Kategori: 20-centuryart

MOISE KISLING (1891-1953)-

Moïse Kisling, född i Krakow som Mojżesz Kisling. På den här tiden fanns inte Polen på kartan, stad Krakow tillhörde den habsburgska riket Österrike-Ungern. Han studerade på Konsthögskola och hans lärare uppmuntrade den unge Moise att åka till Paris. Frankrike var det internationella center för konstnär skapande i början av 1900-talet. Särskilt Montparnasse!

Han flyttade till Paris 1910 vid 19 års ålder och blev fransk medborgare 1915, efter att ha krigat under franska flaggan (första världskriget).

I sällskap av Pablo Picasso, Pâquerette- Café de la Rotonde in Paris, 1916. Han är på vänster sidan!

Foto: Jean Cocteau

Ursprungligen kubist, utvecklade Kisling sin stil till en realistisk uttryckskonst utan att binda sig vid någon speciell skola. Men alla konstkritiker nämner honom som en av viktigaste i Ecole de Paris. Mest berömda är hans aktstudier, men han målade även porträtter, akter, landskap och stilleben.

  • Le pêcheur (The Fisherman),
    oil on canvas, 82 x 61.7 cm, private collection
  •  Nu sur un divan noir (1913), oil on canvas, published in Montjoie

Enastående vackra och melankoliska är hans kvinnobilder. Är det därför att han varit vän med Modigliani?

”Portrait with a Collar” (1930)
såld för 76.900 $ på Christies
auktionshus
  • ”Jeune fille rousse”(ca. 1938)
    Galerie David Pluskwa
”Kiki de Montparnasse” (1924)
Alice Ernestine Prin, smeknamn Queen of Montparnasse, var en fransk konstnärsmodell, sångerska, skådespelerska, memoarist och målare.
1913 tog han studio på Montparnasse och bodde under de kommande 27 åren. Konstnär Jules Pascin och senare Amedeo Modigliani bodde i samma byggnad. Han blev nära vänner med många av hans samtida, inklusive Chaim Soutine, Marc Chagall och Picasso. Alla ville umgås med honom. Moise Kisling var en viktig skådespelare i det konstnärliga samfundet i Montparnasse.
(1916)
Musée d’Art Moderne de la Ville Paris
”Portrait of Andre Salmon” (1912)
”Portrait of Violinist Nathan Milstein” (1903-1992)
 En mästare på att skildra inte bara kvinnliga porträtter men också akter. Hans surrealistiska nakenbilder förtjänade honom den bredaste hyllan.
”Petite- brunette Christie”
  • ” Grand nu de Josane au divan rouge ”(1953)
  • ” Buste de jeune fille blonde” (1948)
  • ”Nude seated on the grass” (1950)
    Daniel Malingue Gallery, Paris
Portrait of Jean Cocteau (1916)
”Kiki de Montparnasse in a red jumper and a blue scarf”(1925)
 Petit Palais, Geneva
”Self portrait with a pipe”
Israel Museum, Jerusalem
”Young Breton” (1931)







Hans stil att måla landskap påminner stark om Marc Chagall`s. Melankoli. Längtan. Kärlek. Noggranna detaljer.


”Le Port de Marseille”
 (ca. 1920)
”Marseille”(1948)
  • ”Le parc et le bassin du Chateau du Gressy”
    (1949)
  • ”Saint -Tropez” (1918)
  • ”L`Albergo” (1922)
  • ”Contrasting sounds”(1918)

Kissling, som sagt, hade eget och unikt uttryckskonst: landskap präglades av förenklad miljö, porträtterade personer hade stilistisk överdrivna stora armar eller breda ben och ögon.

Hans stilleben tavlor med blommiga motiver når otroliga priset på auktionshus eller auktioner online.

Fleurs, 1930
Galerie de la Présidence
55,000–68,000 EUR
  • ”Fleurs”(1916)
    Stern Pisarro Gallery
  • ”Narcisse”(1943)
    Galerie Dreyfus
  • ”Pivoines” (1939)
  • ”Vase of Tulips (1948)
 Han fruktade med rätta för sin säkerhet som jude i det ockuperade Frankrike. Andra världskriget brutalitet tvingade honom att emigrera till USA 1940. Han ställde ut i New York och Washington men bosatte sig i Kalifornien, där han bodde fram till 1946.
Kisling återvände till Frankrike efter kriget och Tysklands nederlaget. Moïse Kisling dog i Sanary-sur-Mer i Provence-Alpes-Côte d'Azur, den 29 april 1953. En bostadsgata i staden är uppkallad efter honom. 
Jag kan oändligt visa och beundra hans konst, särskilt från Paris på 20- och 30-talet. Det har varit så vacker period i konst. Låt mig avsluta min inlägg om Moise Kisling. Jag har mina egna tankar. Trots att var han omgiven av människor, kände han sig främmande överallt. Så här skriver Moise i sina anteckningar:
"I Polen är jag jude, bland judar är jag en fransk målare, men mellan fransmännen är jag som metoik"
     #i det antika Grekland en främmande bosatt i de grekiska stadsstaterna
”Porträtt av Baltus”( 1912?) med dedikation: à Jean Baltus, olja på duk, lagt på kartong, såld hos
Dorotheum för 16.000$

YURIJ IVANOVITCH PIMENOV-en rysk impressionist.

”Bird cherry and forget-me-not still life.” (1967). Oil on canvas

Yurij Pimenov, född 1903 i Moskva, 1903 och död i Moskva, 1977. Han älskade sin kära stad, trots olika omständigheter har aldrig lämnat huvudstad. Pimenov var en mångsidig konstnär: målare, teater designer, författare och mästare i den sovjetiska reklamaffischen.

Pimenov letade efter sin konstnärliga still länge: först var det tysk expressionism, sedan impressionism. Hans bästa målningar under dessa år:

”Krigsinvalider” (1926)
”Heavy industry” (1927)
”First May celebration”(1950)

Han kom till den moderna realismen i en ond tid och bar den med sig genom hela sitt liv.

”New Moscow” (1937)

Den tavlan hade en särskilt plats i Pimenov`s hjärta. Han avbildar sin stad på ett majestätisk sätt. Bakgrundsmotiv är förarhytten på en öppen cabriolet som drivs av en blond, korthårig kvinna i en blå klänning. Folkmassan, är det dimmiga skuggar långt framåt passerade i närheten av Swerdlow-torget. En sådan avbildning är mest ovanlig för sovjetisk kreativitet, målare verkar skildra en fotografisk bild.

Under åren flyttade han till impressionismen och började använda ljusa färger. Den tavlan har otroligt positiv stämning: gladfulla 60-talet där människor uppriktigt trodde på byggandet av en ljus framtid. En nygifta par verkar vara på promenad till sin första lägenheten.

”Bröllop i morgondagens gata”(1965)
  • ”Wide ways”(1951)
  • ”Lunapark”
  • ”Working brigade” (1968)
  • ”Beginning of love”

Pimenov var en mästare i att fånga korta ögonblick i livet, som händer dagligen och förblir obemärkt från den uppenbara rutinen. Konstnär var galet kär i Moskva, inte som en stad, lika mycket som begrepp om hemlandet. Värme och livlighet känns från varje avbildades gatan, hus, varje tomt.

”Windows”
”The most fashionable driver, oil.
(1975)
  • ”Lyrical housewarming”
  • ”Morning shopping”

  • ”Laid festive table””
  • ”In the rooms”

Yurij Pimenov lyckades skapa olika motiver under sin kreativ karriär.

"Tanya Pimenova"var särskilt öm, där han skildrade sin älskade och enda dotter. Detta är inte det första kvinnliga porträttet av konstnären,men det var denna motiv som väckte varma känslor hos honom.Tanya,sitter utan att röra sig, med blicken fäst vid sidan.Det verkar som om konstnären fångade henne plötsligt och oväntat vid en vanlig frukost.Troligen vaknade flickan för inte så länge sedan, hennes tankar svävar fortfarande någonstans långt borta.Tanya har delikat glatt hud, lite rodnad på kinderna.Konstnären drar tydligt känslorna i ansiktet: stora ögon,mörka ögonbrynen,ljusa läppar och en lätt snubbig näsa.
  • ”Early morning in Moscow” (1960)
”Actress” (1935)

Den tavla återspeglar impressionistiska känslor hos Pimenov. Glada, ljusa färger i garderoben före föreställningen. Skådespelerskans händer. En kopp te eller kaffe, ett stort glas vin druckit vid kvällens premiär. Vita handskar. En flaska parfym. Scendräkt på stolen och spegel. Alla sådana föremål skapar atmosfären och intimitet!


Kyoko the Japanese Girl (1975)
oil on canvas
Provenance: Collection of Tatiana Pimenova, the artist’s daughter, Moscow, c. 1980s
Private collection, USA.

Den lyriska komposition utfördes efter konstnärens besök i Tokyo 1975, där han hade en separatutställning av sina verk. Pimenov`s status som den sovjetiska konstens ledare försäkrade att han kunde resa utomlands vid flera tillfällen. Utställningen hade varit en stor framgång och såldes den helt ut till museer och samlare. Pimenov hade också chansen att bekanta sig med den konstnärliga och teatraliska kulturen i mystiska Japan.

”The lonely flower seller”(1958)
scenen sker i Venedig

Yurij Pimenov kallades för sovjetisk impressionist. Han behandlade sig själv som en realistisk impressionist. Pimenov förblir djupt sovjetisk genom ideologiska åsikter men i konsten ägnades han åt främst samtidens liv och utförde dem i den teknik som han älskade: i ljusa, luftiga och genomskinliga färger!