Gustave Caillebotte (1848-94), en ovanlig impressionist.

Historien har uppvisat Gustave Caillebotte som impressionisternas vän och beskyddare. Han organiserade den första utställningen, men blev mer känd som mecenat än som målare.

Han föddes 1848 i en mycket rik familj som byggde sin förmögenhet på textilier och fastigheter. Caillebottes intresse för konsten började när han besökte målaren Léon Bonnats ateljé. Han utvecklade en fulländad stil på en relativt kort tid och hade sin första studio i sina föräldrars hem. 1873 började Caillebotte på École des Beaux-Arts, men tillbringade tydligen inte mycket tid där. Han ärvde sin fars förmögenhet 1874 och flyttade till en lägenhet på Boulevard Haussmann i Paris.

Det är spännande att få träffa honom som konstnär.

Gustav Caillebotte var en god vän med Edgar Degas, Claude Monet och Auguste Renoir. Han betalade systematiskt Monets hyra och stödde sina vänner ekonomiskt genom att köpa deras målningar.

Det var först 1876 som Gustave visade sitt arbete för världen och presenterade ”Parkettslipare”. Det skilde sig från den akademiska kanonen när det gäller ämnet och tekniken, vilket orsakade betydande kontroverser och hyllades som ”vulgärt” av konstkritiker.

Parkettsliparna” (1875), oil on canvas 102 x 146,5 cm, Musée d`Orsay

Skildringen av arbetare som förbereder ett trägolv i konstnärens egen ateljé ansågs som slarvigt och detta är den troliga anledningen till att tavlan avvisades av Salongen 1875. En andra version ställdes också ut, vilket visar Caillebottes teknikutbud och hans skickliga omprövning av samma ämne. Även om målningen är i impressionistisk stil är den mycket mer realistisk än hans kollegors verk.

Den andra versionen (1876), oil on canvas 80 x 100 cm,
privat kollektion

Caillebotte siktade på att måla verkligheten så som den fanns och som han såg den. Kanske på grund av hans nära förhållande med impressionister, varierar hans stil och teknik, som om han ”lånar” och experimenterar, men inte riktigt håller fast vid någon stil.

Les jardiniers” (1875), oil on canvas, 90 x 117 cm, privat kollektion
”L’Yerres, pluie” (1875), oil on canvas, 80,3 x 59 cm,
Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art at Indiana University

Beskärning och ”zooma in” tekniker förekommer ofta i Caillebottes verk, något som också kan vara resultatet av hans intresse för fotografering och perspektiveffekter. Många gånger använder han också en mycket hög utsiktspunkt.

Caillebotte målade familjära scener, interiörer och porträtt. ”Portraits à la campagne” (1875) inkluderar Gustavs mor tillsammans med moster, kusin och en familjevän. Han skildrar matställen, pianospel, läsning och promenader, alla utförda på ett intimt, diskret sätt som visar den tysta ritualen i överklassens inomhusliv.

Portraits à la campagne” (1876) oil on canvas, 95 x 111cm,
Baron Gerard Museum, Bayeux
Le déjeuner” (1876), privat kollektion

Från 1860 till 1879 tillbringade Caillebotte sina somrar på den egendom som hans föräldrar ägde vid stranden vid Yerres. Där började han måla välbekanta scener från vardagen. Temat är sommarens nöjen.

Landskapsscener fokuserar på fritidsbåtar, fiske och simning. Konstnären använde ofta en mjuk impressionistisk teknik för att förmedla den lugna naturen på landsbygden, i skarp kontrast till de plattare strecken i hans urbana målningar.

Caillebottes genialitet är att få oss att delta i olika scener genom vidvinkelvyn.

””Parken i Yerres” (1875), olja på duk, 65 x 92 Privat samling
”Les orangers”
”De orange träden” (1878)
oil on canvas, 61 x 46 cm
Museum of Fine Arts, Houston
Båtliv på Yerres” (1877), oil on canvas, 103,5 x 155,8 cm,
Milwaukee Art Museum
”La Partie de Bâteau” (1877/78) oil on canvas, 90 x 117 cm
privat kollektion
Les Périssoires” (1878),
Flattbottnade kanoter” oil on canvas, 155 x 108 cm
Museum of Fine Arts of Rennes

En serie målningar med fokus på simmare, roddare och kanot ställdes ut vid den fjärde impressionistiska utställningen 1879 under namnet ”Pésissoires sur L’Yerres”. Korta, avbrutna penseldrag påminner om Monet och den djärva paletten om Renoir, men Caillebotte uppnådde en mycket annorlunda effekt. Han förmedlar en känsla av rörelse, en utveckling av tid och rum som avslöjar hans intresse för fotografering.

”Badare gör sig redo att dyka” (1878), oil on canvas, 61,8 x 46 cm
privat kollektion

https://mba.rennes.fr/fr/le-musee/les-incontournables-du-musee/fiche/gustave-caillebotte-perissoires-31

Gustave Caillebotte var också en känd sjöman. Han tillbringade mycket tid i Argenteuil där han hade tränat i sin ”nautiska början” och vunnit sina första tävlingar.

”Segelbåtar i Argenteuil” (ca.1888), oil on canvas,
65 x 55 cm, Musee d´Orsay

Denna duk avslöjar den bländande rörligheten av ljus och kromatiska effekter. Den bildmässiga återgivningen av vattnet skisserad med snabba och kursiva penseldrag är utan tvekan impressionistisk. Caillebotte har en stark känsla för kompositionens konstruktivitet, här placerad på ett solitt rutnät av horisontella, vertikala linjer (bron, masterna) och diagonala (seglen, bryggan).

Caillebotte var mästare på urbaniska skildringar av Paris. Här målade han korsningen mellan gator nära Saint -Lazare stationen. Han fångade förbipasserande parisare, men i kompositionen använde han ett noggrant avgränsat perspektiv och ett strikt geometriskt schema.

 Le pont de l’Europe” (1876), oil on canvas, 124,7 x 180,6 cm
Musée de Petit Palais, Geneva
Claude Monet presenterade samma ställe på ett helt annat sätt!
”Le Pont de l’Europe-Gare Saint-Lazare” (1877), Musee Marmotan

Konstnärens mest beundrade verk är en realistisk skildring av Paris i regn. Den visar parisare som promenerar genom stadens gator under regnigt väder. Deras ansikten ser lugna ut. Realismen med vilken regndropparna som strömmar ner över den parisiska trottoaren målas gör att man nästan fördjupar sig i den franska huvudstadens vardagliga atmosfär. Det var på genrescener som Caillebotte specialiserade sig!

Rue de Paris, temps de pluie (1877)
Parisgata i regn” oil on canvas, 212 x 276 cm,
Art Institut of Chicago

Målningen visades först vid den tredje impressionistiska utställningen 1877. Den ägs för närvarande av Art Institute of Chicago. Kurator Gloria Groom beskrev arbetet som ”den stora bilden av stadslivet i slutet av 1800-talet”.

Utsikt över snötäckta tak”(1878), oil on canvas, 64 x 82 cm,
Musee d`Orsay
Utsikt över Boulevard des Italiens” (1880), oil on canvas, 54 x 65 cm,
privat kollektion
L’homme au balcon, boulevard Haussmann” (1880), Christies


Caillebotte fortsätter med sina målningar av urbana Paris. Det som är unikt bland hans verk är särskilt utjämnade färger och fotorealistiska effekter, vilket ger målningen ett distinkt och modernt utseende. Många av hans stadsmålningar var ganska kontroversiella på grund av deras överdrivna, branta perspektiv. I ”Man på balkongen” (1880) inbjuder han betraktaren att delta i scenen för att nå staden på avstånd, återigen genom att använda ett ovanligt perspektiv.

”Un balcon” (1880), oil on canvas, 69 x 62 cm,
Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
Dans un café” (1880) oil on canvas, 155 x 115 cm
Musée des Beaux Arts, Rouen

https://mbarouen.fr/fr/oeuvres/dans-un-cafe

”Porträtt av Henri Cordier, en fransk sinolog” (1883)
Det är inte känt hur Caillebotte och Cordier möttes, men de var säkert vänner eftersom konstnären aldrig gjorde ett beställningsporträtt.
oil on canvas, 65 x 82 cm, Musée d`Orsay
La plaine de Gennevilliers, Champs jaune” (1884) oil on canvas
54,5 x 65,4 cm, Walraf-Richartz Museum
Nasturces ”(1892) oil on canvas,
privat kollektion
Som många av sina impressionistiska kollegor påverkades Caillebotte av japansk konst, särskilt grafik.

Caillebotte var inte begränsad bara till konst, han hade många olika intressen. År 1882 drog sig målaren tillbaka från det offentliga livet. Några år senare bosatte han sig i nyköpt hus Petit Gennevilliers, där han ägnade sig åt trädgårdsarbete och yachtbyggnad. Ett år senare skrev han ett testamente där han överlämnade hela sin samling av impressionistiska verk till den franska staten. Han ställde bara ett villkor – alla skulle ställas ut tillsammans i Louvren.

Gustave Caillebotte dog 1894 när han arbetade i trädgården. Han var 45 år gammal. Efter målarens död, tog hans bästa vän Renoir hand om hans sista vilja. Tyvärr ville den franska regeringen inte gå med på villkoren i testamentet. Efter två års förhandlingar nåddes en överenskommelse.

38 målningar (av 68) har ställts ut på slottet i Luxemburg. De återstående dukarna köpte Albert C. Barnes (1872-1951)- en konstälskare vars galleri (Barnes Foundation) nu är världens största samling av impressionistiska, post-impressionistiska och modernistiska målningar.

”Självporträtt i en sommarhatt”, olja på duk, privat samling
”Självporträtt” (1889), oil on canvas,
National Museum of Fine Arts of Quebec

Min presentation av den franska målaren närmar sig slutet. Gustav Caillebotte utvecklade en mycket personlig och originell stil. Hans uppmärksamhet på detaljer, hans färgglada scener gör honom till en stor impressionistisk artist med originalitet och mångsidigt arbete.

En gång
Månadsvis
Årligen

Gör en donation en gång

Gör en donation en gång i månaden

Gör en donation en gång om året

Välj ett belopp

30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr
30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr
30,00 Skr
90,00 Skr
600,00 Skr

Eller ange ett anpassat belopp

Skr

Ditt bidrag uppskattas.

Ditt bidrag uppskattas.

Ditt bidrag uppskattas.

DoneraDonera en gång i månadenDonera en gång per år

Källor:

https://www.musee-orsay.fr/en/events/exhibitions/in-the-museums/exhibitions-in-the-musee-dorsay/article/gustave-caillebotte-1848-1894-4135.html?cHash=240d2f8309

https://fr.wikipedia.org/wiki/Gustave_Caillebotte

Kommentera

Fyll i dina uppgifter nedan eller klicka på en ikon för att logga in:

WordPress.com-logga

Du kommenterar med ditt WordPress.com-konto. Logga ut /  Ändra )

Google-foto

Du kommenterar med ditt Google-konto. Logga ut /  Ändra )

Twitter-bild

Du kommenterar med ditt Twitter-konto. Logga ut /  Ändra )

Facebook-foto

Du kommenterar med ditt Facebook-konto. Logga ut /  Ändra )

Ansluter till %s