Susanna och de äldre.

Är bibliska berättelser aktuella? Kan vi lära oss någonting av Gamla testamentet? Konsten är som livets största nöje och främjar olika frågor. Den gången kommer vi att träffas en vacker Susanna. Ord som förekommer: voyeurism, utpressning och rättvisa. En livsläxan men framför allt en titt på den vackra konsten!

Alessandro Allori "Susanna och de äldre" (1561), oil on canvas, 202 x 117 cm, Musée Magnin, Dijon

Av det Gamla testamentet:

Två gamla domarna hade en lust för Joakims vackra fru, och en gång medan hon badade, krävde att få ha samlag med henne. När Susanna avvisade deras steg, anklagade de äldre henne för äktenskapsbrott framför folkmassan! Oskyldig Susanna skulle ha dött genom stening om det inte hade kommit den unge profeten Daniel. Upprörd över domarnas beteende, ifrågasatte han dem individuellt, visade deras lögner och dömdes de till döds. Susanna återfick frihet och ära (Daniel 13: 1-63).

Berättelse har en moraliserande aspekt men scenen väckte intresse hos konstnärer för att visa kvinnans oskyldighet och äldres fula avsikter.

Susannas namn hänvisas till hennes kyskhet och i många länder finns det ordspråk ”kysk som Susanna”.

Målningen utfört av Alessandro Allori är förmodligen en av de vackraste av alla skildringar. Det första vi märker är Susannas naken kropp. Hon vrider sig mot en av plågare medan den andra skjuter handen mellan hennes ben. Trots detta riktas Susannas uppmärksamhet mot den andra äldre som har tagit tag i hennes handled och utsatt henne för tittarnas blick. Det som han säger är uppenbarligen viktigare än vad den andra äldre gör. Susanna försvarar sig, gräver sina naglar i ansiktet och huvudet på båda sina antagonister. Allori gör oss – tittare på något sätt delaktiga i brottet.

Daniels bok (13:1-63)

Och de sade till henne: »Gör oss nu till
viljes och ligg hos oss; annars vilja
vi vittna mot dig, att en ung man har
varit hos dig, och att du för den skull
skickat bort dina trälinnor. > Då svarade
Susanna och sade: »Jag är i trängsel på
alla sidor, ty om jag detta gör, så står
döden mig före, men om jag icke gör det,
så kan jag icke undfly edra händer. Dock
vill jag hellre icke göra det och så falla
i edra händer än synda emot Gud.»

Berättelse skildras i Tillägg till Daniel, en av apokryferna till Gamla Testamentet. Men inom romersk-katolskt kyrkan ingår de som kanoniska. Dags att visa historiens ikonografi!

Renässansen:

Den kontroversiella påve Aleksander VI hade ingen emot att anställa Pinturicchio (1454-1513) och låta honom utföra vackra fresker i hans privata Appartamento Borgia. En dekorativ stil passar utmärkt till scenen.

Pinturicchio ”Susanna och de bada äldste” (1492-95), fresk i Borgia Apartment– Sala dei Santi

Lorenzo Lotto (1480-1557) skildrade Susanna under badet. Hennes kläderna är utspridda, medan de äldste bröt in till badhus i sällskap av två vittne som kallades för att stödja deras anklagelse om äktenskapsbrott.

Lorenzo Lotto (1517), oil on panel, 60 x 50 cm, Contini Bonacossi kollektion

Bernardo Luini (ca.1480-1532), en målare från Lombardiet var aktiv framför allt i Milano. Den lombardiska stilen präglades hans konst.

Bernardino Luini (ca.1521-25), oil on panel,
50 x 38,5 cm
Liechtenstein Museum

Denna målning är ett fragment av en större komposition. Även om ämnet
förhärligar kvinnlig dygd och rättvisa, tillhör samtidigt de tavlor som fick erotiska konnotationer. Bild påminner lite om Leonardos da Vinci subtila linjer och bekräftar skönheten i den lombardiska traditioner.

Albrecht Altdorfer (1526), oil on panel, 74,8 x 61,2 cm, Alte Pinakotek

Albrecht Altdorfer (1480-1538), en tysk konstnär från Donau-skolan lade huvudvikt på presentation av Joakims sagopalats med omfattande terrasser och trädgårdar. Byggnaden är fylld med människor. Bland alla detaljer placerade konstnären olika trådar av samma historia. Till vänster träffar vi Susanna som förbereder sig att bada. I buskarna syns knappt två gamla män som tittar på flickans toalett. Scenen fortsätter.
På höger sida av duken går Susanna i en röd klänning till palatset. Hon håller en vit lilja i handen – en symbol för oskuld. Berättelsen går djupare in i kompositionen, där vi kan se rättegången och sedan scenen för straff.

Barocken och manierismen:

Tintoretto (1555-56), oil on canvas, 57 x 76 cm, Kunsthistorisches Museum, Wien

Jacopo Robusti, Tintoretto (1518-94) framställde sin Susanna på den venetianska sätt. Hon sitter på kanten av en liten bassäng och förbereder sig för badet. Två äldre män gömmer sig i hennes trädgård.

Den tavlan är väldigt dekorativ. Runt Susanna finns flera ljusa föremål, inklusive en vit siden sjal, pärlor, smycken, en kam och bestick, som tillsammans bildar ett slags stilleben. Solljus faller på delar av kvinnans ansikte och kropp, som Tintoretto har utarbetat i chiaroscuro-tekniken. Hennes flätat hår är så vackra!

Vackra detaljer.
Tintoretto – en annan version av ”Susanna i badet” (1550/60) Louvre
Artemisia Gentileschi ”Susanna och de äldre” (1610) oil on canvas, 170 x 119 cm, Schloss Weißenstein, Pommersfelden

Artemisia Gentileschis första målning av detta motiv är hennes mest kända och är med Tintoretto en av de kanoniska målningarna. Borta är dekorationer, symboler och omläggningar, till förmån för en närbild av de tre figurer i det avgörande ögonblicket som de äldre berättar för Susanna om deras ”generösa erbjudande”.

https://konstspegel.com/2020/07/22/konsten-att-hamnas-artemisia-gentileschi-1593-1653/

Kopia av Guido Reni (1620-25), utförd av Francesco Ciseri (1858-1935)
oil on canvas, 91 x  115cm,
Auckland Art Gallery
Paolo Veronese ”Susanna i badet” ( ca.1570)
oil on canvas,
198 x 198 cm, Louvre
Här var ett betydande bidrag från Paolos bror/assistent, Benedetto Caliari.

Flera olika målningar av Susanna och de äldre har tillskrivits Paolo Veronese. Utan att vilja gå in i några kontroverser är denna version, troligen från omkring 1570, ganska representativ i sin inställning.

Susanna är halv påklädd, men en av de äldste gör uppenbara framsteg med sin vänstra hand mot hennes bröst. Männen lägger fram sitt förslag till henne, och hennes kroppsspråk ger ett resolut svar.

Paolo Veronese ”Susanna och de äldre” (ca.1580)
oil on canvas, 151 x 177 cm
Prado Museet

Paolo Veronese (1528-88) var tillsammans med Tintoretto senrenässansens ledande konstnär. Motiv om Susanna användas ofta på den tiden eftersom gjorde det möjligt att skildra sina kunders föredragna ämne – den kvinnliga naken – med hjälp av en biblisk episod. Konfrontationen mellan Susanna och de äldre är det mest psykologiskt intressanta ögonblicket i hela scenen.

Paolo Veronese ”Susanna och de äldre” (1585-88), oil on canvas 140 x 280 cm, Kunsthistorisches Museum, Wien
Jacopo Chimenti da Empoli (1555-1640) ”Susanna i badet” (1600)
oil on canvas, 229 x 172 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien
En vacker manieristisk målning.

1700-talet förde många olika målningar av Susanna och de äldre, tills vi når 1800-talet och vad som påstås vara krisen eller till och med döden till den bibliska motiv.

Peter Paul Rubens (1577-1640) inspirerades ofta av religiösa ämne. Hans största bedrift var att hans livfulla penseldrag utelutade inte sensuella känslor. I båda målningar poserade hans fru, Isabella Brant (gift 1609-26).

Rubens (1607), oil on canvas 94 x 66 cm, Hermitage Museum
Rubens ”Susanna och de äldre” (1614) oil on oak, Nationalmuseum Stockholm

En genial Rembrandt van Rijn (1606-69) närmade sig Susanna två gånger. I målningen från 1636 fokuserade han på figuren av en naken tjej som skamligt täckte sin livmoder. Hennes ansikte är inte förskräckt utan snarare förvånad.

Rembrandt ”Susanna i badet” (1636) oil on canvas, 47,4 × 38,6 cm, Mauritshuis, Haaga

”Susanna i badet” (1647) olja på mahogny trä  76,6 x 92 cm,
Gemäldegalerie, Berlin

År 1647 upprepade Rembrandt sitt försök att skildra Susanna i sällskap med rikt klädda gamla män. Ett begränsat utbud av färger: brun, ockra och röd räckte att intensifiera scenen och skapa ett mästerverk.


Giuseppe Bartolomeo Chiari (mellan 1700/27), oil on canvas, 67 x 81 cm,
Walters Art Museum

I denna målning skildrar G.B. Chiari (1654-1727) Susanna när hon försöker fly från männens blickar och lust. Fokus på hennes kropp vittnar om hennes oskuld och dygd, eftersom sanningen ofta symboliserades av en naken kvinna, men var också avsedd att vädja till manliga beskyddare. Den mjuka, lysande färgen och kroppsformer är karakteristisk för den senromerska barockstilen.

Romantism och Symbolism

Eugene Delacroix ”Chaste Susanna” (1850), 27 x 55 cm, Palais des Beaux-Arts de Lille

Eugene Delacroix (1798-1836) framställde en scen som beskriver en riktig aggression: de äldste håller på att våldta kvinnan. Den dygdiga Susanna tycks överge sig själv, som om hon var död. Denna oavslutade oljemålning var sannolikt aldrig tänkt att ha gått in i mer detaljer än det gör.
Här finner vi ett expressivt sätt att visa en osmaklig händelse där Susanna verkar vara sårbar och bytbar.

En tysk konstnär, Franz von Stock (1863-1928) kommer att måla Susanna och hennes berättelse några gånger. I båda fallen var hon en del av hans besatthet med femme fatale, vilket i sig är en märklig vändning av bibliska berättelse. I tavlan från 1904 visar han Susanna i full längd, naken, bortsett från detaljerade örhängen, med de två äldre som attackerar henne bakom en låg mur.

Franz von Stuck ”Susanna i badet” (1904),
oil on canvas, 134.5 × 98 cm, Kunstmuseum, St. Gallen
Franz von Stuck ” Susanna i badet”(ca. 1913),
oil on cardboard, 54 × 16 cm, Private kollektion 
Franz von Stuck ” Susanna och de äldre” (1913),
oil on panel, 56.6 × 17.8 cm, Private kollektion.

Denna version från 1913 följer den traditionella berättelsen mer troget, men använder ett skämt för att få de äldre att se ännu mer löjliga ut: den lilla strömmen av vatten som kommer ut ur munstycket i bassängen tolkas lätt som den äldres urin.

Francesco Hayez ”Susanna i badet” (1850),
oil on canvas 138 x 122cm,
National Gallery London

När en konstnär hade två favoritämnen, bibliska berättelser och kvinnans nakenhet, skulle man ha trott att kombinera de två, skulle vara riskabelt. Men Francesco Hayez (1791-1881) den ledande romantiska konstnären och porträttmålare, har vid ett flertal tillfällen uppnått just det. Berättelsen kretsar bara kring Susanna. De falska anklagarna dödas och dygden segrar. Hayez har föredragit att koncentrera all sin konstnärliga förmåga på den vackra kvinnan. Det är en riktigt vacker målning och Susanna med sin bleka hud och hopknäppta läppar är anmärkningsvärd. Vi känner oss själva anklagade för att stirra på hennes nakna kött. Bakgrunden till höger är mörk och kontrasterar med hennes bleka vita hud och denna chiaroscuro-effekt bidrar till målningen!

Gustave Moreau ”Susanna i badet” (ca.1895), 81 x 66 cm,
privat kollektion
Moreau Chaste Susanna” oil on canvas, 33 x 40cm
Paris, Musée Gustave Moreau

I denna målning går Susanna in i badet och hennes ställning påminner om Moreaus kvinnliga Delila. De två äldste är gömda bakom en mur. Inga fler uttryck för lust hos Moreau. Det är 1870-talet och den borgerliga ordningen råder. Sensualitet är förbjuden. Moreau kallade själv den tavlan ”Chaste Susanna”.

Thomas Hart Bento (1938), oil on canvas, 152 x 106.7 cm,
Fine Arts Museums of San Francisco

Thomas Hart Benton (1889-1975) var en amerikansk målare känd av sina kraftfulla figuralmålningar. Även om han huvudsakligen skildrade scener från små städer, undvek han inte bibliska och mytologiska scener, utan placerade även typiskt amerikanska karaktärer i dem.

T.H. Benton undergrävde nästan alla konstnärliga normer i sin moderna skildring av ”Susanna och de äldre”. När Benton föreställer scenen, doppar en samtida Susanna tårna i en flod på landsbygden i Missouri. Muskulös och smidig är denna Susanna. En rött nagellack, könshår är chockerande och passar inte till bibliska historien. Vid en utställning 1939 i Art Museum i St. Louis fick målningen mycket kontrovers.

Puritanismens belastning i Amerika avskräckte en religiös konst och föredrog det verbala som ett sätt att kommunicera idéer om Gud. Bibliska scener är sällsynta i den amerikanska konsten.

Den bibliska berättelsen om den vackra och dygdiga Susanna, Joakims hustru, som orättvist anklagas för äktenskapsbrott av avvisade friare, är en av de mest illustrerade berättelse i Gamla testamentet. Ämnets popularitet bestämdes inte så mycket av dess moraliska värden. Straff för falska anklagelser och brott mot dekalogen var viktigt budskap, för att vittnade om Guds rättvisa, men den erotiska aspekt var avgörande för konstnärer. Scenen tolkade Susannas nakenhet och gav en hög ursäkt för att visa detta skönheten på duken. Var den bibliska händelse försök att få ”förbjuden frukt”?

Kommentera

Fyll i dina uppgifter nedan eller klicka på en ikon för att logga in:

WordPress.com Logo

Du kommenterar med ditt WordPress.com-konto. Logga ut /  Ändra )

Google-foto

Du kommenterar med ditt Google-konto. Logga ut /  Ändra )

Twitter-bild

Du kommenterar med ditt Twitter-konto. Logga ut /  Ändra )

Facebook-foto

Du kommenterar med ditt Facebook-konto. Logga ut /  Ändra )

Ansluter till %s