När man porträtterar en modell, begränsar konstnären sig inte till en vanlig representation, utan försöker tolka personen, extrahera dess egenskaper för att lägga till dem på duken.
Girolamo Francesco Maria Mazzola, kallad Parmigianino, föddes 11 januari 1503 i Parma. Han representerade manieristisk stil, var aktiv i Florens, Rom, Bologna och Parma. Hans underbara och individuella talang har alltid erkänts, men karriären stördes av oroliga tider (”sacco di Roma” 1527), och avslutades snabbt med hans död 1540.
”Porträtt av en ung dam” eller ”Antea” (1525-27) olja på duk, 135 x 88 cm Museo di Capodimonte, Neapel
Detalj med pälsstola
Parmigianino utförde porträttet av den unga damen mellan 1524-27. Namnet ”Antea” är en fiktion, kvinnans identitet är fortfarande okänd, men kommer utan tvekan att hålla fast. De obesvarade frågorna kring henne har fascinerat konsthistoriker i århundraden. Många har försökt lösa hennes mysterier genom att sammanställa olika teorier, allt från det bisarra till det förutsägbara.
Damen är klädd mycket lyxigt. Garderoben innehåller många lager: en guldblus, ett vitt förkläde, en invecklad satinklänning, en pälsstola och handskar. Detta kompletteras med fina smycken: örhängen, en huvudbrosch och i hennes högra hand en gyllene kedja. Kläderna kan vara typiska för de överdådiga gåvor som en älskare skulle ha gett till sin älskarinna eller en klient till sin kurtisan. Det sätt som Antea rör vid halsbandet verkar också leda till en koppling mellan hennes juveler och lust eller sexualitet. Hennes ungdom tyder på att hon fortfarande var ogift.
Kurtisan?
Enligt Benvenuto Cellinis självbiografi tillhörde Anteas namn en populär kurtisan i Rom. Cellini var jämnårig med Parmigianino, han skrev sina memoarer under 1558- 62 och säkert träffade han någon Antea. Är det hon som porträtterades? Har Parmigianino träffat henne under sin vistelse (1524-27) i Rom?
Anteas gula klänning skulle stödja denna teori eftersom det var en färg som prostituerade ofta tvingades bära i italienska städer för att skilja dem från andra damer. Det blev dock senare en moderiktig färg för rika kvinnor.
Dotter?
Den unga damens skönhet gav upphov till många spekulationer om att hon var romantiskt kopplad till konstnären. Denna tillskrivning har senare ifrågasatts. Studier av kvinnans kläder, en sofistikerad blandning av lyxiga och populära element, ledde till hypotesen att hon möjligen kunde vara en dotter till Parmigianino. Problemet är att det inte finns några källor som kan bekräfta denna teori.
Antea –modell?
Det finns också ett annat antagande. Vissa konsthistoriker hävdade att det finns en slående likhet mellan Antea och en ängel skildrad i den kända målningen ”Madonna med den långa halsen”, vilket tyder på att den unga kvinnan kunde ha varit en studio modell! Det skulle innebära att Parmigianino utförde henne lite senare, efter sin återkomst till Parma i 1534.
Parmigianino ”Madonnan med den långa halsen” (1534) olja på duk, 216 x 135 cm Uffizi
I mitten står kanske samma modell som Antea (?)
”Antea” har fascinerat konstvärlden och anses av många vara ett av de finaste exemplen på italienska kvinnliga porträtt. Förmodligen är hon det mest förtrollande och mystiska porträttet efter Mona Lisa.
Liksom Mona Lisa har Antea samma, nästan hårda ögonkontakt med betraktaren och hon verkar också gåtfull och ouppnåelig.
Målningen är ett exempel på manierismen. Kvinnans lilla, ungdomliga huvud ligger på en omöjligt stor, kurvig, kvinnlig kropp och hennes axlar är för breda. Trots sådana anomalier, dominerar hennes närvaro fortfarande bilden och hennes kraftfulla skönhet lyser igenom!
Den sista teorin
Det var ofta vanligt att rika familjer beställde ett ”presentationsporträtt” av sin dotter för att hjälpa till att förhandla om en äktenskapspartner. Det skulle dock vara ovanligt att ett sådant porträtt visade sensualitet. Istället skulle flickans dygd och oskuld ha framhävt.
Parmigianino var en begåvad porträttmålare. Han hade lätt att förmedla känslor hos avbildade personer. Vem var den unga damen? Tyvärr, hemligheten kommer inte att avslöjas. Vi kan njuta av tavlan i Museo di Capodimonte och fantisera om modellens identitet.
Staden Firenze finns nämnd redan 59 f.Kr. då romerska krigsveteraner erhöll mark och bosatte sig på den toskanska provinsen. Staden hamnade under olika härskare och kungar. Ekonomisk välmående hade en stor roll, pengar, makt och handel med Levanten skapade blomstrande villkor till prosperity. Därför är det inte konstigt att Renässansen börjades i Florens!
Florens åtnjöt välstånd större än någon annan italiensk stad. Köpmännen och bankirer som ansvarade för hennes välfärd, styrdes obegränsad fria från yttre restriktioner. Den härskande klassen var stolt, ambitiös, intellektuellt och kulturellt nyfiken. Dags att presentera staden och Florens personligheter!
Dante Aligheri (1265-1321)
Författare föddes naturligtvis i Florens. Hans viktigaste verk var ”Divina Commedia”( Den gudomliga komedin). I verket framträder Dante själv som huvudperson, och under hans vandring genom helvetet, skärselden och paradiset, träffar han berömda personer som hamnat i de olika världarna efter döden. En av Dantes största förtjänster var att han skapade ett nytt skriftspråk, baserades på det talade italienska. Tidigare skrevs allt på latin.
Sandro Botticelli ”Dante Alighieri”(1495) Bibliothèque et fondation Martin Bodmer (Cologny, Schweiz)
Första sidan ”Inferno”
Domenico di Michelino (1417-91) ”La Divina Commedia di Dante” (1465) fresken 232 x 290 cm finns fortfarande i domkyrkan Santa Maria del Fiore
Dante Alighieri håller sin epos i vänstra hand. Med sin högra hand pekar han på en procession av syndare till helvetet, bakom honom skärselden och en historisk utsikt över Florens stad.
Giovanni Boccaccio
föddes i Florens 1315 och dog i Florens1375. En italiensk författare kallad för novellens skapare. Hans ”Dekameron” avbildar digerdödens hemska dagar, när tio personer flyr undan Florens och isolerar sig för att inte smittas. För att lätta upp stämningen berättar de tio figurer berättelser, en i varje kväll i tio dagar. Hundra korta berättelser ger en beskrivning av seder, å ena sidan uttrycker det frodiga livet, fullt av kärlek, erotiska äventyr och mänsklig sensualitet, å andra sidan uttrycker beundran för intelligens, mänskligt sinne, visdom.
Introduktion till Dekameron (1350–1353)
Sandro Botticelli ”Karta över Inferno” (ca.1480-90) Silverpunkt, bläck, färgat med tempera 33 x 47, 5 cm Biblioteca Apostolica Vaticana
Sandro Botticelli eller någon från hans verkstad avbildade ”Bankett i tallskogen” (1482/83) en 18:te berättelse från den femte dagen, Pradomuseum, Madrid
Andrea di Firenze (ca.1337-77)
en florentinsk målare utförde en svit stora fresker i spanska kapellet i S.Maria Novella.
Andrea da Firenze (verksam 1343-77) skildrade representanter av den katolska kyrkan med påven Innocent VI och kejsaren Karol IV. Duomo i bakgrunden.
Den dominikanska kloster hierarki och historia.
”Carta della Catena”över Florens
tillskrivs Francesco di Lorenzo Rosselli (1471 -1482)är det första kända exemplet i kartografins historia som är en fullständig representation av staden Florens, inklusive alla dess byggnader, gator och torg.
Namnet härstammar från den hänglåsta kedjan (it: catena) som ramar in kartan. Men jag tror att det är mycket mer än bara en karta. Man kunde tänka på detaljerna i timmar. Lägg märke till hur konstnären i det högra hörnet ritar samma vy. Du kan se hur noggrant skaparen har varit med att framställa detaljer i denna utsikt över en senmedeltida stad.
Carta della Catena (ca.1480)
Självporträtt?
Girolamo Savonarola (1452-98)
dominikanerbroder, folkledare och klosterreformator. Han föddes i Ferrara men från 1489 levde i Florens, där han i sitt kloster verkade för en återgång till Sankt Dominikus fattigdomsideal. I staden predikade han och ville genomföra religiösa reformer. Eftersom Savonarola hotade mångas intresse, även påven Aleksander VI:s Borgia, bannlystes han och brändes 1498 som ett kättare. Han hatade Florens glans och kulturella fester och så slutades hans liv och läror i dessa vackra stad på ett plågsamt sätt…
Palazzo Vecchio och Loggia dei Lanzi under Savonarolas avrättning (1498) målades av en anonym konstnär runt 1650 Museo di San Marco, Firenze
Domenico Ghirlandaio (1449-94)
egentligen Domenico di Tommaso Bigordi, född och död i Florens, var kopplad med staden, där ledde han en stor verkstad. Han blev sin tids främste monumentalmålare och porträttör. Utan Ghirlandaio kunde vi inte beundra fresker i den Sixtinska -kapellet. Michelangelo lärde sig av honom freskomåleriets krävande teknik!
Domenico di Ghirlandaio en fragment av ”Underverk av St. Franciskus” (1483-85) Fresk Santa Trinita, Florence
Fresken utfördes för Francesco Sassetti´s kapell. På sidan av altaret knäböjdes donator Francesco och hans fru Nera de Corsi. I panelen ovan finns scenen där St. Franciskus återupplivar den romerska notarius son, med utsikt över Florens i bakgrunden: till höger den romanska fasaden i Santissima Trinita, till vänster Palazzo Spini, i bakgrunden Arno-bron. Bankiren Sassetti köpte 1478 rättigheter till ett begravningskapell i basilikan Santa Trinità och anställde Ghirlandaio att utföra arbete.
Fresken ”Visitation” presenterar Jungfrus och Sankta Elisabet möte. I bakgrunden landskap över Florens.
Detalj/Tre män lutar sig över väggen och tittar på aktiviteten i staden nedan. Tornet mellan de två träden liknar Palazzo Vecchio-tornet.
Sandro Botticelli (1445-1510) egentligen Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
född, verksam och död i Florens. Han var en av de främsta ungrenässans målare. Botticellis mest kända målningar idealiserar scener ur mytologins värld. Inte alla vet att i sina sista år blev han mer religiös. Han lyssnade på den predikande Savonarola och efter hans död, blev Botticellis konst ensidig religiös (t.ex. ”Begråtelsen” i Poldi Pezzoli)
Självporträtt av Sandro Botticelli (ca.1480) från ”Konungarnas tillbedjan” utförd för Santa Maria Novella, idag i Uffizi
”Konungarnas tillbedjan” (ca.1476) tempera on panel, 111 x 134 cm Uffizi
Boticelli ”Lamentation /”Begråtelse” (ca.1495) tempera on panel, 107x 71 cm Museo Poldi Pezzoli, Milan
Boticelli eller Filippino Lippi ”La Derelitta” /”Den nedlagda”(ca.1490) tempera on panel, 47 x 43cm Palazzo Pallavicini-Rospigliosi
Niccolo Machiavelli(1469-1527)
född i Florens och död i Florens var en filosof, politik, författare. Han är framförallt känd för den politiska skriften ”Fursten” som gavs ut fem år efter hans död. Sina politiska kunskap utvecklade Machiavelli under sin diplomatiska karriär, tyvärr dömdes han för konspiration mot Medici och undvek dödsstraff med hårsmån. Machiavelli ligger begravd i basilikan Santa Croce.
Santo di Tito (1536-1603) ”Porträtt av Niccolo Machiavelli”(ca.1570) Palazzo Vecchio samling
Machiavellis grav i Santa Croce
Amerigo Vespucci (1454-1512) en italiensk upptäcktsresande föddes också i Florens! Förmodligen utförd av Cristofano dell’Altissimo (ca.1568), Uffizi
Rafael Santi (1483- 1520)
föddes i Urbino, men 1504-08 flyttade han till Florens där han studerade da Vincis och Michelangelos verk. En av största italienska konstnärer smyckade sina verk med en otrolig precision, perspektiv och underbara sfumato teknik.
Rafael Santi ” Självporträtt-23 år gammal” (ca.1504-06) tempera on panel, 47,5 cm x 33 cm Uffizi
Från Florensåren kommer ett antal skildringar av Madonna med barnet och Kristi gravläggning.
”Madonnan med steglitsan” (Madonna del Cardellino) 1507 olja på pannå, 107 x 77,2 cm Uffizi, Florens
”Korsnedtagningen” (1507) Olja på pannå, 184 x176 cm Galeria Borghese, Rom
Leonardo da Vinci (1452-1519)
utbildade sig i Florens, där hans far fick plats som notarie 1469. Han praktiserade hos Andrea Verrocchio och senare i Lorenzo de Medicis akademi. Samvaron med tidens ledande konstnärer och intellektuella i Florens var ett naturligt steg på Leonardos karriär.
”Porträtt av Ginevra de Benci” (ca. 1474-76) olja på trä, 38,1 x 37 cm National Gallery of Art, Washington
”Madonna med nejlikor”(1474-78) 62 x 48 cm Alte Pinakothek, München
Mellan 1500-06 var Leonardo igen verksamt i Florens och utförde några spektakulära verk:
”Mona Lisa” (1503-06) olja på poppelpanel, 77 x 53 cm Louvre
Leonardo gav aldrig sitt konstverk någon titel. Namnet Mona Lisa fick tavlan från Giorgio Vasari som publicerade en biografi om konstnären, 31 år efter dennes död. Vasari identifierade modellen som Lisa, hustru till den förmögne florentinske sidehandlaren Francesco del Giocondo (1460-1538). Efter makens död 1539 gick Lisa (enligt hans sista testamente) till klostret Sant’Orsola. Hon begravdes där fyra år senare.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti (1475-64)
född i Caprese, norr om Arezzo. Hans far var ämbetsmän och sonen fick konstnärlig skolning i Florens i freskoteknik hos Domenico Ghirlandaio. Michelangelo var bara 14 år gammal när Lorenzo di Medici upptäckte hans förmåga och tog honom under sina vingars beskydd.
Casa Buonarroti på Via Ghibellina 70 är ett hus-museum ägnat åt den kände konstnären fast bodde han där bara några år mellan 1516-25. Michelangelo föredrog att kallas honom skulptör snarare än målare och marmor från Carrara (Pietrasanta) var hans favorit material.
”David” beställdes av staden Florens styrelse (SIGNORIAN) 1501-04 Statyn symboliserades den unga, starka republiken. På början stod skulpturen på Piazza della Signoria precis utanför ingången till Palazzo Vecchio. ”David” flyttades inomhus 1880 för att skydda den vita marmor från oväder.
I Florens arbetade Michelangelo framför allt på kapellet som skulle komma att hysa familjegravarna, Medicikapellet, och Biblioteca Laurenziana båda i anslutning till San Lorenzo.
Han fullbordade monumenten över Giuliano och Lorenzo di Medici grav medgestalterna ”Natten och Dagen”(1526-31) och ”Skymningen och Gryningen”(1531)
Läsrummet
Den 10 mars 1564 begravdes Michelangelo i Basilica di Santa Croce i Florens.
Benvenuto Cellini (1500-71)
Sist inte minst borde jag nämna en florentinsk son, guldsmed och skulptör känd av sin underhållande självbiografi. Damer och herrar- Benvenuto Cellini arbetade för påvar, kungar, prinsar och kejsare. Och vilka fantastiska föremål utförde han!
Benvenuto Cellini ”Frans I:s saltkar/Saliera” (1540-43) guld, emalj, ädelstenar och förgyllningar, 26 x 33,5 cm Kunsthistorisches Museum, Vien
En riktigt konstnär borde skryta om sin konst och kunna sälja det! I memoarerna som Benvenuto dikterade vid 60-års åldern, berättar han hur han bedårade sina rika kunder. Trots äventyrliga liv var Cellini en hårt arbetande konstnär och han utförde många verk åt Florens.
Benvenuto Cellini ”Perseus med Medusas huvud” har stått i Loggia dei Lanzi sedan 1554.
Detalj
Tiden i Florens närmar sig till slut.
Historien, konst, kulturen och politik har här en huvudstad genom århundraden. Mycket har hänt vid Arno-floden och jag hoppas att den inlägg blir en inbjudan till Florens portar. Humanismens vagga blev Florens där mänskliga rättigheter utvecklades och stadslivet fick sin vackraste tradition.
Konstpegel behöver din hjälp.
Jag har inte någon bidrag för att driva portalen. Därför är ditt stöd mycket viktigt.
Om du gillar det här stället och gillar att läsa mina artiklar - stöd mig!
Även en liten belopp har en stor betydelse.
Tack!
KONSTSPEGEL 