Samuel van Hoogstraten (1627-1678).

Samuel van Hoogstraten född 1627 i Dordrecht i familj av menoniter och tillhörde den protestantiska, anabaptistiska kyrkan. Hans far var silversmed och Samuel tränade först i hans verkstad. Efter hans fars död flyttade han till Amsterdam där han anslöt sig till Rembrandts van Rijn ateljé (1642-48). Resor till Wien, Rom och London befäste honom som mästare inom porträtt- och perspektivmåleriet. Slutligen bosatte han sig 1661-62 i Dordrecht.

Hans gåtfulla tavlor bjuder till borgerliga hem.

Var försiktigt…

Ibland sitter nyckel fortfarande kvar i låset på hans målningar!

”Självporträtt” (ca.1644)
olja på duk, 63 x 48 cm
Museum Bredius, Haag

Samuel van Hoogstraten var en man med många talanger. Förutom att vara en skicklig konstnär, var han en expert på etsningar och gravyrer, en begåvad poet och författare. Målare dog i Dordrecht 1678, bara 51 år gammal. Varför blev han så betydelsefull för holländska guldåldern?

Hans skapande var mycket omfattande: genrestycken, porträtt och religiösa bilder. Förutom att måla ägnade han en del av sin tid åt konsteoretiskt arbete. Hoogstratens opus magnum var en bok om måleri ”Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt ” (1641) . Det är en sorts avhandlingsbok som innehåller intressant material om samtida konstnärer, måleriets praktik. Han såg sig själv som en universell konstnär, som skildrade hela den synliga världen, inklusive historiska och allegoriska scener.

Dags att presentera Samuels van Hoogstraten konstnärskap lite närmare!

Trompe l’œil

Kunsthistorisches Museum i Wien bevarar en unik tavla. Van Hoogstraten utförde den under sin vistelse i Wien. Han skildrade en gammal man, men faktiskt bara hans ansikte med rynkor och skägg. Vem är denna man? Enligt en tradition antas att mannen är rabbin Yom Tov Lipmann Heller (1579–1654), som lyckades få tillstånd för judar att bo i Wiens Leopoldstadt-distrikt. 1629 anklagades rabbinen för ogynnsamma uttalanden för staten och kyrkan, inkluderade i hans skriftliga verk. Han dömdes till döden, men efter 40 dagars fängelse fick han benådning.

En gammal man tittar genom fönstret” (1653)
Olja på duk, 111 x 86,5 cm
Kunsthistoriszches Museum, Wien

Vi återkommer till tavla!

Se hur många detaljer konstnären gav åt fönstret. En liten vas utanför fönstret förstärker och betonar djupet i målningen. Vi kan beundra stenarbetets struktur och yta. Det är en helt fantastiskt illusionistisk målning.

Trompe l`oeil ”(1664)
olja på duk, 46 x 58 cm
Dordrechts Museum

Här har vi exempel på en typisk trompe l`oeil som skiljer sig från en vanlig stilleben- målning genom sin avsikt att vilseleda observatören. Konstnärens tekniska förmåga är tänkt att förbli oupptäckt och med ett perfekt perspektiv, skickligt observerat ljus, realistiska färger är knep för att få betraktaren att tro att en plan yta inte är plan, eller att det finns ett utrymme där det, faktiskt inte är ett utrymme.

Van Hoogstraten var banbrytande inom detta område. Här ser vi en mängd vardagliga föremål som hålls av två läderremmar över en träram. Målare föreslår att den intima världen med samling av brevet, pärlor och sytillbehör kan handla om någon kvinnan. Eller hur?

Läkare är på besök

Mästare skildrade ofta rika hushåll med möblerna och målningarna på väggen. Bilden visar en blek kvinna, som sitter på stolen, med huvudet lutande åt sidan. Bakom henne ser vi två män. Den ena är en läkare som håller upp en kolv med kvinnans urin för att avgöra om hon faktiskt är gravid. Den andra mannen, kanske hennes man, kanske hennes älskare, ser på flaskan och fruktar resultatet av undersökningen.

”Den anemiska damen” (1667)
olja på duk, 69,5 x 55 cm
Rijksmuseum, Amsterdam

Så vad är historien bakom den här scenen? Titta på golvet vid kvinnans fötter. Vi ser en katt som var en medeltida symbol för lust och i denna målning kan dess närvaro representera olaglig kärlek.

Perspektivmästare

Van Hoogstraten är den enda holländska målaren från 1600-talet som skriver om sin upplevelse av den optiska enheten kallad camera obscura.

Perspektiv vy med en kvinna som läser ett brev” (ca. 1670)
Mauritshuis, Haag
”Hofburgslottet in Vienna” (1652)
olja på pannå, 79 x 84,5 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna

Som sagt hade Samuel van Hoogstraten olika talanger. Han hade ett stort intresse för perspektiv, arkitektur och illusionistiska lösningar. På den här tavlan verkar imaginära linjer som dras längs trottoarplattorna och viker mot bakgrunden, mötas på insidan av eldstaden, uppe till höger. Detta enpunktsperspektiv skapar en övertygande följd av rum.

”Utsikt från en korridor” (1662)
olja på duk, 260 x 140 cm
National Trust, Dyrham Park

Han målade genrescener i liknande stil som kända kollegor Pieter de Hooch (1629-1684) och Gabriel Metsu (1629-67), han slutförde många porträtt, men kommer han mest minns som en specialist i perspektivet!

En gåtfull målning hänger i Louvren i Paris. Hoogstraten fokuserade all sin uppmärksamhet på den rumsliga konstruktionen. Illusionen av perspektiv förbättras subtilt av de sneda linjerna på de olika kakelgolven. Målningen blir ett slags trompe l’oeil men motivets uppenbara enkelhet döljer en moraliserande avsikt. Verket är också känd under titeln ”Tofflor”. Slippern som ligger i full vy i målningens centrum, har just kastats hastigt i korridoren. Dessa små skor, avsedda att bäras inuti huset, blir ett tecken på en fördärvad existens nu när de har kastats. Husets ägarinna har övergett sin lugna verksamhet, hon har avbrutit sin läsning (boken är betydligt stängd) för ett amoröst möte. Målningen i bakgrunden är ett verk av Gerard Ter Borch (1617-81) som fördömer olaglig kärlek.

”Tofflor” (ca.1670)
olja på duk, 103 x 70 cm
Louvre Museum

Vissa konsthistoriker (Eddy de Jongh) pekar på bildens erotiska konnotationer. Kvinnors övergivna träskor är inte slumpmässiga föremål. De är som en inbjudan till större intimitet. Och konstnären öppnar denna dörr för att vi ska kunna kika!

Perspektiv-lådor. Peepshow

Van Hoogstraten skapade ett antal perspective box-målningar, varav endast ett fåtal finns kvar idag. Ett bra exempel är den från National Gallery i London. Perspektiv låda är en rektangulär trälåda med inredning i ett holländskt hus målat på tre sidor. Ursprungligen skulle ljus ha kommit in i lådan från sidan, kanske genom ett specialbehandlat papper. Lådan skulle ha placerats nära ett fönster eller ljus. Två kikhål visas på lådans två kortare sidor, och om man tittar igenom får man intrycket av en 3D-vy av husets interiör. Detta exempel är en av de finaste. Stativet är modernt.

Perspektiv låda” (1660)

”Perspektiv-låda med utsikt över interiören av ett holländskt hus” ( 1655-60)
National Gallery, London
Interiör.
Optiska ”camera obscura”.
Perspektivlek- en fantastisk exempel på Samuels van Hoogstraten kunskap
!

Den lyriska målningen med två kvinnor

Denna målning visar en mamma och hennes hembiträde som kärleksfullt tittar på ett spädbarn vilande i en korgvagga. Ingenting är störande på den intima scen som perfekt visar det fina penselverket och chiaroscuro-effekterna präglat av Rembrandt.

”Två kvinnor vid en vagga” (1670)
Olja på duk, 66 x 55 cm
Museum of Fine Arts, Springfield

En skapande fantasi, ett perfekt perspektiv, förmågan att leka illusioner i sina målningar – allt detta är viktiga inslag i van Hoogstratens konst. Det var ett sant nöje för mig att kunna skriva och bevisa hur häftigt denna holländska konstnär var! v

Källor:

https://www.theleidencollection.com/artists/samuel-van-hoogstraten/

https://www.wga.hu/index1.html

https://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/view-interior-or-slippers-traditional-title-given-19th-century

https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/samuel-van-hoogstraten-a-peepshow-with-views-of-the-interior-of-a-dutch-house

En gång
Månadsvis
Årligen

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Välj ett belopp

30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr
30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr
30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr

Eller ange ett anpassat belopp

Skr

Ditt bidrag uppskattas.

Ditt bidrag uppskattas.

Ditt bidrag uppskattas.

DoneraDonera en gång i månadenDonera en gång per år

Fantastiska landskapsmotiv under Renässanstiden.

Paradoxalt nog målades imaginära landskap tidigare än verkliga landskap. I religiösa och mytologiska verk uppfanns vanligtvis omgivningen för att betona atmosfären eller dramatiken i det avbildade innehållet.

Igen behöver vi dela landskapsmotiv till två delar av Europa: den norra med flamländska länder och Donau-skolan och den södra med italienska, realistiska miljöer.

Leonardo Da VinciMadonna i grottan”(1483-86)
olja på panel, 199 x 122 cm
Louvren, Paris

Leonardo da Vinci är ett bra exempel på en konstnär som utforskade egna vägar. ”Madonna i grottan” finns i två versioner och båda domineras av Leonardos vetenskapliga intressen. Hans geologiska och botaniska observationer är utförda med stor detalj och fantasi.

De fyra heliga figurerna placerades vid ingången till grottan mitt i en störande landskap av höga, spruckna stenar som påminner om riktiga (!) klippformationerna i Dolomiterna.

Leonardo da Vinci Madonna i grottan” (1495-1508)
olja på panel, 189,5 × 120 cm
National Gallery London

Detaljerna kring botaniken är också noterbara då växterna på tavlan i Louvren är botaniskt korrekta, till skillnad från de i versionen i London som är fantasifulla skapelser av Leonardo.

Hos Andrea Mantegna ser klipporna fullständigt orubbliga ut! Det är en fantasifull framställning av naturen.

Andrea Mantegna ”Kristus på Olivberg” (ca.1455)
National Gallery, London
Giovanni Bellini med liknande verk (ca. 1459)
-dramatiken är lite mildare
National Gallery, London

Alte Pinakothek i München förvarar ett helt unikt verk av Albrecht Altdorfer (ca.1480-1538), den tyske konstnären och kopparstickaren. På sin kända tavla ”Slaget vid Issos” avbildar han den makedonska arméns seger (ledd av Alexander den store) över den persiska armén ledd av Darius II.

Vi kommer att koncentrera oss på landskapet!

Detalj

Bataljmålningen har ett effektivt landskap som är lika bergigt som molnen på himlen. Firmamentet motsvarar stridsscenens drama på slagfältet. Jorden och därmed det mänskliga livet återspeglas tydligt i himlen (och vice versa), precis som solen reflekterar i havsytan. Den eldiga solnedgången fördjupar bara dramatiken…

Albrecht Altdorfer ”Slaget vid Issos” (1529)
oil paint/lime panel,158 x 120 cm
Alte Pinakothek, Monachium

Albrechts Altdorfer namn är kopplat med landskapsmålningar, många av hans verk representerar den tyska Weltlandschaft (världslandskap). Detta är en typ av komposition i västerländsk målning som visar ett imaginärt panoramisk sceneri sett från en upphöjd utsiktspunkt med berg och lågland, vatten och byggnader. Ämnet för varje målning är vanligtvis en biblisk eller historisk berättelse, och figurerna som omfattar händelse, försvinner i omgivningen.

Albrecht Altdorfer ”Lövskog med St. Göran eller Sank. Göran i kampen mot draken” (1510)
olja på pergament monterad på lime, 28 x 22 cm
Alte Pinakothek, München
En helig riddare är nästan osynlig i skogen som omger honom.
Altdorfer ”Hieronymus-eremit” (1507)
23 x 20 cm
Gemäldegalerie, Berlin

Joachim Patinir skapade också i stilen ”Weltlandschaft”. Bildkompositionen innehåller tre färger som är typiska för honom. Kall och blå, floden Styx är huvudelementen i målningen.

Joachim Patinir ”Karon korsar floden Styx”(1520-24)
olja panel, 64 x 103 cm
Prado, Madrid

Patinir skildrade här himmel och helvete, gott och ont. Till vänster avbildade han en himmelsk plats med kristallblåa floder och en lysande fontän och änglar. Längst till höger finns en mörk himmel som uppslukas av helvetet. Där brinner det. Färgschemat består av bruna klippor och brända träd i helvetet.

Joachim Patinir ”St. Antonius frestelse” (1520-24)
olja på panel /Prado, Madrid

Patinir utförde den tavlan med sin kollega Quentin Matsys (1466-1530).
Grönskande landskap kontrasterar med Antonius frestelse.

Pieter Bruegel i sina landskapsmålningar likställde människan med den levande naturen. Han vävde in den i miljön. Bruegel målade både realistiska landskap och fantastiska skildringar.

Den flamländska mästaren anpassade och gjorde mer naturliga landskapsmotiv, som visar små figurer i en imaginär scen. Några av hans tidigare målningar, såsom denna med ”Flykten till Egypten”, följer helt Patinir-konventionerna.

Pieter Bruegel den äldre ”Flykten till Egypten”(1563)
oil on canvas, 37 x 56 cm
Courtauld Institute Galleries, London

Samma period i Italien målade Niccolo dell`Abbate (1509/12-1571) en serie landskap för Cabinet du Roi i Château de Fontainebleau. Konstnären tillämpar formeln för ett stort landskap animerat av små, graciösa figurer. Mycket liknande som hos Joachim Patinir!

Niccolo dell´Abbate ”Proserpinas bortförelse” (1560)
olja på duk, 196 x 215 cm
Louvre
, Paris

Han framställer ett dramatiskt landskap som återspeglar den mytologiska händelsen. Scenen på ängen är lugn, medan de mörka molnen som samlas över Proserpine säger till oss mer än ord för att kommentera hennes sorgliga historia.

Vi återkommer till Florens för att lägga märke till det mest berömda och glorifierade konstverket i världshistorien. Porträttet avbildar Lisa Gherardini, en silkeshandlarens fru, med ett avlägset och mystiskt landskap som bakgrund.

Leonardo da Vinci ”Mona Lisa” (1503)
olja på panel, 77 x 53 cm
Louvren

Konsthistoriker spekulerar att landskapet bakom damen är det Val di Chiana, en dal i hjärtat av Toscana. Eller är det så att sceneriet bakom Mona Lisa är lika gåtfullt som hennes leende?

En gång
Månadsvis
Årligen

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Välj ett belopp

30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr
30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr
30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr

Eller ange ett anpassat belopp

Skr

Ditt bidrag uppskattas.

Ditt bidrag uppskattas.

Ditt bidrag uppskattas.

DoneraDonera en gång i månadenDonera en gång per år