröna i olika nyanser.En stark realism! Denna tavlan präglas också av närvaron av en flicka tillsammans med en mycket elegant man (förmodligen far och dotter). De tillhör ett borgerlig klass som vänder ryggen på arbetarna och förblir helt likgiltig mot den visade ansträngningen.
Detta verk är i grunden ett socialt klagomål. Konstnären ville inte bara bekräfta de hemska arbetarnas  förhållanden, utan att peka på borgarklassen som utnyttjar arbetarna!
”Villa Fiorentina” (ca.1872-74)
”Santa Maria de Bardi”(1870)
”Via Torta i Firenze”(1870)
  • Tavlan ”Utanför Arianna-gåtan i Ravenna”(1875) fick utmärkelse i Neapol (1877)
”Sobborgo Di Porta Adriana a Ravenna” (1875)
”Ponte Vecchio”(1880)
Galleria d’Arte Moderna, Palazzo Pitti, Firenze
La Via del fuoco”( 1881),
Mercato Vecchio collection
Mercato Vecchio in Florence”(1882–83)
  • 1881 reste Telemaco Signorini till Skottland. Där ska han utföra en gatuscen grå i tonalitet, men dominerades av en färgglad skylt Rob Roy Whiskey på sidan av en byggnad. Reklamaffisch!
”Leith street”(1881)
”Bath, Berkeley Place”
”Princes street in Edinburgh”(1883)
”Ghetto of Florence”(1882)
aquaforte-teknika, 96 x 65 cm
”Veduta- Riomaggiore landskap” (1895)
”At rest in Riomaggiore”(1894)
”Vegetazione a Riomaggiore” (1894)

Vid 1885-utställningen i Florens visade han upp ”Sole di sera a Settignano

”On the Hills to Settignano”(1885)
37×50 cm, private collection
”Bageriet i Settignano(1888)
”Processione i Settignano”
”Bottega di fornaio di Settignano”
”Poggio”(1888)

Signorini`s konstverk var mycket påverkat av fotografi , hans sena etsningar avslöjar ytterligare influenser: japansk konst och Whistler i deras förenklingar av form och atmosfäriska effekter.
Signorini var också en passionerad konstkritiker och publicerades ofta i konsttidskrifter. Han lärde vid Instituto Superiore di Belle Arti i Florens från året 1892.

” Straffbadet i fängelse Portoferraio” (1890)
Galleria d´Arte Moderna ,Palazzo Pitti, Florens
  • Bagno penale a Portoferraio”representerar det våldsamma tillståndet för fångarna. De stor i två parallella rader, bär de klassiska uniformerna och alla deras handleder kedjade med en tung kedja. Vissa av dessa män har ett nedslående och trött uttryck, andra ser nästan intryckt när de ser de två officerarna gå framåt i korridoren, eskorterade av poliser. Miljön är nästan depressiv. Det finns bara en ljuspunkt, fönstret, genom vilket ett vitt ljus passerar och dimmigt belyser interiören. Färgerna i bakgrunden är inte tydliga och står i kontrast till fångarnas markerade konturer. Detta förmedlar en känsla av oro och spänning. Med detta arbete gjorde sig Signorini bort från temat landskap och närmar sig en mer psykologisk målning som syftar till människans roll i samhället!

”Morning toilet”(1898) 120 x 175 cm


Målningen är den mest komplexa som Signorini har utarbetat. Scenen sker i glädjehus. Skönheten beror på ett realistiskt scenen, där flickorna gör sina dagliga rutiner, gör sig redo och påklädd efter morgon uppvaknandet. Signorini lyckas representera en våldsam verklighet som aldrig sett förut. Genom att känna till att skandalen hänger i luften , hade Signorini aldrig skickat den målningen till en utställning och höll den dold i hans studio. Men efter hans död blev detta ett av hans mest betydelsefulla verk!

Telemaco Signorini har hela sitt liv avbildat Florens, hennes vackra gator och dolda trakter med fattigaste befolkning. På detta sätt var han naturalist med humanitära åsikter. Han älskade den toskanska provinsen och trivdes att måla landskap, naturliga, pittoresca scener. Men han vågade också att ta upp viktiga samhällsproblem och presentera de mest utsatta folkgrupper.