Antonio Donghi  föddes 16 mars 1897 i Rom där studerade han på Instituto di Belle Arti (1908-16). Militärtjänst och den första världskriget fördröjde hans planer och han blev skickat till Frankrike.  I slutet av kriget ägnade han sig åt att studera måleri i museerna i Florens och Venedig, främst förtjust varit Donghi av konst från 1700 och 1800- talet. 

Snart etablerade sig Antonio som en av Italiens ledande målare i den nyklassiska rörelsen som uppstod på 1920-talet. Termen magiska realism användes första gången i 1925 av den tyske konstkritikern och fotograf Franz Roh (1890-1965). Stilen gestaltar sammansmältningen av en gripbar, synlig, rationell verklighet och en drömliknande realiteten. Som företrädare kan man nämna: Felice Casorati, Edward Hopper och Frida Kahlo.

Antonio Donghi hade en extremt förfinad teknik, rumslig klarhet när han föreställde sig kroppar och ytor. Figurer har en tyngdkraft och en arkaisk styvhet som påminner om Piero della Francesca. Donghi uppnådde både popularitet hos allmänheten och framgång hos konstkritiker.
Kritiker jämförde hans arbete med Henri Rousseau och Georges Seurat, vars scener av samtida liv på samma sätt berörs med en subtil humor. Hans stilleben består ofta av en liten vas med blommor, ljuvlig landskap och symmetri som är grundämne i denna typ av konst.

I december 1924 deltog Antonio Donghi i den viktiga utställningen på Pesaro-galleriet i Milano med 20 andra italienska konstnärer, bland annat med de Chirico, Casorati, Guidi, Oppi, Tozzi, Trombadori.

Atmosfären i konstvärlden vid den tiden var en generell återgång till ordning. Neue Sachlichkeit var Tysklands nya konströrelse som riktade sig mot symbolism och expressionism genom att presentera verkligheten objektivt, ofta med en satirisk ton.

Donghi älskade att avbilda gatukonstnärer, cirkusartister, jonglörer, dansare, musiker och folksångare. Det finns en poesi i hans figurer, både hos män och kvinnor.

1930-talet är ett intensivt arbete och anmärkningsvärda bekräftelser för Donghi:

• vid Biennalen i Venedig 1930 köptes målningen” Donna alla finestra” av Museum Modern Art i Palazzo Pitti
• Donghi ställde ut i Buenos Aires och i Pittsburg
• 1931 köptes målningen ”Donna alla toaletta” av det ny etablerade Galleria Mussolini
• på Venedigbiennalen 1932 köps två verk: ”Kvinnan vid kaffe” av Ca’Pesaro Museet och ”Giovinetta” av Civic Museum i Genoa
• under 1940-talet hans rykte minskade, även om han fortsatte att ställa ut regelbundet
• 1941 tilldelade Italienska Akademin för Donghi ett pris för hela aktivitet som konstnär

Perioden från 1950 till döds (den 16 juli 1963 i Rom) kan betraktas som en tillbakadragande period. Donghi målade nästan uteslutande landskapstavlor. Han deltog i Venedigbiennalerna 1952 och 1954, och därmed i Rome Quadrenniale (1951, 1955, 1959). Ibland skickade han gamla målningar till utställningar.

Antonios Donghi målningar är så skarpa men ändå mycket gåtfulla. Han hade en otrolig förmåga och ambition att ta realismen utöver dess gränser, att omforma verkligheten och söka det som är gömt i dess banala perfektion.

Det är en vision som speglar konstant avskiljning, en relation med verkligheten som måste bekräftas av en stängd ordning. Hans tavlor är rena, klarsynta och visar kontroll över känslor. Kanske på grund av för att hans personliga erfarenheter, Donghi bär ärren på ungdomliga upplevelser: hans föräldrars separation och krigets, ursäkta två krigens svårigheter…Hans värld var bättre än verkligheten. En magisk realism.

KÄLLOR:

https://sv.wikipedia.org/wiki/Franz_Roh

Konstpegel behöver din hjälp mer än någonsin. 
Jag har inte någon bidrag för att driva portalen. Utan dina donationer kommer jag inte att ha medel för publikationer. Därför är ditt stöd mycket viktigt. 
Om du gillar det här stället och gillar att läsa mina artiklar - stöd mig! 
Även en liten belopp har en stor betydelse.
Tack!