Den eleganta, mytologiska frestelse – Jan Matsys och hans värld (1509-75).

Vem var Jan Matsys (även Massys, Metsys) vilken sensuella målningar påminner mest om den franska renässansen än flamländska?

Född 1509 i Antwerpen var han en son till känd målare Quinten Matsys. https://sv.wikipedia.org/wiki/Quinten_Matsys. På början lärde Jan sig i sin fars verkstad och var under hans inflytande. Efter fars död (1530) tog han över atelje och knapp 22-år gammal Jan blev medlem på den antwerpska Lukasgillet. Han utförde religiösa verk, inspirerad av sin fars arbete.

”Munk som ber” private kollektion

Denna målning är en variant av ett förlorat original av Quentin Massys, men tolkas om till som en helt ny komposition.

Pieta” 61 x 50 cm, privat kollektion

Även om detta ämne inte är typiskt för Jan Massys oeuvre, tillskrivs den till honom.

År 1544 hände någonting som var avgörande för Jans liv och karriär. Den heliga inkvisitionen anklagade honom och hans bror Cornelis för kätteri (de var ju protestanter) och tvingade att lämna Antwerpen. Först stannade han antagligen i Fontainebleau, sedan i Genua, där han bland annat skapade Porträtt av greven Doria”. Han återvände till Antwerpen omkring 1558 och stannade kvar i staden resten av sitt liv. Han gifte sig med Anna van Tuylt och hade fem barn. Jans enda son, Quentin Massys, kallad den yngre, blev också en målare.

Porträtt av en gammal man, förmodlingen Andrea Doria” (1555), 105 x 57 cm , Musei di Strada Nuova, Palazzo Bianco (Genova)


Från den perioden, som sammanfaller med hans förbud till Antwerpen (1544-1555), kan bara 9 målningar spåras. Dessa verk har en tydligt påverkan från Fontainebleau-skolan. Det är fortfarande oklart om Jan faktiskt åkte till Fontainebleau eller genomgick detta inflytande på ett indirekt sätt. Framtidens verk fick i resultaten sensualitet och karakteristiska mjuka linjer.

Flora” (1559) Kunsthalle, Hamburg

Gudinnan Flora var en metafor för fertilitet i en trädgård som är karakteristisk för tidens konst. Bakgrundslandskapet verkar vara Antwerpen. De röda och vita blommorna som Flora håller i sin högra hand är en hyllning till stadens färger. En närmare titt visar att floden är full av båtar, allt från stora skepps till mindre fartyg som kan navigera i regionens kanaler och floder. Symboliskt är det en allegori om välstånd och fred i Antwerpen. Massys ville representera staden vid dess ekonomiska och konstnärliga storhetstid precis före de politisk-religiösa problemen i mitten av 1560. Landskap kunde ha utförts av hans bror, Cornelis, som specialiserade sig på denna typ av målning.

Venus Cythereia” (1561) 133 x 156 cm Nationalmuseum, Stockholm
David och Batseba” (1562), Louvre

Efter sin återkomst till Antwerpen nådde Jan höjden på sina konstnärliga krafter. Han utvecklade en distinkt stil och målade ett antal ämnen som blev typiska för hans arbete. Anmärkningsvärd är den viktiga roll som den kvinnliga naken kropp och erotik spelar i hans arbete. Jan Massys använde ofta Gamla testamentets figurer som Judit, Susanna, Bathsheba eller Lot’s döttrar som en ursäkt för att skildra nakenhet.

”Judyta med Holofernes huvud” (ca.1575) 115 x 85 cm, Royal Museum of Fine Art, Antwerpen
”Bathsheba observerad av kung David” 110 x 76 cm, privat kollektion
”Den heliga familje” (1563) 118,5 x 91,5 cm, Royal Museum of Fine Arts, Bryssel

Massys betraktas ibland som pionjär i den nederländska konsten för vissa sekulära ämnen som ”ojämn kärlek” ( ett par i olika åldrar) och ”glada sällskap”. I dessa målningar verkar frestelse och köpta kärlek alltid spela huvudrollen. Andra banbrytande ämnen hade ekonomi och pengar som ledmotiv.

”Det omaka paret” (1566) 97 x 134 cm, Nationalmuseum, Stockholm
”En skatteuppsamlaren” (1539), Gemäldegalerie Alte Meister
”Hos uppbördsmannen (fogde)” Nationalmuseum, Stockholm
Det glada sällskapet” Kunsthistorisches Museum, Wien
Det glada sällskapet” Nationalmuseum, Stockholm

Jan Massys presenterade ofta allegoriska scener. Berättelsen om Lot kommer från Mosebok (1 Mos.19, 1-38). Medan städerna Sodom och Gomorra skulle förstöras efter Guds befäl, kom änglarna för att varna Lot att fly med sin familj. Trots förbudet återvände hans fru till Sodom och blev en saltstod. Lot och hans döttrar tog sin tillflykt i en grotta. Rädd för att vara ensam på jorden konstaterade döttrarna att i grottan de kommer inte att träffa någon annan män. De berusar sin far och ligger samman med honom för att kunna få barn och föra släkten vidare. I tidens moralistiska litteratur används detta ämne huvudsakligen för att illustrera kvinnornas skadliga natur.

”Lot med döttrar” (1565), 148 x 204,5 cm Royal Museum of Fine Arts, Bruxelles
Lot och hans döttrar”(1563) Kunsthistorisches Museum, Wien
”Susanna och gamlingar” (1567) Royal Museum of Fine Arts, Bryssel

Kalenderklockan är en ovanlig målning från ca.1500 av en okänd målare i samlingen -Museum Leuven. De rörliga delarna och all polykromi har tagits bort under århundraden. Tavlan var okänd innan det upptäcktes och dokumenterades av Leuven-arkivarie Edward van Even på 1800-talet. Han antecknade följande post: ”284. A Clock Face. Denna urtavla utfördes omkring 1510 för att placeras på en klocka som var upparbetad av Josse Metsys. Dekorationen är uppdelad i sex koncentriska cirklar. Den första cirkeln visar de tolv stjärntecknen i guld. Den andra cirkeln visar tolv scener av olika yrken under var och en av de tolv månaderna, den tredje cirkeln, timmarna och den fjärde cirkeln skildrar i 24 fack , glädje och olyckor med mänskligt liv. Den femte cirkeln ger uppdelningen av året på 365 kalenderdagar, och den sjätte cirkeln visar namnen på månader. I de fyra hörnen representeras de fyra planeterna av symboliska karaktärer. I det översta facket i den fjärde cirkeln, de tre bröderna Massijs ses: Josse, den äldsta, upptagen med att montera en kyrkklocka, Quentin, måla ett porträtt, och Jan, förbereda färger”.

Okänd konstnär, men historiker hävdar att det är kanske Joost Metsys, med porträtt av sina bröder Jan och Quentin, 122 x 122 cm, Museum Leuven

Kalendar är som en titt i famlijen- Massys verkstaden, en möjlighet för oss att komma lite närmare. Jan Massys utvisades till 15 långa år från Antwerpen, tillbringade den period i Frankrike och Italien. Utomlands lät han sig influeras av manierismen och vackra linjer från Fontainebleau-skolan. Kunde detta vara möjligt utan Inkvisitionens påfrestande? Låt migsäga att det visade sig vara bästa för hans konstnärskap.

Stockholmare! Nationalmuseum förvarar några vackra tavlor av Massys, framför allt den vacker ”Venus”och ”Glada sällskap”. Dags för besök!

Kommentera

Fyll i dina uppgifter nedan eller klicka på en ikon för att logga in:

WordPress.com Logo

Du kommenterar med ditt WordPress.com-konto. Logga ut /  Ändra )

Google-foto

Du kommenterar med ditt Google-konto. Logga ut /  Ändra )

Twitter-bild

Du kommenterar med ditt Twitter-konto. Logga ut /  Ändra )

Facebook-foto

Du kommenterar med ditt Facebook-konto. Logga ut /  Ändra )

Ansluter till %s