Den venetianska renässansmålaren Giovanni Bellini (1430-1516), var en av de mest intressanta konstnärer i italiensk konsthistoria. Detta bekräftar hans nästa altarverk , pala di San Giobbe utfördes ca.1486-88 av den 50-år gamla artist. Ett minnesvärt mästerverk som markerade den slutgiltiga ankomsten till den typiska venetianska kromatismen, som från den momenten kännetecknade Serenissimas renässansstilen.
”Självporträtt”(ca.1500) bevarat på Musei Capitolini i Roma.
Kyrkan är tillägnad av Sankt Job. Det är en av de fem votivkyrkan som byggdes i Venedig efter en pestutbrott. Arbete började 1450, pausade fram till 1470 och invigdes slutligen 1493, som ett av de första exemplen på renässansarkitekturen i staden. Till kyrkan utfördes andra verk :
”Presentation av Jesus i templet” (1510) Gallerie dell`Accademia
”Jesus våndas i Getsemane” (1510-16), Gallerie della´Accademia
Detta alterstycke var antagligen inspirerad av San Cassiano Altarpiece (1475–76) av Antonello da Messina och vidareutvecklade det verkets innovationer. Eftersom dateringen av Bellinis målning är osäker kan ett sådant beroende inte bevisas. Avbildningen av heliga Sebastian och Job indikerar att måleriet skapades i samband med pesten troligen i 1487.
1475-76
Kunsthistorisches Museum, Wien
Pala di San Giobbo har ingen landskapsmotiv som i tidigare liknande tavlor. Verket visar en helig konversation (sacra conversazione) mellan Madonna, barnet och några helgon. Jungfrun dominerar, hon sitter på en hög tron av marmor täckt i blå och vit dräkt och lyfter sin vänstra hand i en välsignelse gest.
Vid hennes fötter sitter tre musikerande änglar, fokuserande framför allt på melodi. Alla figurer är i symmetriska positioner: tre änglar, tre helgonen på vänster och på höger sidan. Den tavlan är byggt enligt matematiska, geometriska regler. Det hela skapar en otrolig harmoni och balans. Triangelkompositionen är en nyhet introducerad av Bellini i altar målningarna.
På vänster sidan av altaret finns St. Franciscus, Johannes Döpare med sina typiska, lockiga hår och en naken Job.
St. Dominik, biskop Louis av Touluse och St. Sebastian på högersidan. Kontrastiv : på ena sidan naken, gammal man ställde i motsats med apolloniska vackert Sebastian som visas med händerna bundna bakom ryggen och genomborrade av 2 pilar. Unga pojkens skönhet, hans ansiktsuttryck, ljuset som smeker hans kropp visar att Bellini perfekt hade lärt sig av Antonello da Messina.
Oljetekniken gör målningen mer atmosfärisk, så att hela scenen verkar vara genomträngd av ett diffust ljus som smeker formerna och försiktigt lindar dem med skuggor. Konturerna är så mjuka…
Den övre delen har ett vackert kofterat taket. Att utföra detta krävs en behärskning av perspektiv! Bakom Madonnan är en mörk nisch. I den halv kupolen är en förgylld mosaik, sten ornament och en citat: Ave Maria Gratia Plena. Alltså Madonna är avbildad i basilikan av San Marco! Hur kunde det vara annorlunda? Bellini älskade Venedig och Serenissima älskade honom! Ingen av målare haft så mycket respekt som Giambellino.
KONSTSPEGEL 