Kategori: Pesaro

olja på duk, 262 x 240 cm
Civic Museum of Palazzo Mosca, Pesaro

Den altartavlan är ett av Bellinis mogna verk, men det råder tvivel om dess datering och vem som har varit beställare. Verket var beläget i St. Francesco-kyrkan, men idag kan vi beundra det på Museo Civico i denna stad. Konsthistoriker daterar tavlan mellan 1471-1483. Det finns några teoretiska tvister om detta. Jag tror att det räcker att nämna de mest troliga:

• en hypotes kopplar altarstycke till bröllopsfirandet mellan Constanzo I Sforza (härskare av Pesarro) och Camilla d`Aragona i 1474.

• religiösa dispyter som diskuteras vid epok, som den mellan franziskaner och dominikaner

• familjens Sforza dominans på Castello di Gradara avslutades 1463 när Malatesta från Rimini erövrade det men så småningom var tvungen att överge den tillbaka. Altaret-skapande skulle därför fira fästningen.

Ett viktigt aspekt är en tidig användning av oljemålningstekniken, blåsmalt (en biprodukt i den venetianska glasindustrin från Murano) som i Venedig nådde faktiskt popularitet först efter besöket av Antonello da Messina i norra Europa (1475). Bellini var mycket intresserad av den nya flamländska tekniken och experimenterade för att utmana sig själv. Pala di Pesaro består av en krönings- eller pieta-tavla, ett centralt stycke ”Jungfru Marias kröning”, två pelare med fyra helgon på varje sida och en predella betecknad med sju målningar.

Huvudtavlan visar Jungfruns kröning, ovanligt visad på jorden snarare än i himlen. Till vänster har vi St. Peter och St. Paulus och till höger – St. Hieronymus med St. Franciskus. Maria med Kristus sitter på en marmortron vars öppna rygg avslöjar ett realistiskt stenigt landskap, omgiven av en gräns som är identisk med den ursprungliga förgyllda ramen. Duvan ovanför symboliserar den Helige Ande i sällskap med keruber och serafer. Långt borta kan man se Castello di Gradara och det mjukt böljande landskapet från Umbrien.

Lägg märke till golvet! Marmorgolvet betonar kompositionens perspektiv och balans. Kort sagt, perspektiven här är ett mästerverk!

”Pietà” bryter bort från tidigare ikonografi. Här vilar Kristus kropp inte framifrån utan på kanten av graven. En tjänare håller upp Kristus bakifrån, medan Nikodemus räcker en burk med salva till en knäböjande Maria Magdalena, som håller i Kristus hand.

Pelare på vänster sidan framställer fyra helgon som:

• St. Katarina av Alexandria med hennes attribut- spikförsedd trähjul
• St. Laurentius (Lorenzo) – hans kännetecken är halster, iförd dalmatika (lång liturgisk plagg med vita ärmar)
• St. Antonio – avbildad med Jesusbarnet och alltid med vita lilja i handen
• Sista helgonet var San Giovanni Batista – Johannes Döpare

På högersidan av pelare träffar vi:

• välsignade Michelina av Pesaro, Bernardino av Siena, biskop Louis av Tuluse och aposteln St. Andreas

Många av dessa heliga befordrades av franciskanerna runt denna tid under 1480-talet.

Predella med St. Göran och drake är på vänster sida. Scenen är idealiserad och kraftfullt dynamisk i gesten av helgonet och den lite galna hästen. Landskapet är tydligt definierat, särskilt i grusbädden där den sårade draken dras. Giovanni Bellini har inte glömt prinsessans närvaro, som bevittnar hela händelsen.

Valet av de heliga är inte slumpmässigt: Franciskus var kopplad till den franciskanska ordern. San Giorgio var ett berömt motiv populärt också under renässansen. San Terenzio har varit beskyddaren av Pesaro, här avbildad som en forntida romersk soldat. Imponerande, men med hjälp av ikonografiska framställningar berömde Bellini familjens Sforza civil och militär makt!

Den stämningsfulla stilen och harmoniska kompositionen, samt användningen av oljefärg (med dess färgstyrka och glans), allt detta bidrog till Bellinis förtjänstfulla titel som pittore ufficiale della Serenissima.