Kategori: realism

TELEMACO SIGNORINI(1835-1901)


Telemaco Signorini föddes 1835 i Santa Croce-kvarteret i Florens. På början visade han en intresse mot litteraturstudier, men med uppmuntran av sin far, Giovanni Signorini (1808-1864), en hovmålare för storhertigen av Toscana, beslutade han istället för att studera måleri. Och det var ett bra beslut! 1852 inskrivade han sig på den florentinska Konstakademi. Året efter ställde han ut för första gången och visade målningar inspirerades av litterära verk av Walter Scott och Machiavelli.

”Rendez-vous mitt i skogen”(1873), kolektion Pallazo Foresti,Carpi

Från 1885 började en ung student frekventera Caffe Michelangiolo där han träffade Giovanni Fattori, Silvestro Lega och flera andra toskanska konstnärer som snart skulle kallas Macchiaioli från ord fläckar-macchia. Gruppen var missnöjd med de gamla konventionerna lärda av de akademiska skolor. De började måla utomhus för att fånga naturligt ljus, skugga och färg. Föregångare för impressionisterna!


”Il merciaio di La Spezia” (1859)
”Marknadsplats i La Spezia”
Signorini målar landskapet i en ligurisk förort. I detta arbete är det den första gång där ”macchia” används i en samtida och icke-historisk scen.
  • Mellan 1859-61 volonterade Telemaco Signorini på självständighetskrig fronten. Observationer och upplevelser försökte han överföra till duken, målade därefter militära scener.
”L’artiglieria Toscana a Montechiaro Salutata Dai Francesi Feriti a Solferino”
Alliansens seger (Sardinien och Frankrike) över österrikarna spelade en viktig roll för enandet av Italien.
Den toskanska artilerien hälsar de franska sårade i Solferino.
  • 1861 gjorde Signorini sin första resa utanför Italien, så klart till Paris, som han ofta skulle återvända under decennierna. Där träffade han Degas och en grupp utvandrade italienska konstnärer, däribland Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis och Federico Zandomeneghi. Till skillnad från dem var Signorini fortfarande rotad i Italien. Konsthistoriker nämner att han blev för ”macchiaioli” rörelse en katalysator, en riktigt ”deus ex machine”. Han var enorm produktiv om det gäller utställningar:
  • År 1861 visar han upp ”Den venetiansk ghetto”. När Signorini ställde ut det för första gången i Turin orsakade tavlan en stor skandal; både för att den hade målats på ett obegripligt sätt -fläcktekniken, och för att den representerade ett fattigt distrikt i Venedig, långt ifrån den klassiska idealiseringen av lagunen. Signorini tänkte faktiskt göra ett innovativt, provocerande och skandalöst verk.
Il quartiere degli israeliti a Venezia” (1860), 29×26 cm
Private kollektion
  • 1865 ”Le pazze” skildrar Signorini en kvinnlig psykiatrisk avdelning på sjukhuset San Bonifacio i Florens. Stark och övergripande tavlan, särskilt när man analyserar detta!
 ”La sala delle agitate al San Bonifazio in Firenze” (1865),
Gallerie dell`arte moderna i Ca Pesaro, Venedig
Den florentinska, psykiatriska sjukhuset San Bonifacio var befolkat av ett stort antal kvinnor. Signorini visar upp  någon stark manifestation och spänning på avdelningen. Kvinnor eller snarare levande varelser verkar vara upprörda. En person fångas medan hon hastigt hotar mot en osynlig samtalsperson med sin upphöjda knytnäve, som bara hon ser, en annan, på motsatt sida av rummet, promenerar förvirrat runt i rummet. Andra kvinnor slumrar eller gråter.
  • ”November”( 1870) en mycket realistiskt landskap
”November”(1870)
”Brev” (1867)
”Interiör San Miniato”(1861)
”The Cathedral at Siena”
  • med tavla ”L`Alzaia” ( The Towpath) har Signorini vunnit Vienna-pris i 1874
”Il muro bianco”(1864) 27 x 56 cm
Viareggio, Istituto Matteucci
”L´alzaia”(1864), 54x 173 cm
Private kollektion
Arbetare målas med benen i rörelse sjunkna i marken, med armarna övergivna vid sina sidor; kläderna är enkla,med rullade byxor och ärmar, en manifestation av hårt arbete, värme och trötthet. Ansiktena vänds mot marken; bara den tredje arbetaren verkar se på tittaren.
Linorna är så snäva att det är som om de har kommit in i köttet. De använda färgerna är  vita, oker, blå och gröna i olika nyanser.En stark realism! Denna tavlan präglas också av närvaron av en flicka tillsammans med en mycket elegant man (förmodligen far och dotter). De tillhör ett borgerlig klass som vänder ryggen på arbetarna och förblir helt likgiltig mot den visade ansträngningen.
Detta verk är i grunden ett socialt klagomål. Konstnären ville inte bara bekräfta de hemska arbetarnas  förhållanden, utan att peka på borgarklassen som utnyttjar arbetarna!
”Villa Fiorentina” (ca.1872-74)
”Santa Maria de Bardi”(1870)
”Via Torta i Firenze”(1870)
  • Tavlan ”Utanför Arianna-gåtan i Ravenna”(1875) fick utmärkelse i Neapol (1877)
”Sobborgo Di Porta Adriana a Ravenna” (1875)
”Ponte Vecchio”(1880)
Galleria d’Arte Moderna, Palazzo Pitti, Firenze
”La Via del fuoco”( 1881),
Mercato Vecchio collection
”Mercato Vecchio in Florence”(1882–83)
  • 1881 reste Telemaco Signorini till Skottland. Där ska han utföra en gatuscen grå i tonalitet, men dominerades av en färgglad skylt Rob Roy Whiskey på sidan av en byggnad. Reklamaffisch!
”Leith street”(1881)
”Bath, Berkeley Place”
”Princes street in Edinburgh”(1883)
”Ghetto of Florence”(1882)
aquaforte-teknika, 96 x 65 cm
”Veduta- Riomaggiore landskap” (1895)
”At rest in Riomaggiore”(1894)
”Vegetazione a Riomaggiore” (1894)

Vid 1885-utställningen i Florens visade han upp ”Sole di sera a Settignano”

”On the Hills to Settignano”(1885)
37×50 cm, private collection
”Bageriet i Settignano(1888)
”Processione i Settignano”
”Bottega di fornaio di Settignano”
”Poggio”(1888)

Signorini`s konstverk var mycket påverkat av fotografi , hans sena etsningar avslöjar ytterligare influenser: japansk konst och Whistler i deras förenklingar av form och atmosfäriska effekter.
Signorini var också en passionerad konstkritiker och publicerades ofta i konsttidskrifter. Han lärde vid Instituto Superiore di Belle Arti i Florens från året 1892.

” Straffbadet i fängelse Portoferraio” (1890)
Galleria d´Arte Moderna ,Palazzo Pitti, Florens
  • ”Bagno penale a Portoferraio”representerar det våldsamma tillståndet för fångarna. De stor i två parallella rader, bär de klassiska uniformerna och alla deras handleder kedjade med en tung kedja. Vissa av dessa män har ett nedslående och trött uttryck, andra ser nästan intryckt när de ser de två officerarna gå framåt i korridoren, eskorterade av poliser. Miljön är nästan depressiv. Det finns bara en ljuspunkt, fönstret, genom vilket ett vitt ljus passerar och dimmigt belyser interiören. Färgerna i bakgrunden är inte tydliga och står i kontrast till fångarnas markerade konturer. Detta förmedlar en känsla av oro och spänning. Med detta arbete gjorde sig Signorini bort från temat landskap och närmar sig en mer psykologisk målning som syftar till människans roll i samhället!

”Morning toilet”(1898) 120 x 175 cm


Målningen är den mest komplexa som Signorini har utarbetat. Scenen sker i glädjehus. Skönheten beror på ett realistiskt scenen, där flickorna gör sina dagliga rutiner, gör sig redo och påklädd efter morgon uppvaknandet. Signorini lyckas representera en våldsam verklighet som aldrig sett förut. Genom att känna till att skandalen hänger i luften , hade Signorini aldrig skickat den målningen till en utställning och höll den dold i hans studio. Men efter hans död blev detta ett av hans mest betydelsefulla verk!

Telemaco Signorini har hela sitt liv avbildat Florens, hennes vackra gator och dolda trakter med fattigaste befolkning. På detta sätt var han naturalist med humanitära åsikter. Han älskade den toskanska provinsen och trivdes att måla landskap, naturliga, pittoresca scener. Men han vågade också att ta upp viktiga samhällsproblem och presentera de mest utsatta folkgrupper.

YURIJ IVANOVITCH PIMENOV-en rysk impressionist.

”Bird cherry and forget-me-not still life.” (1967). Oil on canvas

Yurij Ivanovitch Pimenov, född 1903 i Moskva, och död 1977 i Moskva. Han älskade sin kära stad, trots olika omständigheter som krig, sovjetisk propaganda har han aldrig lämnat huvudstad. Pimenov skapade konst enligt partilinjen-sovjetisk realism men har skildrat rysk samhälle långt ifrån ett idylliskt liv och med en nypa av poesi.

Pimenov var en mångsidig konstnär: målare, teater designer, författare och mästare i den sovjetiska reklamaffischen.

Han letade efter sin konstnärliga still länge: först var det tysk expressionism, sedan impressionism. Hans bästa målningar under dessa år hade för ledmotiv krigets upplevelser.

”Krigsinvalider” (1926)
”Heavy industry” (1927)


I Sovjetunion fokuserades mycket på arbete, ekonomiska snabba förbättringar. En ekonomisk plan var bland de viktigaste ämnena som koncentrerades av sovjetiska konstnärer. Yuri Pimenov visade upp heroiska arbetares liv. De tre delarna av denna duk (triptyk) visar kvinnors tunga arbetsuppgifter, ledig tid i teatern och hemma.

Central del:” Workers at Uralmash”(1934)
/Yekaterinburg Museum of Fine Arts
Vänster del ”Theater”
Yekaterinburg Museum of Fine Arts

Höger del: ”Tea time”

Den tavlan hade en särskilt plats i Pimenov`s hjärta. ”Nya Moskva” är ett exempel på en typisk socialistisk realism. Staden genomgick ett omfattande renoveringsarbete. En kvinnas körning symboliserade en ny era. En öppen cabriolet drivs av en blond, korthårig kvinna i en blå klänning. Folkmassan, är det dimmiga skuggar långt framåt passerade i närheten av Swerdlow-torget. Detta avbildning är mest ovanlig för sovjetisk kreativitet, Pimenov verkar skildra en fotografisk bild. Målningen är en optimistisk syn på framtiden medan 1930-talet i verkligheten var de mörkaste period av Stalins politik.

”New Moscow” (1937)

På 1940-talet vände sig Pimenov till att igen skildra krig. I den här bilden visar han upp andra världskrigets frontlinje. Faktiskt använder han samma komposition som tydligt i hans ”Nya Moskva”. Metoden belyser på ett tydligt sätt kontrasten mellan krig och fredstid. Det finns ingen lycklig framtid framåt- bara krig…

”Front Road”(1944)
State Russian Museum


Konstnären fick frågan varför han alltid framställer de kvinnliga arbetare i smutsiga kläder. Folk trodde att det var en statlig ordning, men Pimenov såg poesi i skitiga, realistiska overaller. Han kom till den moderna realismen i en ond tid och bar den med sig genom hela sitt liv. Han försökte ”mjuka” den hårda sovjetisk realism.

”Spring window”(1948)
The P.M.Dogadin Astrakhan State Art Gallery
”First May celebration”(1950)


Den officiella sovjetiska konst var i huvudsak propaganda och konstnärer uppmuntrades att romantisera de massiva byggverk under efterkrigstiden. Människor som ser fram emot ett nytt liv avbildades av Pimenov.

”District of tomorrow”(1957)
State Tretyakov Gallery

Under åren flyttade han till impressionismen och började använda ljusa färger. Den tavlan har otroligt positiv stämning: gladfulla 60-talet där folk uppriktigt trodde på byggandet av en ljus framtid. En nygifta par verkar vara på promenad till sin första lägenheten.

”Bröllop i morgondagens gata”(1965)
State Tretyakov Gallery
Pimenov`konst återspeglade kommunistiska och socialistiska idéerna.Glada,  friska människor och byggandet av ett nytt land - precis som på denna tavlan. Pimenov ägnade en serie målningar "Nya distrikt" till bostadsbyggande.Och han aldrig slutade att avbilda Moskva.
”Morning in the City”(1964)
Institute of Russian Realist Art


Och vad händer efter att stora byggnadsarbeten är slut? Människor flyttar från trånga sovsalar och gemensamma bostadsområden till sina egna nya lägenheter. Slutligen har de utrymme för ett privatliv.

”Lyrical housewarming”(1965)
”Morning shopping”

”Laid festive table””
”In the rooms”

Pimenov var en mästare i att fånga korta ögonblick i livet, som händer dagligen och förblir obemärkt från den uppenbara rutinen. Konstnär var galet kär i Moskva, inte som en stad, lika mycket som begrepp om hemlandet. Värme och livlighet känns från varje avbildades gatan, hus, varje tomt.

  • ”Beginning of love”
Pimenov kallade sig en "realistisk impressionist." Han ville fånga varje ögonblick:från hur människor började sina morgnar till hur de reste hem igen. Massor av hans målningar skildrade också Moskvas kontrasterande stadsdelar.
”Windows”
”The most fashionable driver, oil.
(1975)
”Stewardess”(1971)
”The lonely flower seller”(1958)
scenen sker i Venedig

Yurij Pimenov lyckades skapa olika motiver under sin kreativ karriär.

"Tanya Pimenova"var särskilt öm, där han skildrade sin älskade och enda dotter. Detta är inte det första kvinnliga porträttet av konstnären,men det var denna motiv som väckte varma känslor hos honom.Tanya,sitter utan att röra sig, med blicken fäst vid sidan.Det verkar som om konstnären fångade henne plötsligt och oväntat vid en vanlig frukost.Troligen vaknade flickan för inte så länge sedan, hennes tankar svävar fortfarande någonstans långt borta.Tanya har delikat glatt hud, lite rodnad på kinderna.Konstnären drar tydligt känslorna i ansiktet: stora ögon,mörka ögonbrynen,ljusa läppar och en lätt snubbig näsa.

Om sig själv brukade han skriva:” Jag älskar att måla regn. Denna värld kan vara en mycket vacker, om en person för närvarande är inställd på skönheten. Om någon har dåligt hjärta, om han är besviken och ledsen, kommer regn att lägga in honom melankoli. Stadsregn är full av olika bilder och stämningar. Det ger konstnären massa upplevelser och känslor. Om regnet i staden skapades många variationer i konst och i själva verket är vi varje dag i en flyktig natur. Bara absolut apatiska människor är helt mottagliga och likgiltiga för det.”

  • ”Early morning in Moscow” (1960)
”Skyfall”
”Wet posters”(1973)
”Transparent paraply”

Tavla ”Actress” återspeglar impressionistiska känslor hos Pimenov. Glada, ljusa färger i garderoben före föreställningen. Skådespelerskans händer. En kopp te eller kaffe, ett stort glas vin druckit vid kvällens premiär. Vita handskar. En flaska parfym. Scendräkt på stolen och spegel. Alla sådana föremål skapar atmosfären och intimität!

”Actress” (1935)

De lyriska kompositioner utfördes efter konstnärens besök i Tokyo 1975, där han hade en separatutställning av sina verk. Pimenov`s status som den sovjetiska konstens ledare försäkrade att han kunde resa utomlands vid flera tillfällen. Utställningen hade varit en stor framgång och såldes den helt ut till museer och samlare. Pimenov hade också chansen att bekanta sig med den konstnärliga och teatraliska kulturen i mystiska Japan.

”Window in Tokyo”(1975)

Kyoko the Japanese Girl (1975)
oil on canvas
Provenance: Collection of Tatiana Pimenova, the artist’s daughter, Moscow, c. 1980s
Private collection, USA.

Yurij Pimenov kallades för sovjetisk impressionist. Han behandlade sig själv som en realistisk impressionist. Pimenov förblir djupt sovjetisk genom ideologiska åsikter men i konsten ägnades han åt främst samtidens liv och utförde dem i den teknik som han älskade: i ljusa, luftiga och genomskinliga färger!