Kategori: Rijksmuseum

Korta fakta från livshändelser:

• Vid 20 års ålder började han sin konstnärliga karriär
• Från 1697 kommer hans första kända målning ”Munkar i ruiner”, för närvarande förvaras i privata samlingar i Milano
• Under åren 1703–1711 stannade han i olika städer i Ligurien, Emilia och Toscana
• Från 1703 förblev Magnasco i tjänst hos Grand Duke Ferdinand de’Medici (1663-1713) i Florens. Hans nära samarbetspartners under denna period (medhjälpare till några av hans verk) var landskapsarkitekter: Clemente Spera, Antonio Francesco Peruzzini, Carlo Antonio Tavella och Marco Ricci
• 1711 återvände han till Milano, blev självständig och befriade sig från samarbete med andra målare
• Alessandro började måla sina scener med munkar och landskap med figurer
• Under åren 1720–1725 skapade han en serie målningar på uppdrag av guvernören i Milano
• Han arbetade för de inflytelserika familjerna: Borromeo och Visconti
• 1731 skedde ett genombrott i hans arbete: dramatiska accenter började dominera i målningar och deras färg blev nästan monokromatisk
• 1735 återvände han till Genua, där han bodde ensam till sin död. Verken från denna period har en mer glad färg och liknar ungdomens stil. Hans mest berömda målning skapas då, som upprätthålls i en ljus ton ”Picknick i Albano-trädgården”
• Han dog 82 år gammal

Efter 1710 började Magnasco producera små dukar med kusliga och dystra landskap och ruiner. Människorna i hans målningar var ofta i rörelse, nästan flytande: tiggare, soldater, munkar eller eremiter. Allt skapades i flimrande, nervösa penseldrag. Ofta handlar tavlor om ovanliga ämnen som tjänster i synagogan, rånares sammankomster, naturens katastrofer och förhör av inkvisitionen. Varför han valde dessa ämnen är generellt oklart. Magnasco fann också samtida beskydd för sitt arbete, bland framstående familjer och samlare från Milano, t.ex Arese och Casnedi.
Påverkningarna på hans arbete är också otydliga. Vissa misstänker inflytande av Sebastiano Ricci (1659-1734), Domenico Piola (1627-1703) och Gregorio de Ferrari (1647-1726).

Mystiskt, mörkt och fantasifullt tänkt fängelset där Magnasco har placerat Josef är ett exempel på hans unika och omistliga stil. Till skillnad från hans samtida kollegor, som föredrog ljusa, glödande färger, föredrog Alessandro Magnasco den dramatiska kontrasten mellan ljuset och mörkret.

Mängden av munkar och rika dekorationer antyder att detta inte är en vanlig middag utan någon högtidlig samling i den franciskanska klostern.

Målningen illustrerar ett brott som begicks den 6 januari 1731. Tjuvar försökte bryta sig in i kyrkan S. Maria i Campomorto i Siziano (Pavia) för att stjäla de heliga fartygen som används under mässa. De sågs av skelett som utfärdades från gravarna på den omgivande kyrkogården. Den makabra scenen äger rum framför Jungfru Maria, som försöker lugna kaos. Tjuvarna kommer att få sin straff genom att hängas.
Duken tillhör den kyrka där stölden ägde rum, men av säkerhetsskäl bevaras den i Milanos Museo Diocesano.

Stil

Magnascos verk kännetecknas av en nervös, skissartad stil och ett onaturligt vibrerande, skimrande ljus, vilket ökar känslan av fantastiskhet och groteskhet i hans konst. Ett karakteristiskt drag är streck av mörka färger med en övervägande av bruna, gråa, svarta och vita med små accenter av rött, blått och gult. Allt detta utgör hans originalitet.

Han var en föregångare till romantiker, impressionister och expressionister. Han påverkade konstnärernas arbete som: Marco Ricci, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi samt Francisco Goya och Honoré Daumier. Magnasco dog utan att lämna några studenter, utan att få några imitatörer. Under hela 1800-talet var han helt glömt. Romantiker beundrade hans landskap, inte ens veta namnet på deras skapare. Han upptäcktes och uppskattades igen först i början av 1900-talet och har fått sin originalplats i konstvärlden.