Spanska inspirationer av Édouard Manet (1832-83).

"Lola de Valence" (1862)
oil on canvas, 123 x 192 cm 
Musée d'Orsay

18-år gammal Édouard Manet började studera hos artisten Thomas Couture (1815-79) där lärde han sig grunderna i teckning och målning. Han satt i timmar i Louvren och kopierade de gamla mästarnas verk. Mellan år 1853-56 reste Manet genom Italien, Tyskland och Nederländerna för att ta inspirationer från flera beundrade artister, som Frans Hals, Diego Velázquez och Francisco de Goya. Efter sex år som student öppnade Manet äntligen sin egen studio.

edouardmanet

Hans dukar befolkats av sångare, gatumänniskor, zigenare och tiggare. Detta okonventionella fokus i kombination med breda penseldrag skrämde en del av kollegor och imponerade på de andra. Det största inflytande hade på honom Velazquez. Under 1860-talet utförde Manet många, intresseväckande tavlor påverkades av den främsta spanska mästare.

”Lola de Valence” skildrar en dansare som i verkligheten kallades Lola Melea, täckt av en fluffig mantilla, en svart kjol i ljusröda blommor. Detta är den andalusiska dräkten som hon kommer att visa sig inför publiken. Hon är charmig och står i samma position som ”Duchess av Alba” (1797) avbildades 65 års sedan av Francisco de Goya.

Manet började ta upp genrescener med tiggare, musiker och figurer från den spanska corrida. Efter framgången med ”Spanska gitarrist” bestämde konstnären att fördjupa sig i spanska ämnen.

Manet avbildade Victorine Meurent (1844-1927) som var också en konstnärinna och trivdes bra att posera för sina impressionistiska vänner. Deras mest kända tavlan var den skandalösa Frukosten i det gröna.

Här skildrade Manet sin modell förklädd till en tjurfäktare, som stor mitt i arenan, mitt i händelser. Hon låtsas delta i en corrida. Motivet är ett bluff. Modellens skor är olämpliga för tjurfäktning, och på grund av hotet från tjuren, kunde hon inte stirra på betraktaren (på oss) så intensiv. Hela scenen är helt enkelt en påhittat skäl att representera Victorine i manliga kläder och därmed få fram hennes kvinnlighet ännu tydligare!

”Den spanske sångaren” från 1861 är ett tidig verk av Manet och den första som antogs så positivt intryck på Parissalongen. Målningen är ett porträtt i stort format av en gitarrist klädd i en svart jacka, svart hatt och grå byxor. Han sitter på en bänk, på vilken Manet signerade sin målning. Vid hans fötter märker vi en cigarettsfimpa, en röd terrakottavinburk och två lök. Manet utförde ett bra porträtt och en vacker stilleben!

Vem är avbildad på detta verk? Édouard målade sin bror Gustav, men ansikte är knappt skisserad. Viktigaste detaljen är den röda dräkten, Majos kostym så väl utformat och detaljerat. ”Majo” eller ”Maja” är inte namnet, det  härledas till den spanska benämningen för kvinnor eller män från de lägre samhällsklasserna som klär sig pampigt.

Matadoren är den berömda Cayetano Sanz y Pozas (1821–1890), som Manet såg i aktion under en resa till Spanien 1865. Denna duk gjordes när han återvände till Frankrike. Till skillnad från konstnärens tidigare skildringar av tjurfäktare bär Sanz en riktigt röd kappa.

”Torero muerto” (1864)

Manet var förtjust i tjurar, deras rörelse och samtidigt dramatiska aspekten av corridan som han kunde se under sin vistelse i Spanien. Verket var ursprungligen en del av en större komposition avsedd för Parissalong samma år, med titeln ”Ett tjurfäktning”. Målaren, missnöjd med kritiken, skär tavlan i två delar. ”Den döda matador” förvaras i Washington, den andra delen ”La Corrida” tillhör Frick Collection i New York.

Den tavlan är stark inspirerad av spansk konst. Det har förekommit efter besök i Pradomuseet 1866, där såg Manet ”Pablo de Valladolid” av Diego Velazquez. Verk avvisades från Parissalongen. Bakgrunden är så homogen att det är svårt att se skillnader mellan golvet och utrymmet bakom pojken.

Med den här målningen tog Manet igen utmaningen från Velazquez.
Detta kraftfullt porträtt av skådespelaren som är påklädd i Hamlet-kostym och visar karaktärens känslor snarare än sina egna. Han är i rollen! Jag älskar nyanserna i svart, de olika penseldragen som används.

Avrättningsscenen av kejsaren Maximilian i Mexiko gav Manet möjlighet att återbesöka det redan klassiska ämnet. Utgångspunkten var Goya. Manet utförde några versioner på detta motiv. Själv sympatiserade han med republikanerna och var emot kejsardömen, så tavlor har regimkritisk karaktär.

En kort fakta om Maximilian: den yngre bor till Frans Josef I av Österrike var vicekung i Lombardien- Venetien. När Italien förenades stannade han utan rike. Under 1864-66 blev han inblandat i Mexico, där fick han inbjudan från Napoleon III att bli kejsare av landet. Till slut tillfångatogs Maximilian av mexikanska republikaner ledda av Benito Juarez och arkebuserades den 19 juni 1867. Hans kropp transporterades till Österrike och begravdes i den kejserliga kryptan i Wien.

Édouard Manets intresse för spansk kultur hade varit uppenbart i flera år. Han klädde sina studiemodeller i andalusiska dräkter och utrustade dem med spanska föremål, ofta på fantasifulla sätt. Han använde traditionella teman och tolkade de till sin tids händelser. Figurer var realistiska, färgtoner påminde om bruna, varma nyanser från den spanska måleri. Men Manet utvecklade vidare och så småningom fick han nya inspirationer…

Källor:

http://www.manet.org

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/337576

https://www.metmuseum.org/toah/hd/mane/hd_mane.htm

Konstpegel behöver din hjälp mer än någonsin. 
Jag har inte någon bidrag för att driva portalen. Utan dina donationer kommer jag inte att ha medel för publikationer. Därför är ditt stöd mycket viktigt. 
Om du gillar det här stället och gillar att läsa mina artiklar - stöd mig! 
Även en liten belopp har en stor betydelse.
Tack!