Nio exempel på kvinnliga impressionister.

Impressionismen var det viktigaste som hade hänt i den europeiska konsten sedan renässansen. Det var den första konstriktningen som kopplades samman med en grupp självmedvetna artister. Dess utövare ordnade en rad egna utställningar, men i själva verket var de olika som människor och som konstnärer. I den mansdominerade gruppen hittar vi några viktiga exemplar på kvinnliga artister.

Öppna dörrarna, släpp in lite ljus i det borgerliga huset, gå ut och börja måla på dina stafflier- verkar säga till oss impressionister. Kvinnliga artister var produktiva, respekterade av dåtidens kritiker och beundrade av publiken. Varför har dem ändå strukits från konsthistorien? Dags att svara på obesvarade frågor och presentera korta fakta om dessa exceptionella kvinnor!

9. Eliza Cecilia Beaux (1855-1942) var en amerikansk konstnärinna som specialiserade sig på i samhällsporträtt. Hennes far var av fransk påbrå, Jean Adolphe Beaux, ritade underbara teckningar och Eliza Cecilia ärvde pappas förmåga! Hon utbildade sig vid Pennsylvanias Academy of the Fine Arts. Tyvärr kunde hon inte heller få ”hela paketet”. Med tanke på den viktorianska ålderns partiskhet nekades kvinnliga studenter direktstudier i anatomi och de kunde inte delta i ritkurser med levande modeller.

Beaux hade stora ambitioner och bestämde sig att resa till Frankrike för att studera vid välkända Académie Julian och Académie Colarossi. När hon anlände till Paris började impressionisterna organisera egna oberoende utställningar. Sommaren1888 målade hon i fiskebyn Concarneau. Eliza Cecilia utvecklade sitt konstnärliga temperament nära av impressionismen, men hon förblev en realistisk målare resten av sin karriär.

Detta porträtt avbildar konstnärens kusin, Sarah Allibone Leavitt, klädd i vit klädning med sin svarta katt på axeln. Verket refererar till Edouard Manets målning ”Olympia”, där en katt sitter liknande poserad vid foten av Olympias säng.

Cecilia Beaux dog vid 87 års ålder i 1942. Hon hedrades av Eleanor Roosevelt som ”den första amerikanska kvinnan som hade gjort det största bidraget till världens kultur”.

8. Eva Gonzalès (1849-83) var en fransk konstnärinna av spansk härkomst. Hon började studera hos den akademiska målaren Charles Joshua Chaplin. 1869 blev Eva Gonzalès elev till Édouard Manet. Enda elev, för att Manet inte brukade ha praktikanter! Liksom sin lärare har hon aldrig deltagit i de kontroversiella parisiska impressionistutställningarna, men anses vara en representant för denna grupp på grund av sin målarstil.

Gonzalès arbete betraktas kanske inte som nyskapande, men det har ändå charm och en känsla av personliga uttryck som ger det ett betydande värde. Eva trivdes bra i hemmiljö, hon avbildade ofta kvinnor bland vardagliga sysselsättningar.

År 1879 gifte hon sig med Henri Guérard. I april 1883 fick paret en son Jean, kort innan de fick beskedet om Manets död. Kanske dog hon på grund av förlossningen, kanske av längtan efter sin mästare? Livets märkliga öde…Hur som helst dog Eva Gonzalès bara fem dagar efter Edouard Manets död.

Efter hennes död organiserade hennes man och far en retrospektiv utställning som innehöll 88 verk. En del av målningarna såldes under evenemanget, medan många sedan auktionerades ut och skingrades.

7. Lilla Cabot Perry (1848-1933) var en amerikansk konstnärinna från Boston och en tidig förespråkare av den impressionistiska stilen i Förenta Stater. Hon hörde till det bostonska ”high society” och kunde njuta av sina privilegier. Som en väl uppfostrad flicka gifte hon sig med en bra kandidat- Thomas Sergeant Perry (1845-1928). Han undervisade i engelska samt litteraturhistoria på Harvard och hade en briljant framtid framför sig.

1884 startade Perry sin formella konstnärliga utbildning hos Alfred Quinton Collins och hos Robert Vonnoh, amerikanska, impressionistiska målare. Tack vore finansiella möjligheter kunde Lilla studera konst direkt i Paris (Académie Colarossi.) I den franska huvudstaden blev hon snabbt vän med Mary Cassatt, Camille Pissarro och Claude Monet.

Vänskapen med Monet inspirerade Lilla Cabbot så intensiv att hon tillbringade några sommar i Giverny, där Monet bodde.

En ny inspiration kom in i hennes liv 1897 när hennes man fick en professorstjänst i Japan som undervisare i engelska vid Keio Gijuku University. I tre år bodde paret i Japan. Den asiatiska konstvärlden påverkade hennes arbete i hög grad och gjorde det möjligt att utveckla en helt unik stil. Hon fortsatte att måla fram till sin död.

Lilla Cabot Perry hade stött både den impressionistiska rörelsen i Frankrike och främjade de amerikanska konstnärerna.

6. Helen Maria Turner (1858-1958)

Vi stannar fortfarande i Amerika.

Helen Maria Turner föddes i en rik familj i Louisiana, vars hem och förmögenhet förstördes i inbördeskriget. 1895 flyttade hon till New York för att studera vid Art Students League. Där träffade hon William Merritt Chase (1849-1915), en lärare som verkligen uppskattade hennes konstnärliga talanger. Chase brukade ta sina elever på en rundtur i Italien, Frankrike för att utveckla deras skicklighet.

Helen älskade ljus och vad ljus gjorde med färg, och det närmade henne till impressionisterna.

I sin ateljé på Manhattan skapade hon porträtt, stilleben, men målade gärna utomhusverk under sina sommarvistelser i Cragsmoor. Där kastade hon sig in i sin värld av trädgårdar, impressionistiska spel av ljus och skugga.

Hon fortsatte att måla fram till mitten av 1930-talet. Sedan försämrades hennes syn gradvis och hon kunde inte måla alls efter 1949.

5. MARIE BRACQUEMOND (1840-1916) beskrivs som en av impressionismens ”les trois grandes dames” tillsammans med Berthe Morisot och Mary Cassatt.

Bracquemond studerade för Jean-Auguste-Dominique Ingres och ställde regelbundet ut målningar på Parissalongen från 1864. Som student i Ingres privata ateljé i Paris skrev hon att ”Monsieur Ingres skrämde mig på allvar … eftersom han tvivlade på modet och uthålligheten hos kvinnor inom målarområdet … Han skulle bara tilldela dem målning av blommor, frukter, stilleben, porträtt och genrescener.”

Under 1870-talet blev hon mer och mer påverkad av Claude Monet och började måla en plein air (friluftsmåleri).

En dag, när hon skissade på Louvren, träffade hon Felix Bracquemond (1869-1914), sin blivande man. Paret hade blivit oskiljaktigt och gifte sig så småningom.

Félix och Marie Bracquemond arbetade tillsammans i ateljén Haviland i Auteuil. Problemet var att hennes man ogillade impressionister och försökte intressera hustrun för de äldre mästarna. Förgäves… Mellan 1887 och 1890, under påverkan av impressionisterna, började Maries stil att förändras. Hennes färger intensifierades. Monet och Degas blev hennes mentorer.

Enligt parets son Pierre var båda föräldrarna bittra och besvikna på varandra. I ett opublicerat manuskript skrivet av Pierre (” La Vie de Félix et Marie Bracquemond”) skildrar han några exempel på den ständiga kampen mellan dem. År 1890 kapitulerar Marie Bracquemond och övergav sitt måleri med undantag för några privata verk…

4.HANNA HIRSCH- PAULI (1864-1940) var en svensk konstnärinna som tidigt upptäckte sin konstnärliga förmåga. Redan som 12-åring började hon studera för August Malmström och under åren 1881-1885 antogs hon till Konstakademin på ”fruntimmersavdelningen”. Vilken skillnad från hennes europeiska kvinnliga kollegor! Och dessutom kunde hon avbilda nakna modeller!

Hanna var mest road av porträtt- och landskapsmåleri. Ändå visste hon att centrum för all konst ligger i Paris och hösten 1885 bosatte hon sig i Montparnasse och studerade på Académie Colarossi. Två år senare lyckades hon få ett porträtt av den finländska ateljékamraten Venny Soldan accepterat till Parissalongen. Porträttet blev epokgörande genom sin stil, komposition och moderna lösningar. Pauli avbildade en kvinnlig konstnär mitt i den skapande processen. Helt otroligt! Venny sitter på golvet i sin ateljé och har enkla arbetskläder.

Var Hanna Pauli en impressionistisk konstnär? Jag har några bevis på detta påstående och det viktigaste är hennes verk ”Frukostdags”.

Frukostdags är en friluftsmålning. Den borgerliga matsalen förflyttad ut i naturen. Konstnärinnan har tydligt inspirerats av impressionisternas sätt att skildra ljuset. Naturligtvis upprörde så många livliga färger flera kritiker. En gick så långt att han antog att ljusfläckarna på bordduken berodde på att Hanna Pauli torkade sina penslar på den. Tavlan blev känd och ställdes bland annat ut på Världsutställningen 1900 i Paris och Chicago.

Hanna visade sunt förnuft och valde konstnären Georg Pauli till sin make. Äktenskapet fungerade väl och båda makarna var lyckliga privat och yrkesmässigt.
Hennes konstnärliga produktion är kanske inte så stor men likafullt inspirerande till nästa generationer.

3. ANNA BILINSKA-BOHDANOWICZ (1854-93) är den första polska konstnärinnan utbildad i Paris som banade spår för de andra. Hon studerade hos Wojciech Gerson, men Académie Julian blev hennes viktigaste utbildningsväg.

Bilińska var otroligt ambitiös. Som om det inte var nog, efter bara två dagars plugg- planerade hon att ta kvällslektioner, och efter ett halvår försökte hon (förgäves) att flytta till ett manligt klassrum, där undervisningsnivån var något högre.

Trots att hon inte umgicks med impressionister och själv talade om denna trend ganska ogynnsamt, influerades hon av vissa metoder. Mycket nära impressionistiska verk ligger målningarna: ”Unter den Linden, Berlin” och ”Kvinna med japansk paraply”. Några av Annas Bilinska-Bohdanowicz tavlor bevisar att impressionismen inte bara hade ett ansikte.

Hennes ”Självporträtt med palett” väckte både kritik på grund av det rufsiga håret och samtidigt beundran. Anna avbildade sig själv som medveten och mogen konstnärinna. Tavlan fick en
silvermedalj i Paris 1889.

Hon bodde i Frankrike till 1892, då hon gifte sig med doktor Antoni Bohdanowicz. Efteråt återvände paret till Warszawa, där Anna hade för avsikt att öppna en konstskola i parisisk stil för kvinnor. Tyvärr, insjuknade hon i en hjärtsjukdom och dog ett år senare den 18 april 1893.

2. MARY CASATT (1844-1926)

Ett annat nytillskott till impressionismens från amerikanska high society var Mary Stevensson Cassatt, född i Pittsburgh och av fransk härstamning. Hon hade inget problem med att skaffa sig konstnärlig utbildning. Efter 5 år vid Pennsylvania Academy of Fine Arts (1861-65) kom hon som 21-årig till Europa. Så snabb som möjligt flyttade Mary (1866) till Paris.

En stor del av hennes arbete domineras av familjelivets teman, hon målade många porträtt av mödrar med barn och förmedlade deras nära relationer.

Mary Cassatt var begränsad i sitt motivval på grund av kön och klasstillhörighet. I slutet av 1800-talet kunde inte kvinnor vistas ute på samma villkor som män. Hon presenterade den omgivande verkligheten, precis som hennes kollegor målade caféerna, dansbanorna, hästkapplöpningar – hon målade det som fanns tillgängligt för henne. Teatern och operan, mödrar med barn var två motiv som Cassatt ofta återkom till. Att avbilda den manliga kroppen ansågs oanständigt för kvinnor. Att vara ensam med en man i ateljén kunde nedvärdera damens rykte, såvida det inte var någon familjemedlem!

Hennes konst påverkades tydligt av Degas. Men samtidigt inmutade hon ett eget område åt sig inom grafiken- ett nytt medium som de flesta impressionisterna provade. Året 1890 organiserade École des Beaux-Arts en omfattande utställning om japanska träsnitt. Mary Cassatt besökte utställningen några gånger. Det öppnades en helt ny värld framför henne. Cassatt hade en särskilt bra hand med etsningen. Hennes grafik visar klart inflytandet från japansk konst.

Från 1912 försämrades konstnärinnas partiella blindhet, som hon lidit av länge och som ledde till fullständig blindhet, så hon tvingades överge måleriet.

1. BERTHE MORISOT (1841-95) är absolut nummer ett bland kvinnliga impressionister. Hon föddes i en medelklassfamilj och var barnbarnsbarn till Jean-Honoré Fragonard. Både Berthe och hennes syster Edma utvecklade sina kulturella intressen, först hos privata lärare (Joseph Guichard, Camille Corot)och sedan vid École des Beaux-Arts.

1868 träffade hon Manet och sex år senare gifte hon sig med hans bror Eugen. Även om Manet hade ett stort inflytande på hennes arbete, utvecklade hon snart sin egen stil. Samtidigt påverkade hennes uttrycksätt i sin tur Manets måleri och uppmuntrade honom att måla ”au plein air”.

Verket ”Vaggan” visades på den första impressionistutställningen 1874. Är detta en skildring av moderskärlek? Eller snarare längtan efter ouppfyllda drömmar? Systrarna Morisot stormade Paris, tyvärr avslutade äktenskap och moderskap Edmas planer. Från och med nu målade hon bara sporadiskt och Berthe skildrar det dubbla budskap som finns i målningen med full förståelse.

Berthe Morisot trivdes med den impressionistiska stilen. Snabba skisser, betoningen av färg präglades hennes arbete och var betygsatt av samtida på en hög nivå. Hon umgicks med flera av de manliga impressionisterna och räknade dem som vänner. Trots det glömdes Morisot bort fram till återupptäckandet och den stora retrospektiva utställningen 1987!

Ärligheten i bildskapandet, förmågan att fritt uttrycka emotionella känslor präglar Morisots stil. Hon överlämnade sig åt handens instinkt, målade snabbt och produktivt. Ibland skapade hon flera verk parallellt.

Märkligt är att Berthe Morisot inte hade sin egen ateljé under större delen av sitt liv. Hon målade i vardagsrummet eller i sovrummet. Efter avslutat arbetet täckte hon dukarna med en duk, och gömde färger och penslar i skåpet.

Berthe dör den 2 mars 1895 vid 54 års ålder till följd av lunginflammation, som hon fick när hon tog hand om sin sjuka dotter. I dödsattesten, under rubriken ”yrke”, stod ordet ”utan yrke”, på hennes gravsten finns endast en inskription: ”Här ligger Berthe Morisot, änka efter Eugène Manet”.