Andrea del Sarto (1486-1531)-en begåvad och bortglömd mästare.

ANDREA del SARTO (1486-1531) föddes i Florens och hans karriär blomstrade under högrenässansen. Han skapade fresker, altartavlor, porträtt och teckningar. Krönikor Giorgio Vasari betraktade del Sarto som en konstnär senza errori ("utan fel"). Men hans berömmelse försvann snabbt efter hans död. Kanske därför att efter honom verkade sådana kändisar som Leonardo da Vinci, Michelangelo och Raphael Santi.
Jag vill gärna ta honom tillbaka till konsthistoria!

”Självporträtt”(ca.1528) Corridorio Vasariana, Uffizi, Florens

Andrea del Sarto fick sitt smeknamn tack vare sin far Agnolo di Francesco, som var skräddare (på italienska sarto). Den unge Andrea lärde sig först som guldsmed och sedan som målare hos Gian Barili och Piero di Cosimo. Tillsammans med sin vän Franciabigio öppnade Andrea en egen målningsstudio i Florens och fick sitt första uppdrag.

Efter en tid blev han en helt oberoende konstnär och dekorerade korsgången (Chiostro dei Voti) i Basilica Santissima Annunziata med fresker. Arbetet pågick mellan 1509 och 1514 och är ett exempel på början av den florentinska manierismen.

Detalj
”St. Filippo botar en spetälska”.
Detalj
Florentinarna sköter om St. Filippo relik.”
Detalj
(den äldre man är skulptör och keramiker- Andrea della Robbia)
Straff”
Detalj
San Filippo Benizis död och pojkens uppståndelse”
Detalj
Viaggio dei Magi

Detaljen med Medici-giraffen:
En giraff var en gåva från den egyptiske sultanen till Lorenzo de Medici 1487. Djuret väckte stor uppståndelse vid sin ankomst till Florens. Även om Medici-familjen hade ett stort menageri, så var det första gången som en levande giraff sågs i staden. Den överlevde inte länge och en annan giraff sågs inte i Europa på nästan 300 år!

Två sista fresker avslutade del Sarto i 1514.

”Jungfru Marie födelse”

Alla detta fresker hjälpte till att positionera Sarto som en ledande florentinsk målare (!)

Andrea del Sartos mästerverk:

  • Noli me tangere”
är den latinska översättningen av de ord som den uppståndne Jesus sa till Maria Magdalena: "Rör inte vid mig, jag har ännu inte stigit upp till min Fader" (Joh. 20:17). Verket var det första som framfördes för kyrkan San Gallo i Florens.

Scenen utspelar sig i en muromgärdad trädgård, kanske ett kloster(?). Ett enormt palmträd till vänster hänvisar till Kristi martyrskap. Ikonografin och den traditionella miljön, med en mjuk och nyanserad ritning, härstammar från exemplet av Piero di Cosimo, konstnärens första mästare.

”Noli me tangere”(1510)
Olja på duk, 176 x 155 cm
Uffizi
  • ”Madonna delle Arpie””(1517) beställdes av klostret San Francesco dei Macci och skulle avbilda Jungfru med barn omgiven av heliga Johannes Evangelisten och Franciskus med två änglar. Målningen avviker från ursprungliga tankar och presenterar Maria med Jesus på en piedestal, flankerad av två helgon. Sockeln är dekorerad med kvinnliga figurer tolkades som harpyor och gav således upphov till namnet.
”Madonna med harpyor”
Temperamåleri, 207 x 178 cm
Uffizi

Konstnären arbetade i många toskanska kloster. Fresker i Chiostro della Scalzi (1515-26) uppfördes i tekniken en grisaille och berättar om Johannes Döparen liv. Den teknik utvärderar konstnärens extraordinära skicklighet i ritning. Målningar kommer att kopieras av generationer av målare.

Jesus dop i Jordanfloden av Johannes döparen”
Skiss till Johannes huvud

  • Nattvarden” utfördes för San Salvi kloster (1519-27) och fresken är fortfarande inne, där alla karaktärer tycks vara porträtt!

Konversationen mellan Kristus och lärjungarna äger rum i den realistiska miljön i ett rum med tre stora fönster genom vilka man kan se himlen.

”Nattvarden”

Detalj
”Il Cenacolo” eller ”L’Ultima Cena”
så kallas fresken på italienska.

Andrea del Sarto bröt mönstren och lade till två tjänare som tittade på scenen från loggian. Detta var början på ”fullbordandet” av evangeliet, som snart ledde till att Paolo Veronese, bland andra, ställdes inför inkvisitionsdomstolen i Venedig.

  • Pieta från Luca”(1527) avbildar en sörjande Jungfru Maria vid sin döde sons kropp i sällskap av helgonen. Han målade den tavlan till kloster Luco i Mugello, östre om Florens. Monumentala figurer påminner om den tidiga manierismen.
”Pietà di Luco”
Olja på pannå, 238 × 198 cm
Galleria Palatina, Florens
  • Madonna della Scala”(1522-23) inspirerades av liknande tavlan av Michelangelo. Del Sarto tog från honom draperi-, rörelse- och kompositionens lösning.

Verket beställdes av bankiren Lorenzo di Bernardo Jacopi, vilket förklarar närvaron av den helige Matteus, beskyddare av hans yrke som han var (skatteindrivare för det romerska riket).

Madonna della Scala”
Olja på duk, 177×135 cm
Pradomuseum, Madrid
  • Offrandet av Isaaks”(ca.1527) Historien som inom judendomen traditionellt kallas Akeda – ”bindandet” av Isak är en av de starkast profetiska berättelser som finns i Bibeln och i konsthistorien.

Del Sarto skapade en dramatisk scen där Abraham håller sin son på offeraltaret och håller en kniv i sin andra hand. Deras ansiktsuttryck bryter med traditionell renässansmålning och antyder manierismen.

Offrandet av Isaak” (ca.1527)
olja på pannå, 178 x 138 cm
Cleveland Museum of Art, Denver
  • Bebådelsen” (1512) målades för den augustinska kyrkan San Gallo i Florens. Tavlan visar konstnärens fascination för Michelangelo, Santi och teknik-sfumato. Maria dominerar på vänstersidan och Gabriel med änglar till höger. Budbärarna går på molnet och deras ansikten är fulla av känslor. Bakgrunden för scenen är ruiner av en forntida byggnad.
  • Andra”Bebådelsen”(1528) avbildar på ett vackert sätt det ögonblick i vilket ärkeängeln Gabriel överlämnar budskapet till Maria att hon ska föda Guds son, Jesus.
”Bebådelsen”(1512)
Palazzo Pitti

”Bebådelsen” (1528)
96×189 cm
Galleria Pitti, Firenze
  • Andrea del Sarto arbetade i den benediktinska kloster Vallombrosa (1528-29) med polyptyk ”Pala di Vallombrosa”
”Palla de Vallombrosa” (1520)
Olja på tavla, 250 cm
Galleria degli´ Uffizi
  • En av sista var tavlan ”Jungfru Marie himmelsfärd” (1530). Verket hade målats också för Vallombrosa-klostret i Poppi tillägnad San Fedele di Como. Andrea del Sarto avslutade inte målningen och resten utförde Vincenzo Bonilli, känd som Morgante
  • Den nedre halvan framställer fyra helgon i den klippiga landskapet medan den övre halvan visar Madonna i härlighet, sittande i ett moln med en ljuskrona på huvud och med små änglar.
Jungfru Marie himmelsfärd
Galleria Palatina, Florens
Olja på pannå, 309 x 205 cm
  • Kejsarens skatt”(ca.1520) fresken som dekorerar Medici villan i Poggio a Caiano avslutades av Alessandro Allori (ärlig talat förstördes av honom i 1582). Scenen utspelar på trappan till en majestätisk klassisk byggnad. Här ser vi en lagerkransad Julius Caesar som tar emot ambassadörer. De förde många gåvor, inklusive den berömda Medici-giraffen.
”Kejsarens skatt” (ca.1520)
fresken, 502 x 526 cm
Poggio a Caiano

Fantastiska portätter av del Sarto

  • ”Portrait of a Women with a Basket of Spindles””(ca.1516)
  • ”Porträtt av en kvinna med korg och sländor”
Förmodligen hans!
Olja på pannå, 76 x 54 cm
Galleria degli Uffizi
”Porträtt av en ung man” (1517-18)
Olja på pannå, 72 x 57 cm
National Gallery London
Porträtt av en man” -en präst från Pisa domkyrka (1528-30)
olja på pannå, 66,7 x 50,5 cm
Metropolitan Museum of Art
”Lucrezia del Fede” (1513-14) hans fru
olja på pannå, 73 x 56 cm
Prado, Madrid
”Dama col petrarchino” (1528)
Olja på panel, 87 x 69 cm
Uffizi

Andrea del Sarto anses vara en av de största konstnärerna under högrenässansen. Färg och mjuka former var extremt viktiga för honom, vilket gjorde honom till den bästa koloristen utanför Venedig. Bland hans elever och efterföljare fanns Jacopo Pontormo, Rosso Fiorentino, Francesco Salviati.

Den europeiska konsthistoria har mycket att förtjäna del Sarto!

En gång
Månadsvis
Årligen

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Välj ett belopp

30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr
30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr
30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr

Eller ange ett anpassat belopp

Skr

Ditt bidrag uppskattas.

Ditt bidrag uppskattas.

Ditt bidrag uppskattas.

DoneraDonera en gång i månadenDonera en gång per år


Florens- staden där Renässansen föddes.

Staden Firenze finns nämnd redan 59 f.Kr. då romerska krigsveteraner erhöll mark och bosatte sig på den toskanska provinsen. Staden hamnade under olika härskare och kungar. Ekonomisk välmående hade en stor roll, pengar, makt och handel med Levanten skapade blomstrande villkor till prosperity. Därför är det inte konstigt att Renässansen börjades i Florens!


Florens åtnjöt välstånd större än någon annan italiensk stad. Köpmännen och bankirer som ansvarade för hennes välfärd, styrdes obegränsad fria från yttre restriktioner. Den härskande klassen var stolt, ambitiös, intellektuellt och kulturellt nyfiken. Dags att presentera staden och Florens personligheter!

Dante Aligheri (1265-1321)

Författare föddes naturligtvis i Florens. Hans viktigaste verk var ”Divina Commedia”( Den gudomliga komedin). I verket framträder Dante själv som huvudperson, och under hans vandring genom helvetet, skärselden och paradiset, träffar han berömda personer som hamnat i de olika världarna efter döden. En av Dantes största förtjänster var att han skapade ett nytt skriftspråk, baserades på det talade italienska. Tidigare skrevs allt på latin.

Sandro Botticelli ”Dante Alighieri”(1495)
Bibliothèque et fondation Martin Bodmer (Cologny, Schweiz)
Första sidan ”Inferno”
Domenico di Michelino (1417-91) ”La Divina Commedia di Dante” (1465)
fresken 232 x 290 cm finns fortfarande i domkyrkan Santa Maria del Fiore

Dante Alighieri håller sin epos i vänstra hand. Med sin högra hand pekar han på en procession av syndare till helvetet, bakom honom skärselden och en historisk utsikt över Florens stad.

Giovanni Boccaccio

föddes i Florens 1315 och dog i Florens1375. En italiensk författare kallad för novellens skapare. Hans ”Dekameronavbildar digerdödens hemska dagar, när tio personer flyr undan Florens och isolerar sig för att inte smittas. För att lätta upp stämningen berättar de tio figurer berättelser, en i varje kväll i tio dagar. Hundra korta berättelser ger en beskrivning av seder, å ena sidan uttrycker det frodiga livet, fullt av kärlek, erotiska äventyr och mänsklig sensualitet, å andra sidan uttrycker beundran för intelligens, mänskligt sinne, visdom.

Introduktion till Dekameron (1350–1353)
Sandro Botticelli ”Karta över Inferno” (ca.1480-90)
Silverpunkt, bläck, färgat med tempera 33 x 47, 5 cm
Biblioteca Apostolica Vaticana
Sandro Botticelli eller någon från hans verkstad avbildade ”Bankett i tallskogen” (1482/83)
en 18:te berättelse från den femte dagen,
Pradomuseum, Madrid

Andrea di Firenze (ca.1337-77)

en florentinsk målare utförde en svit stora fresker i spanska kapellet i S.Maria Novella.

Andrea da Firenze (verksam 1343-77) skildrade representanter av den katolska kyrkan med påven Innocent VI och kejsaren Karol IV.
Duomo i bakgrunden.
Den dominikanska kloster hierarki och historia.


Carta della Catena ”över Florens

tillskrivs Francesco di Lorenzo Rosselli (1471 -1482) är det första kända exemplet i kartografins historia som är en fullständig representation av staden Florens, inklusive alla dess byggnader, gator och torg.

Namnet härstammar från den hänglåsta kedjan (it: catena) som ramar in kartan. Men jag tror att det är mycket mer än bara en karta. Man kunde tänka på detaljerna i timmar. Lägg märke till hur konstnären i det högra hörnet ritar samma vy. Du kan se hur noggrant skaparen har varit med att framställa detaljer i denna utsikt över en senmedeltida stad.

Carta della Catena (ca.1480)
Självporträtt?

Girolamo Savonarola (1452-98)

dominikanerbroder, folkledare och klosterreformator. Han föddes i Ferrara men från 1489 levde i Florens, där han i sitt kloster verkade för en återgång till Sankt Dominikus fattigdomsideal. I staden predikade han och ville genomföra religiösa reformer. Eftersom Savonarola hotade mångas intresse, även påven Aleksander VI:s Borgia, bannlystes han och brändes 1498 som ett kättare. Han hatade Florens glans och kulturella fester och så slutades hans liv och läror i dessa vackra stad på ett plågsamt sätt…

Palazzo Vecchio och Loggia dei Lanzi under Savonarolas avrättning (1498) målades av en anonym konstnär runt 1650 Museo di San Marco, Firenze

Domenico Ghirlandaio (1449-94) 

egentligen Domenico di Tommaso Bigordi, född och död i Florens, var kopplad med staden, där ledde han en stor verkstad. Han blev sin tids främste monumentalmålare och porträttör. Utan Ghirlandaio kunde vi inte beundra fresker i den Sixtinska -kapellet. Michelangelo lärde sig av honom freskomåleriets krävande teknik!

Domenico di Ghirlandaio en fragment av ”Underverk av St. Franciskus” (1483-85)
Fresk
Santa Trinita, Florence


Fresken utfördes för Francesco Sassetti´s kapell. På sidan av altaret knäböjdes donator Francesco och hans fru Nera de Corsi. I panelen ovan finns scenen där St. Franciskus återupplivar den romerska notarius son, med utsikt över Florens i bakgrunden: till höger den romanska fasaden i Santissima Trinita, till vänster Palazzo Spini, i bakgrunden Arno-bron. Bankiren Sassetti köpte 1478 rättigheter till ett begravningskapell i basilikan Santa Trinità och anställde Ghirlandaio att utföra arbete.

Ghirlandaio ”Jungfrus födelse ”(1486-90) fresken i Capella Tornabuoni framställer rika, adliga Florens medborgare.
Fresken ”Visitation” presenterar Jungfrus och Sankta Elisabet möte. I bakgrunden landskap över Florens.
Detalj/Tre män lutar sig över väggen och tittar på aktiviteten i staden nedan.
Tornet mellan de två träden liknar Palazzo Vecchio-tornet.

Sandro Botticelli (1445-1510) egentligen Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi

född, verksam och död i Florens. Han var en av de främsta ungrenässans målare. Botticellis mest kända målningar idealiserar scener ur mytologins värld. Inte alla vet att i sina sista år blev han mer religiös. Han lyssnade på den predikande Savonarola och efter hans död, blev Botticellis konst ensidig religiös (t.ex. ”Begråtelsen” i Poldi Pezzoli)

Självporträtt av Sandro Botticelli (ca.1480)
från ”Konungarnas tillbedjan”
utförd för Santa Maria Novella, idag i Uffizi
”Konungarnas tillbedjan” (ca.1476)
tempera on panel, 111 x 134 cm
Uffizi
Boticelli ”Lamentation /”Begråtelse” (ca.1495)
tempera on panel, 107x 71 cm
Museo Poldi Pezzoli, Milan
Boticelli eller Filippino Lippi ”La Derelitta” /”Den nedlagda”(ca.1490)
tempera on panel, 47 x 43cm
Palazzo Pallavicini-Rospigliosi

Niccolo Machiavelli(1469-1527)

född i Florens och död i Florens var en filosof, politik, författare. Han är framförallt känd för den politiska skriften ”Fursten” som gavs ut fem år efter hans död. Sina politiska kunskap utvecklade Machiavelli under sin diplomatiska karriär, tyvärr dömdes han för konspiration mot Medici och undvek dödsstraff med hårsmån. Machiavelli ligger begravd i basilikan Santa Croce.

Santo di Tito (1536-1603) ”Porträtt av Niccolo Machiavelli”(ca.1570)
Palazzo Vecchio samling
Machiavellis grav i Santa Croce
Amerigo Vespucci (1454-1512) en italiensk upptäcktsresande föddes också i Florens!
Förmodligen utförd av Cristofano dell’Altissimo (ca.1568), Uffizi

Rafael Santi (1483- 1520)

föddes i Urbino, men 1504-08 flyttade han till Florens där han studerade da Vincis och Michelangelos verk. En av största italienska konstnärer smyckade sina verk med en otrolig precision, perspektiv och underbara sfumato teknik.

Rafael Santi Självporträtt-23 år gammal” (ca.1504-06)
tempera on panel, 47,5 cm x 33 cm
Uffizi

Från Florensåren kommer ett antal skildringar av Madonna med barnet och Kristi gravläggning.

”Madonnan med steglitsan” (Madonna del Cardellino) 1507
olja på pannå, 107 x 77,2 cm
Uffizi, Florens
Korsnedtagningen” (1507)
Olja på pannå, 184 x176 cm
Galeria Borghese, Rom

Leonardo da Vinci (1452-1519)

utbildade sig i Florens, där hans far fick plats som notarie 1469. Han praktiserade hos Andrea Verrocchio och senare i Lorenzo de Medicis akademi. Samvaron med tidens ledande konstnärer och intellektuella i Florens var ett naturligt steg på Leonardos karriär.

Porträtt av Ginevra de Benci” (ca. 1474-76)
olja på trä, 38,1 x 37 cm
National Gallery of Art, Washington
Madonna med nejlikor”(1474-78) 62 x 48 cm
Alte Pinakothek, München 

Mellan 1500-06 var Leonardo igen verksamt i Florens och utförde några spektakulära verk:

Mona Lisa” (1503-06)
olja på poppelpanel, 77 x 53 cm
Louvre

Leonardo gav aldrig sitt konstverk någon titel. Namnet Mona Lisa fick tavlan från Giorgio Vasari som publicerade en biografi om konstnären, 31 år efter dennes död. Vasari identifierade modellen som Lisa, hustru till den förmögne florentinske sidehandlaren Francesco del Giocondo (1460-1538). Efter makens död 1539 gick Lisa (enligt hans sista testamente) till klostret Sant’Orsola. Hon begravdes där fyra år senare.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti (1475-64)

född i Caprese, norr om Arezzo. Hans far var ämbetsmän och sonen fick konstnärlig skolning i Florens i freskoteknik hos Domenico Ghirlandaio. Michelangelo var bara 14 år gammal när Lorenzo di Medici upptäckte hans förmåga och tog honom under sina vingars beskydd.

Casa Buonarroti på Via Ghibellina 70 är ett hus-museum ägnat åt den kände konstnären fast bodde han där bara några år mellan 1516-25. Michelangelo föredrog att kallas honom skulptör snarare än målare och marmor från Carrara (Pietrasanta) var hans favorit material.

David” beställdes av staden Florens styrelse (SIGNORIAN) 1501-04
Statyn symboliserades den unga, starka republiken. På början stod skulpturen på Piazza della Signoria precis utanför ingången till Palazzo Vecchio.
”David” flyttades inomhus 1880 för att skydda den vita marmor från oväder.

I Florens arbetade Michelangelo framför allt på kapellet som skulle komma att hysa familjegravarna, Medicikapellet, och Biblioteca Laurenziana båda i anslutning till San Lorenzo.

Han fullbordade monumenten över Giuliano och Lorenzo di Medici grav med gestalterna Natten och Dagen”(1526-31) och ”Skymningen och Gryningen”(1531)
Läsrummet

Den 10 mars 1564 begravdes Michelangelo i Basilica di Santa Croce i Florens.

Benvenuto Cellini (1500-71)

Sist inte minst borde jag nämna en florentinsk son, guldsmed och skulptör känd av sin underhållande självbiografi. Damer och herrar- Benvenuto Cellini arbetade för påvar, kungar, prinsar och kejsare. Och vilka fantastiska föremål utförde han!

Benvenuto Cellini ”Frans I:s saltkar/Saliera” (1540-43)
guld, emalj, ädelstenar och förgyllningar, 26 x 33,5 cm
Kunsthistorisches Museum, Vien

En riktigt konstnär borde skryta om sin konst och kunna sälja det! I memoarerna som Benvenuto dikterade vid 60-års åldern, berättar han hur han bedårade sina rika kunder. Trots äventyrliga liv var Cellini en hårt arbetande konstnär och han utförde många verk åt Florens.

Benvenuto CelliniPerseus med Medusas huvud” har stått i Loggia dei Lanzi sedan 1554.
Detalj

Tiden i Florens närmar sig till slut.

Historien, konst, kulturen och politik har här en huvudstad genom århundraden. Mycket har hänt vid Arno-floden och jag hoppas att den inlägg blir en inbjudan till Florens portar. Humanismens vagga blev Florens där mänskliga rättigheter utvecklades och stadslivet fick sin vackraste tradition.

Arrivederci!

Konstpegel behöver din hjälp. 
Jag har inte någon bidrag för att driva portalen. Därför är ditt stöd mycket viktigt. 
Om du gillar det här stället och gillar att läsa mina artiklar - stöd mig! 
Även en liten belopp har en stor betydelse.
Tack!
En gång
Månadsvis
Årligen

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Välj ett belopp

30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr
30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr
30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr

Eller ange ett anpassat belopp

Skr

Ditt bidrag uppskattas.

Ditt bidrag uppskattas.

Ditt bidrag uppskattas.

DoneraDonera en gång i månadenDonera en gång per år

Venedig – skildringar av staden under Renässansen.

Venedig är den enda stadsstaten som hade ett utländskt imperium som sträckte sig längs den östra Adriatiska kusten och täckte Kreta och Cypern. Serenissima Repubblica di Venezia har varit hennes officiella namn och innebär ”den mest rofyllda”.

Venedig ägde också ett stort område på Venetohalvön. En stark regering bestod av oligarker i antal cirka 200 personer som härstammade av de mest framstående familjer. Republikens styrelseskick kan betraktas som en autokrati med dogen som en härskare. Inom politik var Venedig ganska konservativt, men inom kulturområdet tilläts mycket frihet.

Staden var ett tryckcenter och säte för en utmärkt målningsskola, representerad bland annat av Vivarini, Bellini, Giorgione. I arkitekturen undvek venetianerna risk, de hämtade till sin stad kända arkitekter, t.ex. Sansovino, Palladio eller Sanmichele.

Venetianska konstnärer dyrkade den venetianska staden under flera hundra år.

Främst vill jag koncentrera mig på 1500 och 1600-talet för att återkomma till Venedig igen med Canaletto och Pietro Longhi-skildringar. Serenissimas skönhet måste man smaka försiktigt och noggrann…

Vittore Carpaccio målade Markuslejonet för Palazzo dei Camerlenghi i 1516
Idag i Palazzo Ducale.
Detalj


Lejonet är en imponerande skapelse, som står med bakbenen i vattnet och dess framben på torrt land. En ben vilar fast på en stenig strand och den andra håller upp boken med den traditionella inskriptionen PAX / TIBI / MARCE / EVANGELISTA / MEUS– ” Fred till dig, min Marcus”.

Sankt Markuslejonet avbildat på republiken Venedigs flagga och motto.
Relief i Venedig föreställande Sankt Markuslejonet.

Sankt Markus är Venedigs skyddshelgon och när staden från 600-talet till år 1797 utgjorde en självständig maritim stat, ingick lejonet i statens flagga. Lejonet förekommer även på målningar, som skulptur och relief på flera byggnader i Venedig och dess tidigare besittningar längs den östra adriatiska kusten, även i dagens Kroatien.

Cima da Conegliano (1459-1517) avbildade Markuslejonet med heliga Hieronymus, Maria Magdalena, Johannes Döpare och med St. Marcus (1506-08)
olja på panel, 207 x 510,4 cm
Galleria dell´Accademia, Venedig


Vittore Carpaccio skildrade ofta Serenissimas interiörer och byggnader.
Sankt Ursula poliptyk (1497-98)- scenen med engelska ambassadörer
olja på duk, 281 x 252 cm
Gallerie dell`Accademia
, Venedig
Vittore Carpaccio” Två venetianska damer” (ca.1510)
olja på duk, 94 x 64 cm
Museo Correr, Venedig

Carpaccio framställer två damer som vilar i den svala atmosfären i en trädgård. Det finns en tes att tavlan framställer två damer, målningen var oerhört populär under 1800-talet, och John Ruskin gav den titel ”The Courtesans”.

Vittore Carpaccio ”Jakt på lagunen” (ca. 1490-95)
en fantastisk bild på hur man jagade i den gamla Venedig- på vatten!
J. Paul Getty Center Museum

Konst och hantverk av högsta kvalitet hör Venedig till. Hela staden är som ett museum och en bra exempel hur konsten kan existera och dokumentera republikens bästa tider.

Gentile Bellini ”Apostelns Markus predikan i Alexandria” (1504-07)
olja på duk, 340 x 770 cm
Alexandria liknar väldigt mycket Venedig, eller hur?
Pinacoteca di Brera, Milano
Gentile Bellini ”Den heliga korset under” ( ca.1500)
I mitten ligger bro San Lorenzo, fint dekorerad.
olja på duk, 323 x 420 cm
Galleria dell`Accademia, Venedig
Gentile Bellini i ”Processionen på Markusplatsen” (1496)
fokuserar mycket på Markusplatsen och domkyrkan, med dess bysantinska kupoler och glittrande mosaiker.
olja på duk, 373 x 745 cm
Gallerie dell`Accademia

Bellini hade en god förmåga till teckning och noggrannhet i återgivandet av färger och dräktdetaljer som gör hans tavlor så kulturhistoriskt intressanta. Han utförde flera viktiga arbeten för Venedig, vilka idag till stora delar är förstörda. Bland hans främsta verk märks ”Det heliga korsets under” och ”Processionen på Markusplatsen” (1496).

Makt och styre i Venedig

Venedig styrs av rika familjer. Den första dogen valdes redan i 697 och doge hade en närmast absolut makt. Med tiden försvagades dogens styre och delade han på makten med sex rådgivare (signoria).

Konsthistorien återspeglar dessa situation, republikens välstånd och högkonjunktur dokumenterar tre familjedynastier: Vivarini, Bastiani och slutligen mest kända Bellini. Vi kan titta lite närmare på de mest berömda porträtt av venetianska doger.

Lazzaro Bastiani ”Portrrät av dogen Francesco Fescari” (1457-60) Museo Civico Correr
Gentile Bellinis verkstad ”Porträtt av Cristoforo Moro”
Gentile Bellini ”Doge Pasquale Malipiero” (1460-62)
tempera på panel, 53,3 x 42,5 cm

Museum of Fine Arts, Boston
Gentile Bellini ”Doge Giovanni Mocenigo” (ca.1478)
tempera på panel, 63 x 46 cm
Museo Correr, Venedig
Marco Basaiti ”Doge Agostino Barbarigo”(1518)
olja på panel, 74,5 x 56 cm
Museum of Fine Arts, Budapest
Giovanni Bellini ”Doge Leonardo Loredan” (ca.1502)
olja på poppelträ, 61,5 x 45 cm
National Gallery, London

Under 1700-talet blev Venedig kanske den mest eleganta och förfinade staden i Europa som påverkade konst, arkitektur och litteratur. Men republiken förlorade sitt oberoende när Napoleon Bonaparte erövrade Venedig den12 maj 1797.

Efter det tredje italienska självständighetskriget, blev Venedig, tillsammans med resten av Veneto, en del av det nyligen skapade kungariket av Italien. 1987 fick staden och dess lagun status som världsarv och lockar turister, samt konstälskare från hela världen. Finns det någon vackrare stad än Venedig?