YURIJ IVANOVITCH PIMENOV-en rysk impressionist.

”Bird cherry and forget-me-not still life.” (1967). Oil on canvas

Yurij Ivanovitch Pimenov, född 1903 i Moskva, och död 1977 i Moskva. Han älskade sin kära stad, trots olika omständigheter som krig, sovjetisk propaganda har han aldrig lämnat huvudstad. Pimenov skapade konst enligt partilinjen-sovjetisk realism men har skildrat rysk samhälle långt ifrån ett idylliskt liv och med en nypa av poesi.

Pimenov var en mångsidig konstnär: målare, teater designer, författare och mästare i den sovjetiska reklamaffischen.

Han letade efter sin konstnärliga still länge: först var det tysk expressionism, sedan impressionism. Hans bästa målningar under dessa år hade för ledmotiv krigets upplevelser.

”Krigsinvalider” (1926)
”Heavy industry” (1927)


I Sovjetunion fokuserades mycket på arbete, ekonomiska snabba förbättringar. En ekonomisk plan var bland de viktigaste ämnena som koncentrerades av sovjetiska konstnärer. Yuri Pimenov visade upp heroiska arbetares liv. De tre delarna av denna duk (triptyk) visar kvinnors tunga arbetsuppgifter, ledig tid i teatern och hemma.

Central del:” Workers at Uralmash”(1934)
/Yekaterinburg Museum of Fine Arts
Vänster del ”Theater”
Yekaterinburg Museum of Fine Arts

Höger del: ”Tea time”

Den tavlan hade en särskilt plats i Pimenov`s hjärta. ”Nya Moskva” är ett exempel på en typisk socialistisk realism. Staden genomgick ett omfattande renoveringsarbete. En kvinnas körning symboliserade en ny era. En öppen cabriolet drivs av en blond, korthårig kvinna i en blå klänning. Folkmassan, är det dimmiga skuggar långt framåt passerade i närheten av Swerdlow-torget. Detta avbildning är mest ovanlig för sovjetisk kreativitet, Pimenov verkar skildra en fotografisk bild. Målningen är en optimistisk syn på framtiden medan 1930-talet i verkligheten var de mörkaste period av Stalins politik.

”New Moscow” (1937)

På 1940-talet vände sig Pimenov till att igen skildra krig. I den här bilden visar han upp andra världskrigets frontlinje. Faktiskt använder han samma komposition som tydligt i hans ”Nya Moskva”. Metoden belyser på ett tydligt sätt kontrasten mellan krig och fredstid. Det finns ingen lycklig framtid framåt- bara krig…

”Front Road”(1944)
State Russian Museum


Konstnären fick frågan varför han alltid framställer de kvinnliga arbetare i smutsiga kläder. Folk trodde att det var en statlig ordning, men Pimenov såg poesi i skitiga, realistiska overaller. Han kom till den moderna realismen i en ond tid och bar den med sig genom hela sitt liv. Han försökte ”mjuka” den hårda sovjetisk realism.

”Spring window”(1948)
The P.M.Dogadin Astrakhan State Art Gallery
”First May celebration”(1950)


Den officiella sovjetiska konst var i huvudsak propaganda och konstnärer uppmuntrades att romantisera de massiva byggverk under efterkrigstiden. Människor som ser fram emot ett nytt liv avbildades av Pimenov.

”District of tomorrow”(1957)
State Tretyakov Gallery

Under åren flyttade han till impressionismen och började använda ljusa färger. Den tavlan har otroligt positiv stämning: gladfulla 60-talet där folk uppriktigt trodde på byggandet av en ljus framtid. En nygifta par verkar vara på promenad till sin första lägenheten.

”Bröllop i morgondagens gata”(1965)
State Tretyakov Gallery
Pimenov`konst återspeglade kommunistiska och socialistiska idéerna.Glada,  friska människor och byggandet av ett nytt land - precis som på denna tavlan. Pimenov ägnade en serie målningar "Nya distrikt" till bostadsbyggande.Och han aldrig slutade att avbilda Moskva.
”Morning in the City”(1964)
Institute of Russian Realist Art


Och vad händer efter att stora byggnadsarbeten är slut? Människor flyttar från trånga sovsalar och gemensamma bostadsområden till sina egna nya lägenheter. Slutligen har de utrymme för ett privatliv.

”Lyrical housewarming”(1965)
”Morning shopping”

”Laid festive table””
”In the rooms”

Pimenov var en mästare i att fånga korta ögonblick i livet, som händer dagligen och förblir obemärkt från den uppenbara rutinen. Konstnär var galet kär i Moskva, inte som en stad, lika mycket som begrepp om hemlandet. Värme och livlighet känns från varje avbildades gatan, hus, varje tomt.

Pimenov kallade sig en "realistisk impressionist." Han ville fånga varje ögonblick:från hur människor började sina morgnar till hur de reste hem igen. Massor av hans målningar skildrade också Moskvas kontrasterande stadsdelar.
”Windows”
”The most fashionable driver, oil.
(1975)
”Stewardess”(1971)
”The lonely flower seller”(1958)
scenen sker i Venedig

Yurij Pimenov lyckades skapa olika motiver under sin kreativ karriär.

"Tanya Pimenova"var särskilt öm, där han skildrade sin älskade och enda dotter. Detta är inte det första kvinnliga porträttet av konstnären,men det var denna motiv som väckte varma känslor hos honom.Tanya,sitter utan att röra sig, med blicken fäst vid sidan.Det verkar som om konstnären fångade henne plötsligt och oväntat vid en vanlig frukost.Troligen vaknade flickan för inte så länge sedan, hennes tankar svävar fortfarande någonstans långt borta.Tanya har delikat glatt hud, lite rodnad på kinderna.Konstnären drar tydligt känslorna i ansiktet: stora ögon,mörka ögonbrynen,ljusa läppar och en lätt snubbig näsa.

Om sig själv brukade han skriva:” Jag älskar att måla regn. Denna värld kan vara en mycket vacker, om en person för närvarande är inställd på skönheten. Om någon har dåligt hjärta, om han är besviken och ledsen, kommer regn att lägga in honom melankoli. Stadsregn är full av olika bilder och stämningar. Det ger konstnären massa upplevelser och känslor. Om regnet i staden skapades många variationer i konst och i själva verket är vi varje dag i en flyktig natur. Bara absolut apatiska människor är helt mottagliga och likgiltiga för det.”

”Skyfall”
”Wet posters”(1973)
”Transparent paraply”

Tavla ”Actress” återspeglar impressionistiska känslor hos Pimenov. Glada, ljusa färger i garderoben före föreställningen. Skådespelerskans händer. En kopp te eller kaffe, ett stort glas vin druckit vid kvällens premiär. Vita handskar. En flaska parfym. Scendräkt på stolen och spegel. Alla sådana föremål skapar atmosfären och intimität!

”Actress” (1935)

De lyriska kompositioner utfördes efter konstnärens besök i Tokyo 1975, där han hade en separatutställning av sina verk. Pimenov`s status som den sovjetiska konstens ledare försäkrade att han kunde resa utomlands vid flera tillfällen. Utställningen hade varit en stor framgång och såldes den helt ut till museer och samlare. Pimenov hade också chansen att bekanta sig med den konstnärliga och teatraliska kulturen i mystiska Japan.

”Window in Tokyo”(1975)

Kyoko the Japanese Girl (1975)
oil on canvas
Provenance: Collection of Tatiana Pimenova, the artist’s daughter, Moscow, c. 1980s
Private collection, USA.

Yurij Pimenov kallades för sovjetisk impressionist. Han behandlade sig själv som en realistisk impressionist. Pimenov förblir djupt sovjetisk genom ideologiska åsikter men i konsten ägnades han åt främst samtidens liv och utförde dem i den teknik som han älskade: i ljusa, luftiga och genomskinliga färger!