arthistory – KONSTSPEGEL

Gustave Caillebotte (1848-94), en ovanlig impressionist.

Historien har uppvisat Gustave Caillebotte som impressionisternas vän och beskyddare. Han organiserade den första utställningen, men blev mer känd som mecenat än som målare.

Den konstnärliga början

Han föddes 1848 i en mycket rik familj som byggde sin förmögenhet på textilier och fastigheter. Caillebottes intresse för konsten började när han besökte målaren Léon Bonnats ateljé. Han utvecklade en fulländad stil på en relativt kort tid och hade sin första studio i sina föräldrars hem. 1873 började Caillebotte på École des Beaux-Arts, men tillbringade tydligen inte mycket tid där. Han ärvde sin fars förmögenhet 1874 och flyttade till en lägenhet på Boulevard Haussmann i Paris.

Det är spännande att få träffa honom som konstnär.

”Ung man på balkongen” (1876)
olja på duk,116 x 80 cm
J.Paul Getty Museum, New York

Gustav Caillebotte var en god vän med Edgar Degas, Claude Monet och Auguste Renoir. Han betalade systematiskt Monets hyra och stödde sina vänner ekonomiskt genom att köpa deras målningar.

Det var först 1876 som Gustave visade sitt arbete för världen och presenterade ”Parkettslipare”. Det skilde sig från den akademiska kanonen när det gäller ämnet och tekniken, vilket orsakade betydande kontroverser och hyllades som ”vulgärt” av konstkritiker.

”*Parkettsliparna” (1875)*
*olja på duk, 102 x 146,5 cm*
*Musée d`Orsay*, *Paris*

Skildringen av arbetare som förbereder ett trägolv i konstnärens egen ateljé ansågs som slarvigt och detta är den troliga anledningen till att tavlan avvisades av Salongen 1875. En andra version ställdes också ut, vilket visar Caillebottes teknikutbud och hans skickliga omprövning av samma ämne. Även om målningen är i impressionistisk stil är den mycket mer realistisk än hans kollegors verk.

Den andra versionen ”**Parkettsliparna” (1876)**
*olja på duk, 80 x 100 cm*
*privat kollektion*

Caillebotte siktade på att måla verkligheten så som den fanns och som han såg den. Kanske på grund av hans nära förhållande med impressionister, varierar hans stil och teknik, som om han ”lånar” och experimenterar, men inte riktigt håller fast vid någon stil.

Passion: familjescener och trädgårdsarbete.

Från 1860 till 1879 tillbringade Caillebotte sina somrar på den egendom som hans föräldrar ägde vid stranden vid Yerres. Där började han måla välbekanta scener från vardagen. Temat är sommarens nöjen. Beskärning och ”zooma in” tekniker förekommer ofta i Caillebottes verk, något som också kan vara resultatet av hans intresse för fotografering och perspektiveffekter. Många gånger använder han också en mycket hög utsiktspunkt.

”**Les jardiniers” (1875)**
*olja på duk, 90 x 117 cm*
*privat kollektion*

**”L’Yerres, pluie” (1875)**
olja på duk 80,3 x 59 cm
Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art at Indiana University

Caillebotte målade familjära scener, interiörer och porträtt. ”Portraits à la campagne” (1875) inkluderar Gustavs mor tillsammans med moster, kusin och en familjevän. Han skildrar matställen, pianospel, läsning och promenader, alla utförda på ett intimt, diskret sätt som visar den tysta ritualen i överklassens inomhusliv.

”***Portraits à la campagne” (1876)***
olja på duk, 95 x 111cm
Baron Gerard Museum, Bayeux

”*Le déjeuner” (1876)*
*privat kollektion*

Landskapsscener fokuserar på fritidsbåtar, fiske och simning. Konstnären använde ofta en mjuk impressionistisk teknik för att förmedla den lugna naturen på landsbygden, i skarp kontrast till de plattare strecken i hans urbana målningar.

Caillebottes genialitet är att få oss att delta i olika scener genom vidvinkelvyn.

**”Parken i Yerres” (1875)**
*olja på duk, 65 x 92*
*Privat samling*

**”Apelsinträden” (1878)**
*olja på duk, 61 x 46 cm*
*Museum of Fine Arts, Houston*

Konstnärens passion: segling

Gustave Caillebotte begränsade sig inte till konsten, han hade många olika intressen.

En serie målningar med fokus på simmare, roddare och kanot ställdes ut vid den fjärde impressionistiska utställningen 1879 under namnet ”Pésissoires sur L’Yerres”. Korta, avbrutna penseldrag påminner om Monet och den djärva paletten om Renoir, men Caillebotte uppnådde en mycket annorlunda effekt. Han förmedlar en känsla av rörelse, en utveckling av tid och rum som avslöjar hans intresse för fotografering.

”**Båtliv i Yerres” (1877)**
olja på duk, 103,5 x 155,8 cm
Milwaukee Art Museum

”***La Partie de Bâteau” (1877/78)***
*olja på duk, 90 x 117 cm*
*privat kollektion*

”*Les Périssoires*” (*1878)*
”*Flatbottnade kanoter”*
*olja på duk, 155 x 108 cm*
*Museum of Fine Arts of Renn*es

**”Badare gör sig redo att dyka”** (1878)
*olja på duk, 61,8 x 46 cm*
*privat kollektion*

Gustave Caillebotte var också en känd sjöman. Han tillbringade mycket tid i den kända Argenteuil där han hade tränat i sin ”nautiska början” och vunnit sina första tävlingar.

*”Segelbåtar i Argenteuil” (ca.1888)*
*olja på du*k, 65 x 55 cm
*Musee d´Orsay*, Paris

Denna duk avslöjar den bländande rörligheten av ljus och kromatiska effekter. Den bildmässiga återgivningen av vattnet skisserad med snabba och kursiva penseldrag är utan tvekan impressionistisk. Caillebotte har en stark känsla för kompositionens konstruktivitet, här placerad på ett solitt rutnät av horisontella, vertikala linjer (bron, masterna) och diagonala (seglen, bryggan).

Konstnärens passion: Paris

Caillebotte var mästare på urbaniska skildringar av Paris som visar dynamiken av denna stad. Fascination av gator, broar och förbipasserande. Här har vi till exempel en viadukt nära tågstationen Saint-Lazare. Pont de l’Europe byggdes mellan 1865 och 1868 och var en del av en serie monumentala förändringar som ägde rum i staden som en del av dess snabba industrialisering. Konstnären använde i kompositionen ett noggrant avgränsat perspektiv och ett strikt geometriskt schema. Lustig sak, i förgrunden har vi en hund och hans skugga!

” *Le pont de l’Europe” (1876)*
*olja på duk, 124,7 x 180,6 cm*
*Musée de Petit Palais, Geneva*

Konstnärens mest beundrade verk är en realistisk skildring av Paris i regn. Den visar parisare som promenerar genom stadens gator under regnigt väder. Deras ansikten ser lugna ut. Realismen med vilken regndropparna som strömmar ner över den parisiska trottoaren målas gör att man nästan fördjupar sig i den franska huvudstadens vardagliga atmosfär. Det var på genrescener som Caillebotte specialiserade sig!

Den ikoniska verk ”*Rue de Paris, temps de pluie*” *(1877)*
”*Parisgata i regn”*
olja på duk, 212 x 276 cm
Art Institut of Chicago

Målningen visades först vid den tredje impressionistiska utställningen 1877. Den ägs för närvarande av Art Institute of Chicago. Kurator Gloria Groom beskrev arbetet som ”den stora bilden av stadslivet i slutet av 1800-talet”.

”**Utsikt över snötäckta tak**”(1878)
*olja på duk, 64 x 82 cm*
*Musee d`Orsay*, *Paris*

”*Utsikt över Boulevard des Italiens” (1880)*
*olja på duk, 54 x 65 cm*
*privat kollektion*

”**L’homme au balcon, boulevard Haussmann**” (1880)
Christies

Caillebotte fortsätter med sina målningar av urbana Paris. Det som är unikt bland hans verk är särskilt utjämnade färger och fotorealistiska effekter, vilket ger målningen ett distinkt och modernt utseende. Många av hans stadsmålningar var ganska kontroversiella på grund av deras överdrivna, branta perspektiv. I ”Man på balkongen” (1880) inbjuder han betraktaren att delta i scenen för att nå staden på avstånd, återigen genom att använda ett ovanligt perspektiv.

***”På balkongen” (1880)***
olja på duk, 69 x 62 cm
Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid

**”På kafeteria” (1880)**
olja på duk, *155 x 115 c*m
*Musée des Beaux Arts, Rouen*

Konstnärens passion: ett hus i Petit Gennevilliers

År 1882 drog sig målaren tillbaka från det offentliga livet. Några år senare bosatte han sig i nyköpt hus Petit Gennevilliers, vid Seine, där han ägnade sig åt trädgårdsskötsel och yachtbyggen. Under tiden träffade han 11 år yngre skådespelerskan Charlotte Berthier, och paret bosatte sig på landet. Monet, Renoir, Pisarro och andra representanter för kulturlivet besökte ofta Genneviliers.

Ett år senare skrev han ett testamente där han överlämnade hela sin samling av impressionistiska verk till den franska staten. Han ställde bara ett villkor – alla skulle ställas ut tillsammans i Louvren.

”***Richard Gallo och hans hund Dick på stranden nära Petit Gennevilliers” (ca.1884)***
olja på duk, 89 x 116 cm
privat samling

Gustave Caillebotte dog 1894 när han arbetade i trädgården. Stroke. Han var bara 45 år gammal.

Efter målarens död, tog hans bästa vän Renoir hand om hans sista vilja. Tyvärr ville den franska regeringen inte gå med på villkoren i testamentet. Efter två års förhandlingar nåddes en överenskommelse. 38 målningar (av 68) har ställts ut på slottet i Luxemburg. De återstående dukarna köpte Albert C. Barnes (1872-1951)- en konstälskare vars galleri (Barnes Foundation) nu är världens största samling av impressionistiska, post-impressionistiska och modernistiska målningar.

Ett fyrtiotal av Caillebottes egna verk finns på Musée d’Orsay.

**”Självporträtt i en sommarha**tt”
*olja på duk*
*privat samling*

***”Självporträtt” (1889)***
olja på duk
National Museum of Fine Arts of Quebec

Ett glömt verk

”En naken kvinna på soffan” är en sällsynt ämne målades av Caillebotte under hans karriär. Damen är avslappnad och naturlig. Jag gillar röran med hennes kläder.
Målningens skala är imponerande och figuren är nära naturliga storlek. Trots att den var en av Caillebottes största dukar, ställdes denna målning sällan ut. Förmodligen chockade den kvinnliga nakenhet kritiker, konstexperter och publik.

Varför? Vad tycker ni?

”***En naken kvinna på soffan” (1875-85)***
olja på duk, 129,5 x 195,5 cm
Minneapolis Art Institute

Min presentation av den franska målaren närmar sig slutet. Gustav Caillebotte utvecklade en mycket personlig och originell stil. Hans uppmärksamhet på detaljer, hans färgglada scener gör honom till en stor impressionistisk artist med originalitet och mångsidigt arbete.

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Välj ett belopp

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

30,00 Skr

90,00 Skr

600,00 Skr

Eller ange ett anpassat belopp

Skr

Ditt bidrag uppskattas.

Donera Donera en gång i månaden Donera en gång per år

Porträttgalleri: Parmigianino och hans mystiska ”Antea”.

När man porträtterar en modell, begränsar konstnären sig inte till en vanlig representation, utan försöker tolka personen, extrahera dess egenskaper för att lägga till dem på duken.

Girolamo Francesco Maria Mazzola, kallad Parmigianino, föddes 11 januari 1503 i Parma. Han representerade manieristisk stil, var aktiv i Florens, Rom, Bologna och Parma. Hans underbara och individuella talang har alltid erkänts, men karriären stördes av oroliga tider (”sacco di Roma” 1527), och avslutades snabbt med hans död 1540.

”*Porträtt av en ung dam” eller ”Antea”* (1525-27)
*olja på duk, 135 x 88 cm*
*Museo di Capodimonte, Neapel*

Parmigianino utförde porträttet av den unga damen mellan 1524-27. Namnet ”Antea” är en fiktion, kvinnans identitet är fortfarande okänd, men kommer utan tvekan att hålla fast. De obesvarade frågorna kring henne har fascinerat konsthistoriker i århundraden. Många har försökt lösa hennes mysterier genom att sammanställa olika teorier, allt från det bisarra till det förutsägbara.

Damen är klädd mycket lyxigt. Garderoben innehåller många lager: en guldblus, ett vitt förkläde, en invecklad satinklänning, en pälsstola och handskar. Detta kompletteras med fina smycken: örhängen, en huvudbrosch och i hennes högra hand en gyllene kedja. Kläderna kan vara typiska för de överdådiga gåvor som en älskare skulle ha gett till sin älskarinna eller en klient till sin kurtisan. Det sätt som Antea rör vid halsbandet verkar också leda till en koppling mellan hennes juveler och lust eller sexualitet. Hennes ungdom tyder på att hon fortfarande var ogift.

Kurtisan?

Enligt Benvenuto Cellinis självbiografi tillhörde Anteas namn en populär kurtisan i Rom. Cellini var jämnårig med Parmigianino, han skrev sina memoarer under 1558- 62 och säkert träffade han någon Antea. Är det hon som porträtterades? Har Parmigianino träffat henne under sin vistelse (1524-27) i Rom?

Anteas gula klänning skulle stödja denna teori eftersom det var en färg som prostituerade ofta tvingades bära i italienska städer för att skilja dem från andra damer. Det blev dock senare en moderiktig färg för rika kvinnor.

Dotter?

Den unga damens skönhet gav upphov till många spekulationer om att hon var romantiskt kopplad till konstnären. Denna tillskrivning har senare ifrågasatts. Studier av kvinnans kläder, en sofistikerad blandning av lyxiga och populära element, ledde till hypotesen att hon möjligen kunde vara en dotter till Parmigianino. Problemet är att det inte finns några källor som kan bekräfta denna teori.

Antea –modell?

Det finns också ett annat antagande. Vissa konsthistoriker hävdade att det finns en slående likhet mellan Antea och en ängel skildrad i den kända målningen ”Madonna med den långa halsen”, vilket tyder på att den unga kvinnan kunde ha varit en studio modell! Det skulle innebära att Parmigianino utförde henne lite senare, efter sin återkomst till Parma i 1534.

Parmigianino *”Madonnan med den långa halsen” (1534)*
*olja på duk,* 216 x 135 cm
Uffizi

*I mitten står kanske samma modell som Antea* (?)

”Antea” har fascinerat konstvärlden och anses av många vara ett av de finaste exemplen på italienska kvinnliga porträtt. Förmodligen är hon det mest förtrollande och mystiska porträttet efter Mona Lisa.

Liksom Mona Lisa har Antea samma, nästan hårda ögonkontakt med betraktaren och hon verkar också gåtfull och ouppnåelig.

Målningen är ett exempel på manierismen. Kvinnans lilla, ungdomliga huvud ligger på en omöjligt stor, kurvig, kvinnlig kropp och hennes axlar är för breda. Trots sådana anomalier, dominerar hennes närvaro fortfarande bilden och hennes kraftfulla skönhet lyser igenom!

Den sista teorin

Det var ofta vanligt att rika familjer beställde ett ”presentationsporträtt” av sin dotter för att hjälpa till att förhandla om en äktenskapspartner. Det skulle dock vara ovanligt att ett sådant porträtt visade sensualitet. Istället skulle flickans dygd och oskuld ha framhävt.

Parmigianino var en begåvad porträttmålare. Han hade lätt att förmedla känslor hos avbildade personer. Vem var den unga damen? Tyvärr, hemligheten kommer inte att avslöjas. Vi kan njuta av tavlan i Museo di Capodimonte och fantisera om modellens identitet.

Källor:

http://www.museocapodimonte.beniculturali.it/correggio-parmigianino-capodimonte/