Barnporträtter i konsten.

Den sentimentala attityden till barndomstiden utvecklades gradvis under århundradena. Därmed var barn inte alls representerade i konsten under medeltiden. Tvärtom, när omständigheterna krävde det, visades barn som vuxna, i minskade proportioner. En sådan situation var kopplad till barnens höga dödlighet. Det var oacceptabelt att älska sina barn djupt. Man trodde ändå att ”den” kommer att dö tidigt…

Agnolo Bronzino "Bia de Medici" (1542)
olja på duk, 64 x 48 cm
Uffizi, Florens

Makt och kärlek- porträttet av barn under renässansen och den tidiga barocken

Agnolo Bronzino (1503-72) var en framstående porträttmålare för den florentinska Medici-familjen. Han utförde avbildningen av Bianca av Medici efter hennes död. Det kallas ett ”postumt porträtt”. Bianca var en oäkting till storhertigen Cosimo I Medici, född innan han gifte sig. Han var då 16 år gammal. År 1542 beställde Cosimo Biancas porträtt för att bekräfta en dynastisk kontinuitet. Var detta bara en politisk plan eller ett bevis på känslor för den lilla söta dottern? Det är svårt att svara med övertygelse, men porträtten har hängt i familjens privata rum. Säkert som en påminnelse till dem om det döda barnet och som en vägledning till frälsning.

Det var först i början av 1700-talet som barnet äntligen togs ur det religiösa sammanhanget och fick sitt eget liv i porträttshistoria. Cornelis de Vos (ca.1586-1651), en flamländsk målare och tecknare, var särskilt skicklig på att avbilda barn och sin egen familj på ett oerhört enkelt sätt utan onödig retorik.

Cornelis de Vos ”Magdalena de Vos”
privat kollektion
hans dotter blev en duktig modell!
”Magdalena och Jan Baptiste” (ca.1622)
olja på duk, 78 x 92 cm
Gemäldegalerie, Berlin
Två äldsta barn är upptagna med lek men ändå fördes nära betraktarens inblick. Vi ser sulorna på pojkens skor. Frukter: en persika och körsbär är symboler för ungdom såväl som fertilitet.

Barnens bilder introducerar en avslappnad och varm mänsklig tillgivenhet. I skildringar av sina barn var Cornelis en riktig mästare i att uttrycka deras självsäkra personligheter och lekfulla energi.

”Suzanna de Vos” (1672
olja på duk, 80 x 55,5 cm, Städel Museum, Frankfurt am Main
Suzanna avbildades av sin pappa i en mycket intim miljö med godis i handen.
Cornelis de VosPorträtt av en pojke med hund” (1620)
olja på duk, 109 x 75 c
Nationalmuseum, Krakow

Cornelis de Vos ”Familjeporträtt” (1631)
olja på duk, 165 x 135 cm
Royal Museum of Fine Arts, Antwerpen

En annan flamländsk konstnär, Jacob Jordaens (1593-1678), utförde ett familjeporträtt som blev en extraordinär framställning. Jordaens avbildar sig själv med sin fru Catharina och deras första barn Elizabeth, född år 1617, vars ålder tillåter oss att datera det ungefära arbetet. Dottern är klädd i populär stil i enlighet med hennes ålder och charmigt avbildad med ett tilltalande barnsligt uttryck. Hon verkar vara van att posera för sin far vid olika tillfällen.

Jacob Jordaens ”Familjen Jordaens i en trädgård ”(ca. 1621)
Pradomuseet
, Madrid

ANTHONY van DYCK (1599-1641) – en skickligt porträttör som avbildade kungabarn till Karl I Stuart under sin vistelse i London

Den flamländska målaren från Antwerpen, Anthony van Dyck, försökte etablera sig i London. Ryktet om hans kvaliteter som porträttmålare nådde den engelska kungen och han fick en inbjudan.

Livets framgång.

Van Dyck avbildade barn på ett helt otroligt charmigt sätt. Är detta ännu mer oväntat eftersom han inte hade egna barn. Han gifte sig relativt sent med dottern till Lord Ruthven – Mary i 1640.

Anton van Dyck ”Fem äldsta barn till Karol I Stuart” (1627)
olja på duk, 163 x 198 cm
Royal Collection

Van Dyck bryter mot den tidigare traditionen att presentera kungliga barn som miniatyrvuxna. Barnen är avbildad som oskyldiga, oerfarna men samtidigt medvetna om deras rang och status.

”Karl I Stuarts barn” (1635)
Galleria Sabauda, Turin

Tre äldsta barn av Karol I med spaniel” (ca.1635-36)
olja på duk, 133 x 158 cm
Royal Collection

”Tre pojkar Balbi”
olja på duk, 219 x 151 cm
National Gallery, London

Familjen Balbi var personliga vänner till van Dyck och han utgjorde några porträtter. Barnfigurer, upprätta och stolta, hänvisar till ett typiskt officiellt porträtt. Deras ansikten är söta och mjuka med vackra runda kinder.

Peter Paul Rubens (1577-1640) – skildrare av äktenskapskärlek och barn.

Om ni minns bra, Rubens gifte sig två gånger och skaffade åtta barn. Både fruar och barn poserade ofta för konstnären och kan kännas igen i målningarna. På detta sätt visade Rubens sin faderliga kärlek genom att placera barnens bilder som mytologiska figurer (putti) eller självständiga porträtt.

Isabella Brant (1599-1626) var konstnärens första hustru, hon avled i böldpest, knappt 34 år gammal.

Isabella Brandt (1599-1626)
(1610
)

Pojke med fågel” ( 1616)
49 x 40 cm,
Staatliche Museen
”Dotter Klara Selena”(1618)
37 x 27 cm,
Lichtensteinische Gemäldegalerie
”Klara Serena” den söta flickan levde mellan 1611-23
Rubenshuis, Antwerpen

”Porträtt av konstnärens söner (Albert och Nicolas)
(ca.1626-27)
olja på duk, 158 × 93 cm
Liechtenstein Museum i Wien

Den 6 december 1630 gifte sig Rubens för andra gången. Hans utvalda var sexton år gammal Helena Fourment. Från detta äktenskap föddes fem barn. Den unga frun besökte ofta mästarens ateljé, hon var för honom en inspiration av skönhet och kärlek.

”Rubens med sin fru Helena Fourment och deras son Frans” (1634-35)
olja på duk, 204 x 159 cm
Metropolitan Museum of Art, NY

”Helena Fourment med son” (1635)
olja på duk, 146 x 102 cm
I målningen sitter den nakna 2-åriga Frans i sin mors knä och tittar på sin far och samtidigt på betraktaren

”Två sovande barn” (1612-13)
50 x 65,5 cm
National Museum of Western Art, Tokyo

Konstnären hoppades att ett av hans barn skulle följa i sin fars fotspår och ägna sig åt måleriet, så i sin testamente förbjöd han försäljningen av sina egna teckningar, som han förvarade i ett speciellt rum. Tyvärr valde inget av Rubens barn en målningskarriär, därför tavlor gick till salu i mitten av 1650-talet.

Diego Velazquez (1599-1660) och den habsburska barndomen

Velazquez var en framgångsrik målare känd inom den högre samhällsklassen och det var framförallt geniala porträtter som präglades hans karriär. 1624 flyttade Velazquez med sin familj till Madrid, vilken blev deras hem för resten av livet.

Diego Velazquez ” Infanta Margarita i 3-års ålder” (1653-54)
olja på duk, 128,5 x 100 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien

När tänker man på hans främsta porträtt, tänker vi omedelbart på Infanta Margarita (1651-73). Målaren gjorde henne odödlig – även om hon inte levde länge. Dotter till Filip IV, blev kejsarinna bara 15 år gammal. Sju år senare dog hon under förlossningen.

Hennes barndomsbilder är bland de vackraste porträtt av barn i världen. Infanta är den centrala figuren i Velázquez berömda komposition, ”Las Meninas”, målad tre år senare.

En serie porträtt utfördes för hennes morbror och samtidigt blivande man, Leopold I, för att han skulle kunna följa processen av hennes uppväxt. Släkten Habsburg var känd för sina storslagna planer, allt för att förlänga sin kungliga ätt. Äktenskap mellan familjemedlemmar räknades till!

”Margarita Teresa i 5-års ålder”(1656)

”Infant Margarita Teresa i 8-år ålder” /1659)
olja på duk, 127 x 107 cm
Kunsthistorisches Museum ,Vienna

Infant Filip Prosper”(1659)
Kunsthistorisches Museum , Wien
Pojke är 2år gammal här, sonen till Filip II var ett ömt och sjukligt barn. En liten hund tittar frågande på betraktaren med stora ögon, och pojkens bleka ansikten antyder också ett dyster öde – den lilla prinsen dog vid fyra års ålder!

”Margarita Teresa 9-år gammal” (1660),
Kunsthistorisches Museum,
olja på duk, 212 x147 cm

”Las Meninas” eller ”Hovdamerna” (1656-57)
olja på duk, 318 x 276 cm
Prado

En riktigt persongalleriet!
Scenen berättar en vardagsliv från den spanska kungliga residens i Alcazar.
I mitten befinner sig 5- årig Margarita Teresa, medveten om sin status och rollen.

XVIII-talet: franska och engelska konstnärer upptäcker den lyckliga barndomen!

Förutom skildringar av barn till aristokratiska familjer, beställs barnporträttet av en ny social grupp – borgerskap, medelklassen (småföretagare). Konstnären som hade ett stort popularitet i denna miljö var Jean-Baptiste Chardin (1699-1779).

Han utförde enkla kompositioner, oftast de ensamma gestalterna i form av köksflickor i arbete eller barn försjunkna i sina lekar. En glad barndomstid i ljusa, pastellfärger där barn kan leka i lediga stunder.

Jean-Baptiste- Simeon Chardin ”Auguste- Gabriel Godefroy” eller ”Ung skolpojke med snurra” (1741)
olja på duk, 64,5 x 76,5 cm
Museu de Arte, San Paolo
Version från Louvren ”Pojke med snurra” (1738)
olja på duk, 67 x 76 cm

”Den unga skolmästerskan” (ca.1736)
olja på duk, 61 x 66,5 c
National Gallery, London

En liknande ställning till barndomen påträffar vi hos Thomas Gainsborough (1727-88) och Joshua Reynolds (1723-92).

Nästan drömlik karaktär har en tavla ”Konstnärens döttrar jagar en fjäril”(ca.1755). Mary och Margaret har sina söta smeknamn: Molly och Kapten, de är respektive 4 och 6 år gamla. Gainsborough var en framgångsrik målare som arbetade på beställning av den brittiska överklassen. Familjeporträttet utförde han för sin egen skull. Han avbildade fru och flickor minst en gång om året!

Thomas Gainsborough ”Konstnärens döttrar med fjärilen”(1755-56)
Nationalgallery, London

Hans främsta rival Joshua Reynolds idealiserade sina porträtter. ”Master Hare” (1788-89), ”Oskuldens tid” (ca.1785) tillhör dem vackraste barnföreställningar från England. Det verkar att Reynolds kunde avbilda barn på ett naturligt sätt, han hittade gemensam språk, skratt vad innebär att unge poserade med glädje till honom!

Joshua Reynolds ”Frances Master Hare” (1788-89)
olja på duk, 77 x 64 cm
Louvre
År 1788, när Reynolds var vid toppen av sitt rykte, målade han detta porträtt för en av sina mostrar, Lady Jones. Här sitter Francis George Hare, brorson eller adopterad son till Lady Jones. Två år efter att den målades var denna bild redan känd. Det köptes av baron Alphonse de Rothschild 1872 och testamenterades till Louvren 1906
.

”Oskuldens tid” (1785),
olja på duk, 64 x 76 cm
Tate Britain
Mest känd av Reynolds verk, den var kopierad och reproducerad i stora upplagor.

Tillbaka till Frankrike: här kommer Impressionismen och kärleksfulla porträtter

Impressionisterna avbildade ofta barn, sina fruar, sina älskarinnor och barn till älskarinnor. Familjebanden har lossnat. Barnporträttet har fått en psykologisk inblick. Konstnärer tittade djupt i barnens själ och upptäckte deras individuella drag.

Pierre-Auguste Renoir ” Madame Charpentier med döttrar” (1878)
olja på duk, 154 x 190 cm
MoMa, New York
Margaret-Louise Lemonier sitter i ett japansk möblerat rum med sina två döttrar. Paret Charpentier samlade impressionistmålningar och tavlan väckte intresse på Parissalongen 1879.

Pierre-Auguste Renoir ”Rosa och Blått” (1881)
olja på duk, 119 x 74 cm
San Paolo, Museu de Art
Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers är döttrar till en parisisk bankman.

Bland impressionisterna skapades de vackraste bilderna av moderskap en amerikansk målarinna- Mary Cassatt (1844-1926). Hon var barnlös och ”lånade” barn från sina släktingar och vänner.

Vi möter de mest hemma, upptagna mammor med sina barn. Barnen är underbara, naturliga i varje utseende, leende och grimaser. En sover i mammans armar, andra är ovilliga att tvätta, andra leker med katten. Intimitet kombinerat med känslan av observation.

Mary Stevenson Cassatt , ”Flicka i en blå fåtölj”, 1878,
olja på duk
Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon
Detalj
”Badet” (1891-92),
olja på duk, 39 x 26 cm
Art Institute of Chicago

Moderskap”, (1892)
68 x 44 cm, Pastel on papper

Mary Casatt ” Lekande barn på stranden” (1884)
National Gallery of Art, Washington

”Barn i en stråhatt”, (ca.1886)
olja på duk, 65 x 49 cm
National Gallery of Art

Verkligen charmig är porträtt utförd av Vincent van Gogh (1850-93) av 4-månader gammal Marcel Roulin!

Denna knubbiga bebis var det yngsta barnet till brevbäraren Josef Roulin, som skickade Van Goghs målningar från Arles till Paris. De två männen blev vänner, och Van Gogh målade Roulins hela familj. Han målade flera porträtt av bebisen. Marcel har förmodligen blivit en av de yngsta modellerna i konsthistorien!

Vincent skickade det lilla porträttet till Theo. Theos fru Jo, som var gravid vid den tiden, skrev: ‘Jag gillar att föreställa mig att vårt barn kommer att vara lika stark, lika frisk och lika vacker som den där – och att hans farbror kommer att samtycka till att göra sitt porträtt en dag! https://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0167V1962

Vincent Van Gogh ”Marcel Roulin” (1888)
35 x 24,5 cm, Van Goghs Museum, Amsterdam
Marcel är här 4 mån gammal och levde ett långt liv (1888-1980)

Paul Cezanne (1839-1906), en av viktigaste europeiska bildkonstnärerna var mest känd av sina stilleben, landskap och enastående porträtter.

Han avbildade ofta sin son, Paul. Utomäktenskapligt barn föddes av förhållande med 19-årig modell, Hortense Fiquet. Detta porträtt är faktiskt en av bästa målningar av Cezanne. Perspektiv spelar här en mindre roll, formen är klarsynt och rent, färglager används utan impasto (en tjock lager). En ”trois quart” bild räcker att läsa pojkens känslor. Hans utseende visar ironi och nonchalant, typisk till ungdomar i hans ålder.

Paul Cezanne ”Konstnärens son, Paul” (1885)
65 x 54 cm
National Gallery of Art, Washington


En känslomässig inställning till barndomen är också synlig i verk av även en så energisk och skarpsynt målare som Pablo Picasso (1881-1973).

María de la Concepción, kallad ”Maya” föddes den 5 sept. 1935 från förhållande med Marie-Therese Walter. Flicka bodde med sin mor i södra Frankrike, där Picasso tillbringade helger och vissa vardagar för att leka med henne. Dotter modellerade till några av hans målningar.

Maya lekande med docka är en kubistisk porträtt, urskiljas sig lite från tidigare verk med färgfulla, emotionella former. Flickans stora, intensiva ögon, uttrycker önskan att ta över hela den omgivande verkligheten. Denna bild utstrålar nästan magiskt oskyldighet och spontanitet, karaktäristiska drag i barndomen.

Pablo Picasso ”Maya med en docka” (1938)
Musee Picasso, Paris

Sammanfattning

Barndomen behandlades som en svår, dödlig övergångsperiod som ledde till att bli en fullvärdig människa. Denna uppfattning förändrades av filosofer under upplysningstiden, men det var först på 1800-talet som inleddes intresse för barndomen inom psykologi och pedagogiken.

Samtidigt förändrades familjemodellen, kontakterna mellan föräldrar och barn blev närmare och mindre officiella. Spår av dessa förändringar finns i konsten, som under 1800-talet ”upptäckte” barndomstiden, vilket gör den allt oftare till ett självständigt ämne.

KÄRA FÖLJARE OM NI TYCKER OM ATT LÄSA MINA TEXTER, BER ER OM SYMBOLISKT MYNT.

TACK!!!!!

En gång
Månadsvis
Årligen

Make a one-time donation

Make a monthly donation

Make a yearly donation

Välj ett belopp

5,00 Skr
15,00 Skr
100,00 Skr
5,00 Skr
15,00 Skr
100,00 Skr
5,00 Skr
15,00 Skr
100,00 Skr

Eller ange ett anpassat belopp

Skr

Your contribution is appreciated.

Your contribution is appreciated.

Your contribution is appreciated.

Donate

Donate

Donate

Medicéerna- dröm om evigheten eller den första konstspekulanter?

Vill ni veta mer om Florens, gamla kyrkor, tavlor och Medici familje?
Vi ska göra en konstresa till Toskanien, till Renessänsen.

Allt började med pengar, ullhandel och ekonomisk tillväxt för en familj från Florens. Det var inte en vanlig italiensk släkt. Deras medlemmar var kunniga på att påverka statens näringsliv, utöka sin position och styra. En typisk förbindelse mellan MAKTEN och PENGAR. Men det mest fascinerande för mig är att denna familj startade den italienska renässansen. Jag vill kort presentera släktens medlemmar och framför allt fokusera på konsten. Och det kommer att handla om KONST med en stor bokstav ”K”.

Början. Giovanni och Piccarda

Bakom Medicis förmögenheten stod Giovanni di Bicci di Medici (1360-1429). Han grundade banken år 1397 och från den tidpunkten koncentrerades makten i familjens gyllene händer. Giovanni visade ett stort intresse för konsten. Han satt i kommittén för uppdraget att utforma de nya bronsdörrarna till Baptisteriet di San Giovanni.

Christofano dell`Altissimo (1525-1605)
”Porträtt av Giovanni di Bicci de’ Medici” (ca.1565)
olja på trä, 59 x 43 cm,
Uffizi


En florentinsk romansk byggnadsstil från XII-talet kommer att få nya former

Paradisporten till baptisterium.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455) har vunnit tävling
och arbetade under 20 år att skapa nya lösningar: reliefteknik.
Resultatet: tredimensionella figurer

Giovanni var en riktigt konstfrämjare. Han sponsrade ombyggnaden av basilikan San Lorenzo. Arbetet pågick mellan 1421-1469 och påbörjades av arkitekten Filippo Brunelleschi (1377-1446) för att sedan fortsättas av Michelozzo di Bartolomeo (1396-1472). Basilikan ser inte ut som en riktig pärla, men den innehåller otroligt vackra fresker, skulpturer och tavlor. Bara att nämna några av de konstnärer som jobbade där inne: Michelangelo, Donatello och Andrea Verrocchio.

Grova stenfasaden ”pietra serena”(brun sten) omfattar
hela byggnaden och är en av första renässanstecken i Florens

En gammal och ny sakristia i San Lorenzo blev en begravningsplats för över femtio Medici-familjemedlemmar. Här vilar också själv Giovanni med sin fru Piccarda, föräldrar till generationen som hade stora drömmar och förväntningar.

Antonio del Pollaiuolo (1432-1498) ” Piccarda Bueri” (ca.1470)
Museum Poldi Pezzoli, Milano

Cosimo il Vecchio ”Pater patriae”

Sonen Cosimo Il Vecchio (1389-1464) tog över makten och konsoliderade bankverksamheten. Han kunde inträda konstmecenat i större perspektiv än hans fader. Familjen växte, och behövde ett representativt hus, och Michelozzo di Bartolomeo påbörjade byggandet av Palazzo Medici (1444-1484). Det var verkligen hans opus magnum.

Paalzzo ligger vid Via Cavour och har tre våningar: 1.Rustik bottenvåning med bankens huvudkontor 2. En representativ del (piano nobile) med vackra rum
3.Sista våning med mindre utrymme tillhörde barm och tjänstefolk

I mittens fanns ett atrium, en öppen del med taköppning, där familjemedlemmar kunde vila, promenera, umgås och beundra Donatellos och Bramantes skulptur ”David” (ca. 1440). Den vackra statyn stod centralt, så att man kunde betrakta denna första renässansakt från alla sidor och perspektiv!

Donatello (ca.1386-1466) ”David”
Brons (158 cm)
Museo Nazionale del Bargello, Florens

Konstnärligt mest intressanta är freskerna i huskapellet på andra våningen i Palazzo Medici (Capella dei Magi). År 1459 målade Benozzo Gozzoli (1420-98) en biblisk scen som föreställde de heliga tre kungarna på färd för att hylla Jesu födelse. Helt otroligt är denna fresk. De tre vise männens resa ledde genom ett fantasifullt landskap: slingrande vägar, klippor, raviner, skogar och lundar. Både kungarna och deras hovmän är klädda i rika kläder. I själva verket är det en bild av Medici-familjen. Deras kläder är än idag tidlösa och utgör ett vackert och förstklassigt exempel på den florentinska ”haute couture”.

”De heliga tre konungarnas färd”(1459-62)
fortfarande i Palazzo Medici Riccardo
all fresco 405 x 516 cm
Religiös syfte eller helt representativ funktion?

Förutom att utöva inflytande över den politiska makten i Florens använde Cosimo stora delar av sin rikedom för att sponsra bildkonstnärer och arkitekter. Brunelleschi byggde vidare på San Lorenzo, som skulle bli det sista viloplatsen för härskarna. Cosimo den äldre avled vid 75 års ålder och efter sin död tilldelades han förtjänat titeln ”Fäderneslandets fader”.

Detalj från Benozzos fresk är det enda verkligt säkra porträttet
av Cosma il Vecchio!

Mina damer och herrar, dags att presentera Piero di Cosimo de Medici.

Sonen Piero di Cosimo (1416-69) tog officiellt makten över banken och har kommit till historien under namnet Il Gottoso (den giktbrutne). Han drabbades av gikt, vilket var typiskt för dåtidens matvanor. Piero dog knappt 5 år efter sin far, men han har hunnit skriva in sig i familjens historia som konstfrämjare. Hans vackra fru Lucrezia Tornabouni (1425-89) avbildades ofta av kända konstnärer.

Mino da Fiesole ( 1429-84) skulptur-porträtt av Piero di Cosimo (1453)
Museo Nazionale, Bargello

Domenico Ghirlandaio ( 1448-94)
”Johannes Döparens födelse”
Fresken i högkoret Santa Maria della Novella(1485-90)
Lucrezia är en av två damer

Sandro Botticelli ”Madonna del Magnificat” (1483-85) skildrade Lucrezia som Jungfru Maria
tempera on panel, dimension 118 cm
Uffizi

Piero tillbringade sina dagar i närheten av samlade handskrifter, antika medaljer och mynt. Han hann inte med många byggnadsprojektet. Mecenat och stöd till stora konstnärer som Botticelli, Uccello, Lippi gav honom plats i den italienska konsthistorien.

Botticelli framställde Cosimo Il Vecchio nära Jesusbarn påklädd i röda mantel,
Sandro själv i gula mantel, längs till höger blickar ut ur bilden.
tempera on panel, 111 x 134 cm
Galeria degli Uffizi

Sandro Botticelli målade ”Konungarnas tillbedjan efter Pieros död (1476-77) till ett privatkapell i Santa Maria Novella. Vad märkligt att en klassisk biblisk scen blev anledning att avbilda Medici-släktingar. O tempora, o mores – låt oss beundra detta fantastiska måleri.

En omvittnad charm finns hos Lorenzo il Magnifico

Sonen till Piero och Lucrezia hade ärvt de bästa egenskaperna. Lorenzo (1449-92) var en bra politiker och författare. Om vi säger ”renässansmänniskan”, tänker vi framför allt på honom. Även idag, 500 år efter hans död, kretsar många tankar kring Lorenzo. Han omgav sig med humanister, poeter, filosofer och konstnärer. Han gav sin beskydd till de största av dem: Leonardo Da Vinci, Sandro Botticelli, Andrea Verrocchio och Michelangelo Buonarroti.

Domenico Ghirlandaio skildrade Lorenzo il Magnifico utan att idealisera honom!
fresk ”Historia om helige Franciskus”
Capella Sassetti i kyrkan Santa Trinita (1480-85)

En bra politiker, diplomat och härskare behövde en lämplig hustru. Valet föll på Clarice Orsini som han gifte sig med år 1469. Det nya paret behövde en ny residens. Uppdraget gick till arkitekten Giuliano da Sangallo (1443-1516).

Domenico Ghirlandaio ”Porträtt av Clarisa Orsini” ( 1490)
olja på trä, 75 x 52 cm
National Gallery of Ireland

Poggio a Caiano (1480-85) blev förebild för alla senare italienska lantvillor, adelsgods utan försvarstorn och murar. Ett residens inspirerat av antikens ”villa rustica” med kolumner och öppen portik är fortfarande en flitigt besökt turistdestination.

Villa Poggio a Caiano är öppet för besökare med gratis inträde.
Alla Medicis villor med sina vackra och stämningsfulla trädgårdar ingår i ett världsarv.

Under 1580-talet intensifierade Lorenzo sitt mecenatskap. Andrea del Verrocchio utförde inte bara ”Putto med delfin” (1479) till Medicinska Villa di Castello, utan också ”David” (1473-75). Den mjuka formen och anatomiskt exakta modelleringen var element som Verrocchio förde vidare till sin mest berömda elev – Leonardo da Vinci. Man tror att hypotesen är trolig att Leonardo porträtterades som David.

Putto- är ett namn på nakna barngestalter.
Renässans har tagit det från antiken.
Palazzo Vecchio

Verocchio ”David” (ca.1466-69)
brons, 126 cm
Museo Nazionello, Bargello

En vänskap och samtidigt mecenat skapade Lorenzo il Magnifico med Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Konstnären var bara 14 år gammal när Lorenzo upptäckte hans talang och tog honom under sina vingar.

Titta bara på den ena av de första verken av Michelangelo: ”Madonna della Scala” (ca.1490), som är utformad i tekniken ”planrelief”, vilket innebär att figurerna är svagt upphöjda från bakgrunden. Vilken fin och naturlig scen Michelangelo skapade: Jungfrun sitter med barnet vid trappan och ammar.

Michelangelo Buonarrotti
Marmor, höjd 40 cm
Casa Buonarro
tti

http://www.casabuonarroti.it

Lorenzo il Magnifico avled i april 1492, knappt 43 år gammal och begravdes i San Lorenzos sakristian. Naturligtvis fick Michelangelo ett uppdrag att uppföra fyra gravmonument i Medicikapellet. Han fullbordade monumenten över Giovanni och Lorenzo di Medici med de symboliska gestalterna Natten och Dagen, Skymningen och Gryningen. Detta arbete presenterar en helt ny stil – manierismen. Medicéernas mecenatskap har markerat en ny era – de romska påvarna och deras kända enorma projekt.

” Dagen”

”Natten”

Grynningen”

”Skynningen”

Bröder Piero och Giovanni

Lorenzos söner: Piero di Lorenzo (1471-1503) och Giovanni (1475-1521) var två olika personligheter. Piero kallas i historien för ”Il fatuo” (den dumdryge) eller ”lo Sfortunato” (den olycksdrabbade). Han härskade över Florens 1492-94, men det verkade att han saknade sin fars charm och begåvning.

Det är ingen konstighet att den franske kungen Karl VIII utnyttjade situationen och marscherade mot Italien (Neapel) via Florens territorium. Medici-huset hade en gammal fredsöverenskommelse med Neapel och ville stoppa den franska armén. Som resultat kostade det Piero di Lorenzos makt och rike. Olyckligt och sviken av florentinska rådet Signoria, blev fursten förvisad från Florens. Under en överskeppning på floden Gargliano i 1503 kantrade hans båt och Piero di Lorenzo drunknade. Han blev bara 31 år gammal.

Agnolos Bronzino verkstad ”Porträtt av Piero di Lorenzo” ( ca.15
Warehouse of the Galleries

Giovanni de Medici (1475-1521) gjorde en riktigt framgångsrik karriär, från kardinalvärdighet till påvens utnämning. Han antog namnet Leo X och visade för hela världen sina mest betydande egenskaper: han var en njutningslysten renässansman och mecenat. Flera kända konstnärer var knutna till ”Pappa Leone” (1513-21), bara för att nämna Michelangelo och Rafael Santi.

Rafael Santi ”Porträtt av påve Leo X med kardinaler Giulio de’ Medici och Luigi de’ Rossi” (ca.1518)
olja på pannå, 155,5 x 119,5 cm
Uffizi
Makt och konst.
Papa Leone var antagligen icke-troende.
Efter valet hade han sagt: ”Eftersom Gud har givit oss påvedömet, ska vi njuta av det!”

Det största av hans pontifikat konstnärliga idéer var byggandet av PETERSKYRKANS och utsmyckningen av Sixtinska kapellet. Under hans tid blev Rom ett centrum för kultur, konst och arkitektoniska framsteg. Men för omfattande extravagans och mecenat ådrogs priset av den påvliga skattkammaren, som Leo lämnade praktiskt taget helt tomt…

Påven Leo hejdar hunnerna under Attila.
Rafaels fresk i Vatikanen (1514)

Styre i Florens övertogs till Piero Il Fatuos son- Lorenzo (1492-1519). Det var till honom dedicerade Niccolo Machiavelli sin berömda skriften ”Fursten”, men utan någon större uppskattning. Medicis återvändning var möjligt tack vore hjälp av påvens stöd.

Ännu en påve i familjen

En till Medici-kardinal blev nominerad till påveämbetet. Giulio de Medici (1478-1534) var ett utomäktenskapligt barn till Giuliano, brorson till Lorenzo, Il Magnifico. Han antog namnet ”Påve Clemens VIII” (1523-1534) och förde det heliga ämbetet framåt. Många nordiska länder bröt sina band med den katolska kyrkan. Spanska och tyska legoknektar plundrade Rom (1527) och händelsen kallas i historien för ”Sacco di Roma”.

Sebastiano del Piombo (1485-1547) ”Påve Clement VIII” (ca.1531)
oil on slate, 41 x 34 cm
Getty Center Museum

Trots katastrofala politiska beslut gjorda av påven Clemens VIII gjorde han stora kulturella insatser. Han kände Michelangelo sedan många år tillbaka och gav honom uppdraget att planera biblioteket som skulle förvara 11 000 gamla manuskript och 4 500 tryckta böcker. Biblioteca Laurenziana uppfördes i anslutning till kyrkan San Lorenzo.

Arkitekturen planerades i manieristisk stil med vackra trappor, vestibuler och korridorer. Det var det första offentliga biblioteket med världslig litteratur som samlats sedan antiken.

Läsrummet i Biblioteca Medicea Laurenziana (1525-1571)
http://www.bmlonline.it

Vestibul

Michelangelo skulle jobba i Sixtinska kapellet redan tidigare, mellan 1508-12. Han målade taket med scener av skapelsehistorien och skulle fortsätta vidare. Clemens VII påpekade från år 1533, men arbetet börjades 1536 då hade Clemens dött…

Yttersta domen” tog sju långa år att färdigställa. Fram till idag anses den fresken vara det största verket skapat av en enskild konstnär i historien. Denna enorma målning visar över 400 figurer ordnade i två delar: den himmelska och den jordiska.

Innan man sett Sixtinska kapellet, kan man inte ha någon riktig uppfattning om vad människan kan åstadkomma”- skrev Goethe och varje människa som har sett det mirakulösa arbete stämmer med honom.

Michelangelos ”Yttersta domen” (1536-41) gör en stor intryck!
1370 x 1220 cm
1. Det är målad som altartavlan
2. Finns ingen särskilt delningslinje mellan välsignade och fördömda-
alla väntar på den sista dagen!
Sixtinska kapellet, Vatikanstaten

Änglarna

Misericordia

Sju trumpeter

Cosimo den store -makt och konst

Vi lämnar nu de gudomliga i himlen och återkommer till jordnära Medici-släktingar. Den nye hertigen, Cosimo I (1519-74), tyckte om familjetraditioner och att agera som konstmecenat. Han gifte sig med Eleonora di Toledo (1522-62), dotter till den spanska vicekungen, vilket beslut skapade goda diplomatiska och ekonomiska möjligheter.

Cosimos favoritarkitekt och målare Giorgio Vasari (1511-74) utsmyckade byggnaden vid Piazza Signoria, men år 1550 flyttade familjen till nyss inköpta Palazzo Pitti. På så sätt fick det gamla residenset namnet Palazzo Vecchio. Men det viktigaste uppdraget gällde att bygga det nya förvaltningskomplexet mellan Palazzo och floden, ett komplext som skulle omfatta domstolen, lokaler för råden och statsbyråkratin. Det fick namnet Gli Uffizi, ”kontoren”. Hit fördes snart hela Medicis konstsamling (1565) vilken idag är ett av världens största museer!

Galeria degli`Uffizi (1560-81) rymmer konstskatter som Botticellis ”Venus födelse”, da Vinci,
Tiziano, Caravaggio och många kända konstnärer, samlingar från 1300-talet till moderna tider

Storfurst Cosimo märkte en begåvad skulptör vid namn Benvenuto Cellini (1500-1571), som utförde flera verk åt Medici-familjen. Bronsskulpturen ”Perseus med Medusas huvud” (1545-1554) hade en politisk kontext och stärkte Cosimos makt.

”Perseus med Medusas huvud” brons
Loggia dei Lanzi, Florens

Benvenuto Cellini ”Cosimo I” som en romersk befälhavare (1546-1548)
Museo Nazionale del Bargello

Mecenatskap fortsätt vidare….

Agnolo di Cosimo Di Mariano, kallad Bronzino (1503-1572), var hovmålare hos Cosimo den store redan under 1540-1545 vid utsmyckningen av Palazzo Vecchio. Han målade både religiösa fresker och skapade underbara porträtt.

Agnolo Bronzino ”Eleonora med son Giovanni” (1545)
olja på pannå, 115 x 96 cm
Uffizi

Bronzino ”Porträtt av Cosimo i rustning”” (1545)
tempera on panel, 76 x 59 cm
Nationalmuseum, Poznan

Dags att avsluta den fantastiska konstresan till Florens och omgivningar. Men hur kan vi fullborda vår berättelse utan Sandro Botticellis mest kända allegoriska målningar?

Missade vi någonting?

Som sagt kontrollerade familjen Medici stora egendomar runt Toscana. Först och främst var det lantliga palatset en sorts maktdemonstration, samtidigt som det var en tillflyktsort för vila och nöje. Åtminstone byggdes trettio Medicivillor, och alla ingår idag i ett världsarv. En av de vackraste var Villa di Castello, som byggdes mellan 1427-77. Trädgården skapades av Niccolo Tribolo (1500-50) och blev berömd i hela Europa. Parken består av fontäner, statyer och en grotta. Villan inhyste också några av Florens stora renässansmästerverk, inklusive ”Venus födelse” och ”Våren” (Primavera).

Målningar sponsrade Lorenzo di Pierfrancesco och hans bror Giovanni. Det finns så många teorier och interpretationer vad gäller allegorier på tavlor, symboler och funktion. Den mytologiska miljö, vackra kroppar, subtila rörelse och oerhört vacker natur förtjuser folk runt i hela världen.

”Venus födelse” (ca.1485)
tempera på duk,172,5 x 278,5 cm
Uffizi

”Primavera” (1482-85)
tempera på trä, 207 x 319 cm
Uffizi

Sammanfattning

Hur stolta har de varit, Medici, av sin förmögenhet och kulturella påverkan. Det kan vi märka. De skapade en dynasti som hade förbindelse med kungar och påvar – fast i början var det bara en ullhandel!

Medicéerna var de första i den europeiska historien som medvetet och med full kännedom sponsrade konstnärer. För det första byggde de upp sin egen samling och förmögenhet, och för det andra satsade de på Florens utveckling och välstånd.

Tack alla för en fantastisk konstresa till statens portar, till Florens som är stolt över sina rikedomar och välkomnar alla som bara vill se detta!

KÄLLOR:

G. Hägg ”Medici” (2014)

R. Hermansson & S. Fyring ”I den blekröda kupolens skugga” (2011)

E. Micheletti ”Family Portrait. The Medici of Florence” (1993)