Kategori: Okategoriserade

Böcker om konst

Här kommer ett långt och inspirerande inlägg om böcker om konst – perfekt för blogg, nyhetsbrev, sociala medier eller som bakgrund till en utställning, butik eller bibliotek.

Böcker om konst – fönster till färg, form och fantasi

Konst kan upplevas på många sätt. I ett galleri, på en vägg, i ett museum, eller direkt i verkligheten – på en husvägg, i naturen, eller på en skissblockssida. Men det finns ett sätt att ta konsten med sig hem, att fördjupa sig, reflektera och utforska – i lugn och ro, sida för sida. Det sättet stavas: konstböcker.

Böcker om konst är inte bara vackra objekt i sig själva – de är också som portaler till kreativa världar, konstnärers liv, historiska epoker, och olika sätt att se på världen. De kan inspirera, utbilda och beröra – oavsett om du är konstnär, konstälskare, nybörjare eller bara nyfiken.

Vad är en konstbok?

En konstbok kan vara mycket – från tjocka coffee table-böcker fulla med bilder till personliga biografier, teoretiska analyser, praktiska handböcker eller kreativa manifest. Några vanliga typer inkluderar:

📚 Bildböcker och monografier – rika på konstverk, ofta centrerade kring en konstnär (som Frida Kahlo, Picasso, Hilma af Klint) eller en viss epok (t.ex. barocken, modernismen).

🖋️ Konstnärsbiografier – berättelserna om människorna bakom konsten. Vad formade dem? Vad kämpade de med? Hur såg deras kreativa process ut?

🧠 Konstteori och filosofi – böcker som utforskar konstens roll i samhället, estetiska frågor, konstbegreppet och relationen mellan konst och politik, psykologi eller religion.

🎨 Praktiska böcker – om målarteknik, skissning, färglära, komposition – perfekta för den som vill skapa själv.

📖 Barnböcker om konst – där klassisk eller modern konst introduceras på lekfulla sätt för yngre läsare.

Varför läsa om konst?

Att läsa böcker om konst är inte bara lärorikt – det förändrar hur vi ser på världen. Här är några anledningar till varför konstböcker är ovärderliga:

✅ De fördjupar förståelsen – I ett museum får du se ett konstverk i några minuter. I en bok kan du stanna vid varje penseldrag, läsa om sammanhanget, konstnärens liv, teknik och intention.

✅ De ger inspiration – Oavsett om du själv skapar eller bara vill få nya perspektiv, kan konstböcker fylla dig med idéer, färger och mod.

✅ De bevarar historia – Konstböcker är också historieböcker. De visar oss hur människor har tänkt, känt och uttryckt sig i olika tider och kulturer.

✅ De passar alla nivåer – Du behöver inte vara konsthistoriker för att läsa konstböcker. Det finns böcker för alla nivåer – från nybörjare till nördar.

✅ De är konst i sig själva – Många konstböcker är vackert formgivna, tryckta på exklusivt papper, med omsorg i varje detalj. De är estetiska objekt att ha i hemmet.

Klassiker du borde känna till

Här är några välkända (och älskade) konstböcker som gett många en ny blick på konsten:

📘 ”Ways of Seeing” – John Berger
En ikonisk bok (och tv-serie) som förändrat hur vi ser på bilder, konst, reklam och makt. Enkel men djupt tankeväckande.

📙 ”The Story of Art” – E.H. Gombrich
Den ultimata introduktionen till konsthistoria – läsbar, tydlig, och fylld med passion för bildkonst genom årtusendena.

📕 ”Hilma af Klint – Notes and Methods”
En inblick i den banbrytande svenska konstnärens inre värld – anteckningar, diagram, och spirituella reflektioner.

📗 ”Steal Like an Artist” – Austin Kleon
En liten, smart bok som inspirerar till kreativitet i alla former – perfekt för både konstnärer och livsstilsdrömmare.

📒 ”Art as Therapy” – Alain de Botton & John Armstrong
En bok som inte bara beskriver konst – utan visar hur vi kan använda den för att förstå oss själva bättre. Spå dig gratis genom tarot online andevärlden och spöken

Konstböcker som livsstil spokbloggen.nu

Att samla på konstböcker är inte bara ett intresse – det kan bli en livsstil. En bokhylla fylld med färg, form och tankar. En plats att återvända till när du behöver nya impulser, en stunds stillhet eller ett nytt sätt att se på tillvaron.

Det är också ett sätt att stödja konstnärer, författare och förlag som lyfter fram kultur, kreativitet och skönhet i en ofta stressad och resultatorienterad värld.

Tips för dig som vill börja läsa mer konstböcker:

📚 Börja brett – Ta hem några olika typer: en praktisk bok, en biografi, och en bildrik monografi.

📍 Besök museibutiker – Moderna Museet, Nationalmuseum, ArkDes och andra institutioner har ofta unika och noggrant utvalda konstböcker.

🌐 Kolla begagnat – Många konstböcker håller hög kvalitet även efter många år. Second hand, Bokbörsen eller loppisar kan ge riktiga fynd.

🎁 Ge bort i present – En konstbok är en genomtänkt gåva, särskilt till den som uppskattar skönhet, idéer och kreativitet.

Böcker om konst är mer än bara fakta eller bilder. De är en förlängning av själva konsten – ett sätt att stanna kvar lite längre i dess värld, att förstå djupare, känna mer och tänka större. Pyssel och leksaker för barn

Så nästa gång du går förbi bokhandeln eller scrollar på nätet – stanna till vid konstavdelningen. Välj en bok. Bläddra. Och låt dig själv föras in i färg, form och fantasi. För konsten lever inte bara på väggen – den lever också mellan sidorna.

Vill du ha en kortare version, eller kanske ett inlägg med boktips och böcker även filmer och ljudböcker för en särskild åldersgrupp, genre eller konstnär? Jag fixar gärna!

Konstverk på hotell och restauranger

Konstverk på hotell och restaurang recensioner

Konstverk på hotell och restauranger – mer än bara dekoration petitmoulin.se

Hotell och restauranger är inte bara platser där vi sover eller äter – de har blivit allt viktigare miljöer för konstupplevelser och visuell identitet. Genom att integrera konstverk i inredningen skapas atmosfär, berättelser och unika gästupplevelser. I dag är det vanligt att såväl exklusiva som mindre hotell satsar på konst för att lyfta sina miljöer och skapa en personlig prägel.

🖼 Varför konst i hotell och restauranger?

Att placera konstverk i offentliga miljöer som hotell och restauranger har flera syften:

1. Skapar stämning och känsla

Rätt konst kan förstärka känslan av platsen. Det kan vara lugnande naturmotiv i ett spa-hotell, expressiva målningar i en cocktailbar eller subtil skandinavisk design i en boutique-restaurang.

2. Bygger varumärke och identitet

Konsten speglar företagets själ. Ett modernt hotell kanske väljer samtidskonst för att upplevas nytänkande, medan ett slottshotell lyfter fram klassiska oljemålningar för att stärka en historisk känsla.

3. Gör platsen minnesvärd

Gäster kommer ofta ihåg unika konstverk. Det kan bli ett samtalsämne, ett fototillfälle – och ett intryck som dröjer sig kvar.

🏨 Exempel på var konsten kan synas:

  • Lobbyn: Stora verk eller skulpturer som sätter tonen direkt vid entrén.
  • Hotellrummen: Mindre, noga utvalda verk – ofta lokala konstnärer.
  • Restaurangväggar: Målningar eller installationer som lyfter matupplevelsen.
  • Trapphus och korridorer: Används ofta till roterande konstutställningar.
  • Konsttemarum: Vissa hotell erbjuder temarum där varje rum är designat av olika konstnärer.

🧑‍🎨 Vilka typer av konst används?

  • Målningar och illustrationer – ofta originalverk eller tryck.
  • Fotokonst – populärt för att skapa stämning och urbana inslag.
  • Skulpturer och installationer – gärna i entréer eller trädgårdar.
  • Digital konst och projektioner – används allt mer i moderna hotell.
  • Textil konst och väggbonader – för en varm, ombonad känsla.

🤝 Samarbete med konstnärer

Många hotell och restauranger samarbetar med lokala konstnärer eller gallerier för att:

  • Hålla konsten levande och uppdaterad.
  • Skapa en plats för utställningar.
  • Stärka kopplingen till platsens kultur.

Det kan också vara ett sätt att stötta det lokala kulturlivet och samtidigt erbjuda gäster en äkta och unik upplevelse.

🍽 Konst i restaurangmiljö – tips

  • Färgval och motiv bör inte konkurrera med maten, utan komplettera miljön.
  • Belysning är avgörande – konst ska synas utan att ta över.
  • Ljudmiljö och konst kan samspela – t.ex. lugn konst i en finmiddagsmiljö, eller street-art i en livlig bistro.

💡 Tips för dig som vill inreda med konst i hotell/restaurang

  1. Använd originalkonst där det är möjligt – det skapar värde och känsla.
  2. Låt konsten spegla ert koncept – modern, rustik, lokal, internationell?
  3. Roterande utställningar – skapar liv och återkommande besök.
  4. Arbeta med lokala konstnärer – bygger gemenskap och trovärdighet.
  5. Tänk långsiktigt – konst ska tåla slitage och komplettera miljön över tid.

Konst på hotell och restaurang guiden är inte bara vackert – det är en del av upplevelsen. Den förstärker varumärket, skapar atmosfär, och kan göra platsen oförglömlig. I bästa fall blir konsten en naturlig del av samtalet mellan gäster och en självklar punkt i minnesbilden av vistelsen.

Vill du ha tips på konststilar som passar olika typer av restauranger eller hotellmiljöer? Jag hjälper gärna!

Böcker och filmer om konst

Böcker och filmer om konst

Recension ljudböcker

Här kommer en välskriven, engagerande och informativ text om böcker och filmer om konst. Den passar perfekt för en blogg, kultursida, butik eller en inspirationsartikel på ett bibliotek eller en hemsida för konstintresserade.

Böcker och filmer om konst – berättelserna bakom färgen, passionen och genierna

Konst fascinerar. Den väcker känslor, öppnar samtal och skapar nya perspektiv. Men ibland säger inte en målning allt. Då vill vi veta mer: Vem stod bakom penseln? Vad drev konstnären? Hur förändrade konsten världen – eller en enda människas liv?

Det är där böcker och filmer om konst kommer in. De fördjupar vår förståelse, ger liv åt historien och för oss närmare själva skapandet.

📚 Böcker om konst – läs dig in i världar av färg och tanke

Böcker om konst finns i alla former. Oavsett om du vill njuta av vackra bildverk, fördjupa dig i konsthistoria eller läsa en gripande roman där konsten står i centrum – så hittar du något som passar.

Typer av konstböcker du inte får missa:

  • Biografier om konstnärer
    Få en nära inblick i livet bakom penseln – som i böcker om Frida Kahlo, Hilma af Klint eller Van Gogh.
  • Konsthistoriska översikter
    Perfekt för dig som vill förstå rörelser som impressionism, surrealism eller samtidskonst.
  • Skönlitteratur med konsttema
    Romaner där konsten bär berättelsen – som Den holländska flickan eller Målarens musa.
  • Praktiska handböcker
    För dig som själv skapar – om teknik, material och inspiration.
  • Fotoböcker och konstsamlingar
    Vackra att bläddra i – och perfekta som gåvor eller samtalsstartare.

🎬 Filmer om konst – när konsten kliver ut ur ramen

Film är det perfekta mediet för att levandegöra konstens värld. Genom bild, musik och skådespel får vi se det konstnärliga dramat, kampen, kärleken och den kreativa processen på nära håll.

Filmer som lyfter konst på olika sätt:

🎭 Biografiska filmer om konstnärer

  • Frida – färgstark och känslomässigt stark film om Frida Kahlos liv
  • Loving Vincent – en animerad hyllning till Van Gogh, skapad helt i målade rutor
  • Mr. Turner – djupdykning i ljusets mästare inom brittisk konsthistoria

📽️ Dokumentärer

  • The Great Art Series – konsthistoria med hög visuell kvalitet
  • Exit Through the Gift Shop – en oväntad resa in i gatukonstens värld
  • Faces Places – ett poetiskt konstprojekt på franska landsbygden

🎞️ Fiktiva filmer där konsten spelar huvudroll

  • The Danish Girl – en historia om identitet, mod och måleri
  • Girl with a Pearl Earring – ett mysterium bakom Vermeers mästerverk
  • Big Eyes – om konst, stöld och kvinnlig röst i 60-talets USA

💡 Varför böcker och filmer om konst berör oss extra mycket

Konst handlar inte bara om färg och form. Den speglar våra känslor, konflikter och drömmar. När vi läser eller ser en berättelse om konstnärer och deras verk:

  • Kommer vi närmare det mänskliga bakom mästerverket
  • Förstår vi vad som krävs för att skapa något tidlöst
  • Påminns vi om att konst är både revolt och reflektion

Både böcker och filmer hjälper oss att tänka djupare, känna mer och se världen på nytt – precis som konst alltid har gjort.

🎨 Sammanfattning – låt konsten inspirera även utanför museet

Böcker och filmer om konst tar oss bortom galleriernas väggar. De öppnar dörren till berättelser, livsöden och kreativa uttryck som fortsätter beröra – oavsett om de är målade på duk eller skrivna på papper.

Vill du ha tips på specifika titlar inom en genre (som moderna konstnärer, svenska filmer om konst, eller konstböcker för barn)? Eller behöver du text till en butik, blogg eller kulturkampanj? Jag hjälper dig gärna

Självklart! Här kommer en inspirerande, lättläst och informativ text om konst – perfekt som introduktion till en hemsida, en blogg, en butik med konsttema eller en sida för kulturell inspiration. Texten är skriven med aktiva formuleringar, smidiga övergångar och ett engagerande tonfall.

Konst – när känslor tar form

Konst finns överallt. I färgen på en vägg, i ett penseldrag, i ett fotografi eller i en kropp som rör sig över en scen. Konst väcker känslor, ställer frågor och skapar samtal. Den talar på ett språk som alla kan förstå – oavsett bakgrund, ålder eller plats i livet.

🎨 Vad är konst egentligen?

Konst är inte bara tavlor på ett galleri. Det är uttryck. Det är skapande. Det är mod.

Du hittar konst i:

  • Målningar och skulpturer
  • Fotografi och film
  • Installationer, performance och digitala verk
  • Mode, design och arkitektur

Konst behöver inte förklara sig. Ibland säger den exakt vad du känner, utan att använda ett enda ord.

🧠 Konst som väcker tankar

En riktigt stark konstupplevelse stannar kvar länge. Du kanske blir glad, provocerad, nostalgisk eller fundersam. Konst hjälper oss att:

  • Se världen ur nya perspektiv
  • Utmana normer och idéer
  • Känna igen oss – eller känna något helt nytt
  • Bli inspirerade till eget skapande

Konst skapar plats för reflektion, och ibland till och med för förändring.

🖌️ Att skapa konst – frihet och fokus i samma stund

Många skapar konst för att uttrycka något som inte får plats i vanliga ord. Du behöver inte vara “duktig” för att måla, rita eller forma – det viktiga är att du vågar prova.

När du skapar:

  • Får du utlopp för tankar och känslor
  • Kommer du in i ett flow – en meditativ känsla av närvaro
  • Tränar du tålamod, mod och koncentration
  • Skapar du något som bara du kan skapa

Alla bär på kreativitet – ibland behöver den bara få en chans att komma ut.

🖼️ Att uppleva konst – på museum, online eller hemma

Du kan njuta av konst på många sätt:

  • Besök ett galleri eller museum
  • Gå på vernissage eller konstvandring
  • Utforska digital konst online
  • Häng upp favoritmotiv hemma
  • Följ konstnärer och kreatörer i sociala medier

Det spelar ingen roll om du förstår varje budskap. Det räcker att du känner något.

💬 Konst i vardagen

Konst behöver inte vara “fint” eller exklusivt. Den kan finnas i:

  • En målning du älskar på väggen
  • Ett hemgjort collage
  • Ett handritat kort till någon du tycker om
  • En grafisk poster du hittat på loppis
  • En keramikmugg med en form som gör dig glad

Konst gör livet vackrare, rikare och mer levande – oavsett var du hittar den.

Sammanfattning – konst är för alla

Konst är inte bara för experter eller samlare. Den är för dig som vill känna, skapa, se och förstå. För dig som letar efter något mer än bara vardag. Så våga möta konsten – med öppna ögon och öppet hjärta.

Vill du ha hjälp att skriva om specifik konst, som måleri, skulptur eller digital konst? Behöver du texter till en utställning, butik, skola eller blogg? Jag hjälper dig gärna – säg bara vad du vill lyfta fram

Konstsamling på Stockholms slott

Konstsamlingen på Stockholms slott – Ett kungligt kulturarv

Stockholms slott är inte bara en av Sveriges mest betydelsefulla byggnader – det är också hem till en av landets mest imponerande och historiska konstsamlingar. Här möts det kungliga, kulturella och konstnärliga i ett levande museum där över fem sekler av svensk historia hänger på väggarna.

Konstsamlingen på slottet tillhör den Kungliga samlingen, som förvaltas av Kungliga Husgerådskammaren. Den omfattar tusentals verk: från porträtt och historiska målningar till samtidskonst, skulpturer och textilier – många av dem fortfarande i aktivt bruk i de kungliga salarna.

🏰 En levande miljö för konst

Till skillnad från traditionella museer är Stockholms slott inte bara en utställningsplats – det är fortfarande ett fungerande residens för statschefen, vilket ger konsten en levande roll. Många av rummen är inredda med både antika och moderna konstverk som speglar monarkins historia och Sveriges estetiska utveckling.

🎨 Vad ingår i konstsamlingen?

Konstsamlingen på Stockholms slott rymmer en unik mix av:

1. Kungliga porträtt

Porträtt av svenska kungligheter har varit centralt sedan 1500-talet. Här finns verk av berömda porträttmålare som David Klöcker Ehrenstrahl, Alexander Roslin och Anders Zorn. Porträtten har använts för att manifestera makt, status och kontinuitet inom kungahuset.

2. Historiska målningar

Scener ur svensk historia, mytologi och kristen tradition är vanliga. Gustav II Adolfs död i Lützen, Karl XII:s fälttåg och allegoriska motiv från stormaktstiden är ofta förekommande. Dessa målningar pryder salar som Rikssalen och Vita Havet.

3. Samtida konst

Kungafamiljen har länge stött samtida konstnärer. Drottning Silvia och Kronprinsessan Victoria har båda visat intresse för samtida uttryck, och verk av moderna svenska konstnärer förekommer i privata och offentliga rum på slottet.

4. Skulptur och dekorativ konst

Marmorbyster, bronser och gipsmodeller är utspridda i salar och trapphallar. Även möbler och textilier, som ofta är konstverk i sig, är en del av den större estetiska helheten.

🖼️ Intressanta delar att besöka (vid guidad tur)

  • Bernadottevåningen – Här visas konst relaterad till ätten Bernadotte, med särskilt fokus på 1800-talets förändringar inom både politik och konst.
  • Rikssalen – Ett av slottets mest magnifika rum med Karl XI:s silvertron, där konst och maktsymbolik går hand i hand.
  • Ordenssalarna – Här finns konst kopplad till de kungliga riddarordnarna, ofta med symbolik och religiösa motiv.
  • Slottskyrkan – Innehåller religiös konst, målningar och skulpturer från både äldre och nyare tid.

🖌️ Vem äger konsten?

Konsten på Stockholms slott är statlig egendom men tillhör Kungliga Husgerådskammaren. Det innebär att den förvaltas av staten men används av hovet. Den har växt fram genom kungliga inköp, gåvor, donationer och ibland genom personliga initiativ av kungligheterna själva.

📚 Konstens roll i historieberättande

Konstsamlingen på slottet är inte bara vacker att titta på – den fungerar också som ett verktyg för att förstå Sveriges historia. Varje målning, byst och möbel berättar något om sin tid:

  • Politiska budskap
  • Modets växlingar
  • Teknologiska framsteg i konst och hantverk
  • Hur Sverige ville uppfattas internationellt

👑 Samtidskonst i en historisk miljö kungahuset.nu

En intressant aspekt med svenska kungafamiljen är hur samtida konst lever sida vid sida med det historiska. Kungafamiljen har under 1900- och 2000-talet öppnat dörrar för samtida konstnärer, vilket innebär att det ibland dyker upp moderna inslag även i traditionsrika rum – något som ger kontext och liv åt den historiska samlingen.

Vanliga frågor (FAQ)

🔹 Får allmänheten se konstsamlingen?
Ja, delar av slottet är öppna för guidade turer där man kan se stora delar av konstsamlingen – särskilt under sommaren.

🔹 Vem bestämmer vilken konst som hängs på slottet?
Kungliga Husgerådskammaren förvaltar samlingen, men kungafamiljen har inflytande – särskilt i privata rum.

🔹 Är allt gammalt, eller finns ny konst också?
Både och. Det finns både konst från 1500-talet och samtida verk från nutida svenska konstnärer. Svenska kungafamiljen

🔹 Kan man låna konst från kungahuset.nu slottet till andra utställningar?
Ja, konst från den kungliga samlingen har ibland lånats ut till större museiutställningar, både i Sverige och utomlands. Godis från godisfabriken

En spansk resa med Erasmus projekt.

León / Madrid

15.05. – 21.05.2022

avgång ERASMUS + ARTIST

Hur var det? Bäst!

Konstspegel hade en ära att genomföra projektet tillsammans med skolor och kulturella institut från Turkiet, Kroatien, Polen, Italien och Spanien. 33 elever och 8 lärare har blivit bjudna av en delegation från skolan Colegio Carmelitas Nuestra Señora del Carmen – Fundación Vedruna Educación från León. Under en hela veckan utvecklade vi konstnärliga workshops ledda av våra spanska lärare och vänner.

Vad som hände?

Det var pappersmaché-workshops och ritlektioner, både teoretiska och praktiska. Vi fick också möjlighet att delta i afrikansk dans och yogaklasser. Dessutom skapades två väggmålningar: en på väggen på innergården till skolan Colegio Carmelitas Nuestra Señora del Carmen i León, den andra på väggen på Paseo de Papalaguinda vid floden Bernesga.

Alla kunde upptäcka sig själva där eller gå vilse bara för att återupptäcka sig själva! Atmosfären i den kastilianska León bidrog inte bara till perfekt integration under workshoppen, utan tillät också fantastiska oändliga promenader och lärande om stadens historia efter det ordinarie programmets slut.

Vad har vi lärt oss?

Att det var här det spanska (kastilianska) språket föddes, som vi känner det idag, och att det är kastilianerna som talar språket mest oklanderligt av alla spanska regioner. Studenter från andra länder som vi har träffat säger att det är därför Kastilien oftast väljs ut som en plats för att lära sig spanska.

León är huvudstad i provinsen med samma namn, belägen i nordvästra Spanien. Ordet kommer från latinets Legio Septima Gemina, vilket betyder namnet på en av de romerska legionerna som är krediterade med att grunda León.

En viktig accent här är också det faktum att staden León ligger på den historiska pilgrimsleden till Santiago de Compostela, bevis är speciella fotspår i formen av musselskalet på gatorna gör att resenärer kan hitta rätt ledtråd.

Det viktigaste monumentet här är den gotiska katedralen Santa María de Regla de León, byggd på 1200-1400-talet, på platsen för de tidigare romerska baden. Inuti dras uppmärksamheten till enorma målade glasfönster – anses vara en av de största samlingarna av medeltida målat glas i världen, samt en barockfasad, skyhöga valv och rosettfönstret. Ett annat mirakel är den romanska Basilica de San Isidoro med relikerna från heliga Isidor av Sevilla, uppförd på 1000-talet på platsen för ett tidigare tempel tillägnat Johannes Döparen. Sedan kan vi besöka renässansens Convento de San Marcos, där idag det mesta är ombyggt till ett femstjärnigt hotell, perfekt integrerat i platsens historia. En arkitektonisk bit från en annan tid är Casa De Botines, vars upphovsman är ingen mindre än Antoni Gaudí själv. Han ritade byggnaden åren 1891-1892 där man ser hans förmodernistiska tendenser som han var förtjust i.

Domkyrka i Leon

Basilika di San Isidoro
Casa de los Botines (1891-92)

Vi ägnade kvällarna mest åt promenader och middagar i distriktet Barrio Humedo. Vad landade på våra tallrikar? Läckra tapas, naturligtvis, croquetas (kroketter) i len ost, tortilla española eller omelett med många smaker – att välja mellan, vegetarisk pesto gjord av tomater, paprika, zucchini, lök, vitlök och olivolja, eller paella eller fidueà – där istället för ris serveras fin pasta. Men Barrio Humedo är inte bara platsen med flest pubar och restauranger (det finns tydligen över 150). Det är också ett område där vi gick vilse och befann oss gång på gång i mängden av små, smala gator omgivna av romerska murar i sin ursprungliga form. Det här var riktig resa i tiden!

Madrid, som vi nådde den 19 maj, välkomnade oss med oändlig sol och en temperatur på 36 grader, men det hindrade oss inte från att släppa allt, genast hoppa i shorts och springa så fort vi kunde till Museo del Prado.

Prado – drömmen för alla som älskar konst. Prado, hem för världens största samling av klassiskt måleri. Prado, det vill säga över 5000 verk, 100 rum, 3 våningar. Prado med sin oanständiga rikedom av måleri och skulptur, från Bosch, Caravaggio, El Greco, till Titian, från Rubens till Velazquez och Raphael Santi. Den sjunde himlen för konstkännare. Så mycket har betyd för oss.

Nästa dag ägnades också åt våra irrfärder. Så köpte vi först turrón i alla befintliga varianter och violgodis, och sedan såg vi Plaza Mayor, ett torg omgivet av trevånings hyreshus och ett vittnesmål om kungars kröning eller en avrättningar.

Palazio Real är i sin tur det officiella sätet för kungen av Spanien, även om det för närvarande har en mer representativ funktion. Det manifesterar både barock utanför och rokoko och klassicism inuti. Även här, direkt efter besöket i palatset, kan man hämta andan i den lilla parken Jardines de Sabatini, full av prydligt trimmade träd och buskar, samt skulpturer och behagligt mumlande stora och små fontäner runt om.

Tänk om man vill se hela Madrid från ovan?

Det är värt att gå till Templo de Debod, som donerades till Spanien av Egypten. Och det är från den närliggande Parque de la Montaña, på sluttningen ovanför floden Manzanares, som det finns utsikt över Madrid, huvudstaden och den största spanska staden som ligger i de kastilianska högländerna vid foten av Sierra de Guadarrama, en bergskedja från eocentiden, vilken är bevuxen med ek och tallar. Det är här handlingen i Hemingways roman ”Klockan klämtar för dig” utspelar sig.

Det finns olika teorier om ursprunget till namnet på staden Madrid. Vi gillar den om björnar som finns i de omgivande skogarna och som äter vilda jordgubbsträd (spanska: madroño), för den här historien är inte bara vacker, utan också den mest adekvata för platsen för dessa djur finns på Madrids vapensköld. En sådan björn som äter frukt direkt från madroño kan ses i all sin glans på Puerta del Sol, i hjärtat av staden. Även här finns nollpunkten från vilken avstånden från Madrid till andra spanska städer mäts.

Och om någon fortfarande har lite tur och tid? Man får inte glömma Casa Suecia (Svenska huset), Chocolateria San Gines – en chokladplats öppen 24 timmar om dygnet i över 120 år (en hit på platsen – choklad con churros). Och Villa-Rosa förstås – ja, det var här Pedro Almodóvar filmade sin ”Höga klackar”. Och det är knappast förvånande, för platsen med dess stilistiska cocktail, från klassisk konst till söt kitsch, är helt enkelt fängslande.

Sammanfattningsvis: behovet av att umgås med konsten och känna den med hela själen har uppfyllts till hundra procent. Resan har också blivit en inspiration och en stark stimulans att ha i minnet till nästa resa och det blir Gliwice den 24.09. – 30.09. 2022.

Vi väntar redan på detta konstnärliga äventyr!

ERASMUS + ARTIST

Tekst och foto i bildspel: Hanna Halek

Översättare: Karl Bure Berglund

Deltagare från Sverige: Hanna Halek, Karl Bure Berglund

https://twitter.com/search?q=A.R.T.I.S.T(%40ARTIST_ERASMUS)&src=typeahead_click&f=image

https://www.facebook.com/Artist-Erasmus-108084038264027

Att vara en konstsamlare

Här kommer ett långt och inspirerande inlägg om att vara en konstsamlare, oavsett om du är nybörjare eller redan har en passion för konst.

🎨 Att vara en konstsamlare – passion, investering och personlig resa

Att samla konst är så mycket mer än att köpa vackra tavlor eller skulpturer att pryda väggarna med. Det är en livsstil, en passion och för många en djupgående personlig resa. För vissa handlar det om att stödja unga konstnärer, för andra om att bygga en värdefull samling över tid. Oavsett syftet finns det något unikt berikande i att leva med konst – den skapar känslor, berättar historier och speglar våra inre världar.

Vad är en konstsamlare?

En konstsamlare är en person som medvetet köper, bevarar och ibland ställer ut konstverk. Det kan vara målningar, fotografier, skulpturer, grafik eller digital konst. Samlingen kan vara liten och personlig eller stor och offentlig.

Det viktiga är inte hur mycket konst du äger – utan att du valt den med omsorg, intresse och kärlek till uttrycket.

🖼️ Varför samlar man på konst?

Det finns många olika anledningar till varför människor börjar samla konst:

  • Estetisk njutning: Man vill omge sig med skönhet och inspiration i sitt hem eller på sin arbetsplats.
  • Investering: Konst kan öka i värde med tiden, särskilt om du köper verk av lovande unga konstnärer.
  • Kulturellt och historiskt intresse: Konst berättar om sin tid, samhälle och konstnärens personliga upplevelser.
  • Personlig identitet: En konstsamling kan spegla din personlighet, smak och utveckling över tid.
  • Relation till konstnären: Många samlare får en relation till de kreativa personerna bakom verken – vilket ger samlingen extra värde.

🧭 Hur börjar man samla konst?

Att börja samla konst behöver inte vara dyrt eller komplicerat. Här är några steg att följa:

1. Utforska din smak

Besök gallerier, museer, konstmässor och utställningar. Låt dig inspireras. Vad dras du till? Är det färg, form, material, budskap eller något annat?

2. Sätt en budget

Du kan hitta originalkonst från nya konstnärer för några hundralappar. Konst behöver inte vara dyrt – och alla stora samlare har börjat någonstans.

3. Köp med hjärtat

Köp inte konst enbart för att den kan öka i värde. Konsten du köper kommer att vara en del av ditt liv – välj sådant som berör dig.

4. Utforska olika kanaler

  • Gallerier och konsthallar
  • Onlineplattformar som Artfinder, Artsy eller Instagram
  • Konstskolor och examensutställningar
  • Konstnärer direkt via deras hemsidor eller sociala medier

5. Dokumentera din samling

Börja redan från början att spara kvitton, certifikat, information om konstnären och verket. Det är viktigt både för värdering och eventuell framtida försäljning eller försäkring.

📚 Att bli kunnig – kunskap ger trygghet

Som konstsamlare lär du dig hela tiden. Läs böcker om konsthistoria, konstnärsporträtt och samtida konst. Lyssna på konstpoddar eller gå kurser. Ju mer du vet, desto säkrare blir dina val och desto mer kan du njuta av varje verk.

💼 Konst som investering

Konst är en alternativ investeringsform. Det finns exempel på verk som köpts för några tusenlappar och sålts för miljonbelopp år senare. Men det finns också risker.

Fördelar:

  • Kan öka mycket i värde
  • Fysiskt objekt som du kan njuta av under tiden
  • Ej beroende av börsmarknaden

Nackdelar:

  • Svårbedömd värdeutveckling
  • Glutenfri mat och bakverk laktosfri
  • Kräver underhåll och försäkring
  • Likviditet – inte alltid enkelt att sälja
  • Hälsa och alternativbehandling

Rådet är att inte bara köpa för investering, utan för att du älskar konsten hos bettysinspiration.se

🧼 Skötsel och förvaring gällande bakverk och tårtor

Konstverk behöver omvårdnad:

  • Undvik direkt solljus som kan bleka färgerna
  • Ha stabil luftfuktighet och temperatur
  • Använd rätt upphängning och inramning
  • Förvara konst som inte hängs upp i syrafritt material

Om du har värdefull konst – se till att ha rätt försäkring och gärna en katalog över din samling.

🖼️ Digital konst och NFT

I modern tid har även digital konst och NFT:er (Non-Fungible Tokens) blivit en del av samlarvärlden. Dessa lagras i digital form, ofta på blockkedjan, och kan vara både ett konstverk och ett samlarobjekt. Detta är ett spännande, men också riskfyllt område för nybörjare – så sätt dig in i det ordentligt om det intresserar dig.

🧡 Konsten som själsspegel

Många konstsamlare beskriver det som att de ”hittar en del av sig själva” i varje konstverk de köper. Det blir en resa genom känslor, estetik, och själens landskap. Vissa samlare fokuserar på feministisk konst, andra på landskap eller abstrakt måleri. Vissa samlar bara svartvita fotografier. Det finns inga rätt eller fel – bara din personliga smak.

Avslutande tankar

Att vara en konstsamlare handlar inte om pengar eller status – utan om kärlek till uttryck, kreativitet och berättelser. Det är ett livslångt äventyr där varje verk du äger blir en del av ditt hem, ditt liv och din inre värld.

Du behöver inte ha ett galleri eller ett museum – du behöver bara ett hjärta som slår för konsten.

Vill du ha hjälp att börja samla? Jag kan tipsa om gallerier, konstnärer eller böcker som passar just din stil. ✨

Veckomagasinet om Uppland

Självklart! Här är ett längre redaktionellt inlägg som skulle kunna publiceras i ett fiktivt ”Veckomagasin” om Upplands historia – utan externa länkar:

🏰 Veckomagasinet: Upplands historia – Människor, makt och myter

Välkommen till en tidsresa genom Upplands landskap, ett område där Sveriges historia har lämnat starka och synliga spår. Uppland är inte bara rikt på runstenar och kungagravar, utan har också varit skådeplats för maktspel, kyrkans etablering, vetenskapens utveckling och folkets vardagsliv i över tusen år.

🪧 Forntiden – runstenarnas rike

Uppland är Sveriges mest runstensrika landskap. Här finns över 1 300 runinskrifter, fler än någon annanstans i världen. Dessa stenar berättar om vikingarnas liv, död, tro och släktband. De är inte bara gravmonument, utan ofta reses som minnesstenar av anhöriga eller som ett sätt att visa på status och rikedom.

Runstenarna ger oss inblick i en förkristen tid, men också i övergången till kristendomen. Många stenar bär kors, vilket visar att det nya troslivet började etablera sig redan under 1000-talet.

👑 Medeltiden – kyrkans och kungarnas tid

Under medeltiden växte Uppland fram som ett kyrkligt och politiskt maktcentrum. Uppsala – både det gamla hednatemplet i Gamla Uppsala och det senare kristna ärkebiskopssätet i Uppsala stad – var Sveriges religiösa hjärta.

  • Gamla Uppsala högar: Tre kungshögar tros vara gravplatser för sveakungar, troligen från 500–600-talet. Här låg också det fornnordiska tempel som enligt sagorna rivaliserade med både Rom och Miklagård.
  • Uppsala domkyrka började byggas på 1200-talet och är fortfarande Nordens största kyrkobyggnad. Här vilar bland andra helgonet Erik den helige och vetenskapsmannen Carl von Linné.

Under denna tid växte även mindre städer fram, såsom Enköping, Sigtuna och Östhammar. Sigtuna grundades redan på 970-talet och anses vara Sveriges första stad med en kunglig myntverkstad.

🌾 Tidigmodern tid – bönder, universitet och stormakt

Från 1500-talet och framåt förändrades samhället dramatiskt. Reformationen gjorde slut på katolska traditioner, och kyrkans egendomar drogs in till kronan.

Under 1600-talet etablerades Uppsala universitet (grundat redan 1477 men fick stor betydelse under stormaktstiden). Här studerade många av rikets blivande präster, vetenskapsmän och makthavare.

Samtidigt levde de flesta upplänningar ett jordnära liv som bönder. Storgods och herrgårdar växte fram, och landskapet präglades av agrara traditioner.

🧪 1700- och 1800-talet – vetenskapens guldålder

Uppland blev under denna tid en intellektuell smältdegel. Uppsala var centrum för svensk vetenskap, främst genom figurer som:

  • Carl von Linné – skaparen av det moderna systemet för namngivning av växter och djur.
  • Anders Celsius – fysikern bakom temperaturskalan.
  • Olof Rudbeck – språk- och naturforskare som även spekulerade om Atlantis i Sverige.

Det sena 1800-talet innebar också en industrialisering, särskilt längs kusterna och järnvägarna. Städerna växte, och nya samhällen etablerades.

🇸🇪 1900-tal till idag – demokrati, folkhem och modern historia

Under 1900-talet blev Uppland en del av Sveriges moderna utveckling. Landskapet fick ökad befolkningstillväxt, fler arbetsmöjligheter och förbättrad infrastruktur. Samtidigt bevarades stora delar av den rika kulturmiljön.

Särskilt Uppsala har fortsatt att vara en plats för vetenskap, utbildning och kultur, medan andra delar av landskapet, som Roslagen, blivit attraktiva för både turism och sommarliv.

📚 Vanliga frågor – FAQ om Upplands historia

❓ Vad betyder namnet ”Uppland”?

Namnet kommer från att området låg ”uppåt landet” i förhållande till kustlandet. Det syftar på det område som låg ovanför det tidiga kustområdet Tiundaland.

❓ Vad är Gamla Uppsala känt för?

För sina tre kungshögar, hednatemplet och som plats för Sveriges kristnande och tidiga kungamakt.

❓ Vilken roll hade Uppsala domkyrka?

Den har varit säte för ärkebiskopen sedan 1164 och är en symbol för Sveriges kyrkliga historia och nationella enhet.

❓ Finns det några kända runstenar?

Ja, bland annat Rökstenen, även om den ligger utanför Uppland, men många unika runstenar finns här – till exempel Jarlabankes bro i Täby, ett unikt exempel på självrepresentation från vikingatiden.

🧭 Avslutande reflektion

Upplands historia är som en väv av makt, tro, vetenskap och vardagsliv. Från järnålderns hövdingar till moderna studenter, har landskapet format – och formats av – det svenska samhället. Här går det bokstavligen att vandra genom historien, från runristningar till universitetssalar.

Vill du att jag utvecklar särskilt något område, som t.ex. Uppländska herrgårdar, Carl von Linné eller vikingatida kvinnor? Jag hjälper gärna!

Konstnärer från Uppsala

Uppsala är en stad med en rik konst- och kulturhistoria som har fostrat många konstnärer genom åren. Här är några av de mest framstående konstnärerna med koppling till Uppsala, samt några nutida talanger som bidrar till stadens kreativa scen:

Bror Hjorth (1894–1968)

En av Uppsalas mest kända konstnärer är Bror Hjorth, en av Sveriges främsta modernister. Han arbetade med både måleri och skulptur och är kanske mest känd för sina färgstarka och folkloristiska verk. Hans tidigare hem och ateljé är idag Bror Hjorths Hus, ett museum i Uppsala som visar upp hans verk och liv. Hans offentliga konstverk, som ”Resenären” vid Uppsala Centralstation, är en välkänd symbol för staden.

Olle Norås (1933–2019)

Olle Norås, en konstnär och grafiker med stark koppling till Uppsala, var känd för sina detaljrika och surrealistiska verk. Hans konst bär ofta en drömlik kvalitet och har inspirerat många inom både bildkonst och grafik. Han var också en viktig pedagog för kommande generationer konstnärer.

Göran Brunius (1903–1977)

En annan framstående konstnär från Uppsala är Göran Brunius, som var både målare och konsthantverkare. Han skapade många monumentala verk och hade en stor inverkan på den lokala konstscenen under 1900-talet.

Nutida konstnärer från Uppsala

Staden fortsätter att vara en grogrund för konstnärliga talanger. Här är några exempel på moderna konstnärer som är verksamma i eller har koppling till Uppsala:

  • Eva Zettervall är en samtida konstnär från Uppsala som är känd för sina expressiva målningar, ofta med motiv som utforskar människans inre liv och känslor.
  • Johanna Karlsson är en modern konstnär och illustratör som kombinerar traditionella tekniker med digitalt skapande och har uppmärksammats för sina detaljrika och berättande verk.
  • Petra Lindholm, med koppling till Uppsala, är en multimedia-konstnär som arbetar med både video och ljud. Hennes verk har visats på flera internationella utställningar och speglar ofta naturens skönhet och tidens gång.

Offentliga konstverk i Uppsala

Många konstnärer från Uppsala har också bidragit till stadens offentliga rum. Förutom Bror Hjorths ”Resenären” finns det flera andra konstverk att upptäcka runtom i staden, såsom skulpturer, muralmålningar och installationer som skapats av både etablerade och lokala konstnärer. Finns även många campingplatser i Uppsala samt även husvagnar och husbilar.

Konstscenen i Uppsala idag

Uppsala har en levande konstscen med flera gallerier och konstnärskollektiv. Institutioner som Uppsala Konstmuseum och Bror Hjorths Hus spelar en central roll i att främja och bevara konst från både äldre och nutida konstnärer. Staden är också hem till många kreativa ateljéer och konstnärsdrivna initiativ som ger nya generationer möjlighet att uttrycka sig.

Uppsala fortsätter att vara en dynamisk plats för konst och kultur, och konstnärer med koppling till staden lämnar sina spår både lokalt och internationellt.

Vilken bank ger lån för att köpa dyr konst?

När behovet å andra sidan av att köpa dyra konst uppstår kan ett snabblån direkt vara en lösning för att snabbt få tillgång till nödvändiga medel. Snabblån som ofta innebär mindre lånebelopp med kort återbetalningstid, kan ge dig den ekonomiska flexibiliteten du behöver för att göra större inköp omedelbart. Här kan du jämföra gärna olika snabblån direkt,

Flera banker kan erbjuda lån för att köpa dyr konst, men dessa typer av lån klassas ofta som en form av specialiserade lån eller blancolån. Om du planerar att investera i konstverk är det viktigt att välja rätt typ av finansiering och att förstå vilka alternativ som finns tillgängliga. Här är några vanliga alternativ och vad du bör tänka på:

Privatlån utan säkerhet

De flesta banker erbjuder privatlån (även kallat blancolån), vilket innebär att du kan låna pengar utan att lämna något som säkerhet. Detta är ett vanligt alternativ för att finansiera konstinköp eftersom konst inte alltid accepteras som en traditionell säkerhet.
Exempel på banker och finansinstitut som erbjuder privatlån:

  • SEB
  • Swedbank
  • Nordea
  • Handelsbanken
  • Länsförsäkringar Bank
  • Ikano Bank

Specialiserade konstlån

I vissa fall kan banker eller finansinstitut erbjuda lån specifikt för konst. I Sverige är det mindre vanligt med specialiserade konstlån jämfört med länder som USA och Storbritannien, men vissa privata banker eller exklusiva finansinstitut kan erbjuda denna typ av tjänst. Private banking-tjänster hos banker som SEB Private Banking eller Nordea Private Banking kan ibland ge råd och finansiering för exklusiva konstinvesteringar.

Pantlån

Vissa aktörer som erbjuder pantlån kan acceptera konstverk som säkerhet för ett lån. Detta innebär att konstverket du planerar att köpa, eller redan äger, används som säkerhet för att få lånet. I Sverige är det dock inte lika vanligt att använda konst som pant jämfört med internationella marknader.

Kreditlinje eller bolån med överskjutande belopp

Om du redan äger en bostad kan du utöka ditt bolån eller använda din bostad som säkerhet för att finansiera konstinköp. Detta är en vanlig strategi eftersom bolån ofta har lägre ränta än privatlån. Diskutera detta med din bank, exempelvis hos Swedbank, Handelsbanken eller Danske Bank.

Internationella konstfinansieringsbolag

Om du köper konst från stora auktionshus som Sotheby’s eller Christie’s kan de ibland erbjuda finansieringslösningar. Dessa bolag har samarbete med banker och specialiserade långivare som förstår konstmarknaden.

Saker att tänka på innan du lånar för att köpa konst

  1. Värdering av konstverket: Se till att konstverket har ett autentiskt värde och att det är verifierat av en auktoriserad värderingsman.
  2. Ränta och villkor: Lån utan säkerhet har oftast högre ränta än lån med säkerhet, så jämför olika alternativ noggrant.
  3. Konstens likviditet: Kom ihåg att konst inte alltid är en likvid tillgång, vilket innebär att det kan vara svårt att sälja snabbt vid behov.
  4. Skatter och avgifter: Vid konstinköp kan skatt och försäkring vara viktiga faktorer att ta hänsyn till.

Genom att kontakta din bank och fråga om deras erbjudanden kan du få en bättre förståelse för vilka alternativ som passar din situation. Om du handlar konst för investering eller samlande är det ofta en bra idé att konsultera en ekonomisk rådgivare eller konstexpert innan du lånar pengar.

Leonardo da vinci

Leonardo da Vinci (1452–1519) är en av historiens mest berömda och mångsidiga genier. Han var inte bara en framstående konstnär utan också en vetenskapsman, uppfinnare, ingenjör, anatom, arkitekt och filosof. Hans arbete och vision har haft en djupgående inverkan på både konstens och vetenskapens historia.

Tidiga år och utbildning

Leonardo föddes den 15 april 1452 i byn Vinci nära Florens i Italien. Han var född utom äktenskapet som son till en notarie och en bondkvinna. Trots detta fick han en god utbildning som ung. Som tonåring blev han lärling hos konstnären Andrea del Verrocchio i Florens, där han lärde sig måleri, skulptur och tekniska färdigheter. Det var här han började utveckla sitt mångsidiga intresse för både konst och vetenskap.

Kunde man på den tiden något om CBD olja Sverige? Vem vet kanske använde även Leonardo denna olja för att han var hemlighetsfull och väldigt klok.

Mästare inom konst

Leonardo da Vinci är mest känd för sina mästerverk inom måleriet. Några av hans mest berömda verk inkluderar:

  • ”Mona Lisa” (1503–1506): En av de mest kända målningarna i världen. Mona Lisas mystiska leende och subtila detaljer har fascinerat generationer av konstälskare. Målningen finns idag på Louvren i Paris.
  • ”Nattvarden” (1495–1498): Ett storslaget väggmåleri som visar Jesu sista måltid med sina lärjungar. Den finns i klostret Santa Maria delle Grazie i Milano och är ett mästerverk inom komposition och dramatisk effekt.
  • ”Vitruvianske mannen” (cirka 1490): En teckning som kombinerar konst och vetenskap genom att visa proportionerna av den mänskliga kroppen baserade på Vitruvius teorier.

Leonardo strävade efter att fånga naturens skönhet och komplexitet i sina verk. Han experimenterade med tekniker som sfumato, som gav hans målningar mjuka övergångar mellan ljus och skugga.

Vetenskapliga och tekniska framsteg

Leonardo var inte bara konstnär, utan också en passionerad vetenskapsman och uppfinnare. Han fyllde sina anteckningsböcker med skisser och observationer om anatomi, mekanik, optik, geologi och flygning. Han dissekerade kroppar för att bättre förstå människans anatomi och gjorde noggranna studier av muskler, organ och skelett. Hans teckningar av människokroppen är än idag kända för sin detaljrikedom.

Han ritade också prototyper för maskiner som föregick sin tid, inklusive flygmaskiner, stridsvagnar och hydrauliska system. Många av hans idéer kunde inte realiseras under hans livstid på grund av tekniska begränsningar, men de visar på hans banbrytande tänkande.

Arbete i olika städer

Leonardo tillbringade sitt liv i flera italienska städer och vid olika hoven. Han arbetade för den mäktiga familjen Medici i Florens, hertigen av Milano och senare den franska kungen Frans I. Han fick uppdrag som spände från att måla och designa byggnader till att skapa militära ingenjörsverk.

De sista åren

Mot slutet av sitt liv flyttade Leonardo till Frankrike, inbjuden av kung Frans I, som var en stor beundrare av hans arbete. Han bodde på slottet Clos Lucé i Amboise och fortsatte att arbeta fram till sin död den 2 maj 1519.

Leonardos arv

Leonardo da Vinci personifierar renässansens ideal om den ”universella människan,” som strävar efter att bemästra många olika områden av kunskap. Hans kombination av konstnärlig skicklighet och vetenskaplig nyfikenhet gör honom unik i historien. Hans anteckningsböcker, fyllda med skisser och idéer, fortsätter att inspirera konstnärer, ingenjörer och forskare.

Leonardos mästerverk och innovationer är en påminnelse om att kreativitet och vetenskaplig utforskning kan samverka för att skapa något tidlöst. Han är än idag en av de mest beundrade och studerade figurerna i historien.