ANTONIO DONGHI – en magisk realism från Italien.

Antonio Donghi föddes 16 mars 1897 i Rom där studerade han på Instituto di Belle Arti (1908-16). Militärtjänst och den 1:världskriget fördröjde hans planer och han blev skickat till Frankrike. I slutet av kriget ägnade han sig åt att studera måleri i museerna i Florens och Venedig, främst intresserad han varit av konst från 1700 och 1800- talet.

"Ragazzi alla finestra"(1947) 60 x 90 cm, privat kollektion

Snart etablerade sig Antonio som en av Italiens ledande målare i den nyklassiska rörelsen som uppstod på 1920-talet. Termen magiska realism användes första gången i 1925 av den tyske konstkritikern och fotograf Franz Roh (1890-1965). Den stilen gestaltar sammansmältningen av en gripbar, synlig, rationell verklighet och en drömliknande realiteten. Som företrädare kan man nämna: Felice Casorati, Edward Hopper och Frida Kahlo.

https://sv.wikipedia.org/wiki/Franz_Roh

”Via del Lavatore” var hans debuttavlan och visar gatan ett stenkast från Trevifontänen där han bodde.
”Nudo di donna” (1923)102 x 99 cm
Privat kollektion

Antonio Donghi hade en extremt förfinad teknik, rumslig klarhet när han föreställde sig kroppar och ytor. Figurer har en tyngdkraft och en arkaisk styvhet som påminner om Piero della Francesca. Donghi uppnådde både popularitet hos allmänheten och framgång hos konstkritiker.
Kritiker jämförde hans arbete med Henri Rousseau och Georges Seurat, vars scener av samtida liv på samma sätt berörs med en subtil humor. Hans stilleben består ofta av en liten vas med blommor, ljuvlig landskap och symmetri som är grundämne i en naiv konst.

”Carnevale”(1923), 151 x 151 cm, privat kollektion
”Självporträtt”(1924), 50 x 50 cm, privat

I december 1924, på Pesaro-galleriet i Milano, deltog Donghi i den viktiga utställningen av 20 italienska konstnärer, bland annat med de Chirico, Casorati, Guidi, Oppi, Tozzi, Trombadori.

Atmosfären i konstvärlden vid den tiden var en generell återgång till ordning. Neue Sachlichkeit var Tysklands nya konströrelse som riktade sig mot symbolism och expressionism genom att presentera verkligheten objektivt, ofta med en satirisk ton.

”Circo equestre”(1927),150 x 100 cm, privat
”Piccoli saltimbanchi”, ”Unga akrobater”(1938)
”Il giocoliere”( 1926)
103 x 107 cm, privat


Antonio Donghi älskade att avbilda gatukonstnärer, cirkusartister, jonglörer, dansare, musiker och folksångare. Det finns en poesi i hans figurer, både hos män och kvinnor.

”Baptism” (1930), Galleria Civica d´arte Moderna et Contemporanea, Turin
”Prima della canzone”, (1930), 85 x 110 cm, privat
”La canzonettista”, (1925), 148 x 100 cm, privat
”Sång”(1934)

1930-talet är ett intensivt arbete och anmärkningsvärda bekräftelser för Donghi:

  • vid Biennalen i Venedig 1930 köptes målningen” Donna alla finestra” av Museum Modern Art i Palazzo Pitti
  • Donghi ställde ut i Buenos Aires och i Pittsburg
  • år 1931 köptes målningen ”Donna alla toletta” av det ny etablerade Galleria Mussolini
  • på Venedigbiennalen 1932 köps två verk: ”Kvinnan vid kaffe” av Ca’Pesaro Museet och ”Giovinetta” av Civic Museum Genoa
  • under 1940-talet hans rykte minskade, även om han fortsatte att ställa ut regelbundet
  • 1941 tilldelade Italienska Akademin för Donghi ett pris för hela aktivitet som konstnär
”Donna al caffe” (1932)
”Giovinetta” (1931) ,Galleria d’Arte Moderna 
”Donna toaleta”
”Jongler”(1936)
”Gita in barca”(1934), 110 x 140 cm, Palazzo Merulana, Rom
”Le villegianti” (1934), 112 x 80 cm, Pesaro collezione, Venedig
”Hundtränare” (1946)

Perioden från 1950 till döds (Rom 16 juli 1963) kan betraktas som en tillbakadragande period. Donghi målade nästan uteslutande landskap, deltog i Venedigbiennalerna 1952 och 1954, och därmed i Quadrennials (1951, 1955, 1959). Ibland skickar han gamla målningar till utställningarna.

”Landskap”

”Landskap n.1″(1951), 40 x 50 cm
”Paesaggio Torino di Sangro” (1948)
”Gli amanti alla stazione” (1933) 116 x 67 cm

Antonios Donghi målningar är så skarpa men ändå mycket gåtfulla. Han hade en otrolig förmåga och ambition att ta realismen utöver dess gränser, att omforma verkligheten och söka det som är gömt i dess banala perfektion. Det är en vision som speglar konstant avskiljning, en relation med verkligheten som måste bekräftas av en stängd ordning. Hans tavlor är rena, klarsynta och visar kontroll över känslor. Kanske darför för att hans personliga erfarenheter bär ärren på ungdomliga upplevelser: hans föräldrars separation och krigets, ursäkta två krigens svårigheter.