Alessandro Magnasco- hektisk, nervös och egenartad konstnär från Genua.

Alessandro Magnasco föddes i Genua 1667 och död i samma stad 1749, men det mesta av hans kreativa liv var relaterat till Milano. Folk kallade honom Il Lissandrino på grund av sin korta figur. Alessandro var sonen till en mindre känd målare Stefano Magnasco. Efter studieperiod i sin hemstad flyttade han till Milano, där han arbetade längre hos Filippo Abbiati (1640-1715). Ett möte med konstnären Sebastiano Ricci var avgörande till Magnascos karriär och stilen (1703-09).

Han är den mest märkliga och individuella målare som jag träffade. Många andra artister som El Greco eller Goya ser helt konventionellt ut.

Self -portrait” (ca.1710) oil in canvas, 63,5 x 48,3 cm, Christies auction

Korta fakta från livshändelser:

  • Vid 20 års ålder började han sin konstnärliga karriär
  • 1697 kommer hans första kända målning ”Munkar i ruiner”, för närvarande förvaras i privata samlingar i Milano
  • 1703–1711 reste Magnasco till olika städer i Ligurien, Emilia och Toscana
  • Från 1703 förblev han i tjänsten hos Grand Duke Ferdinand de’Medici (1663-1713) i Florens. Hans nära samarbetspartners under denna period (medhjälpare till några av hans verk) var landskapsarkitekter: Clemente Spera, Antonio Francesco Peruzzini, Carlo Antonio Tavella och Marco Ricci
  • 1711 återvände han till Milano, blev självständig och befriade sig från samarbete med andra målare
  • Alessandro började måla sina favorit scener med munkar, landskap med figurer
  • Under åren 1720–1725 skapade han en serie målningar på uppdrag av guvernören i Milano
  • Han arbetade för de inflytelserika familjerna: Borromeo och Visconti
  • 1731 skedde ett genombrott i hans arbete: dramatiska accenter började dominera i målningar och deras färg blev nästan monokromatisk
  • 1735 återvände han till Genua, där han bodde ensam till sin död
  • Verken från denna period har en mer glad färgpalett och liknar ungdomens stil. Hans mest berömda målning skapades då, som upprätthålls i en ljus ton -”Picknick i Albano-trädgården”
”Monks in the Ruins” en annan version från ca.1715,
oil on canvas, 49x 69 cm Wawel Castle, Krakow

Magnascos målningar presenterar orealistiskt landskap: i kusliga, stormiga trakten är hans penseldrag fritt och överflödigt. Mänskliga figurer avbildar han med virvlande gester och spriddar dem över hela duken.

Noli Me Tangere” (1705-10),
oil on canvas, 144.8 × 109.2 cm, ‘
The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Magnasco har målat sina figurer över en bakgrund av ruiner gjorda ofta av sina medarbetare. Kristus visas stående och håller en spade i sin vänstra hand. Maria Magdalena är på knä, deras kläder snurrar på grund av enorma vinden. Om det är en religiös scen, ser ut det mycket excentrisk!

The Tame Magpie”(1707-08)
Vad framställs här?
Detta är helt ovanlig! Folk tränar en skata. oil on canvas, 63.5 x 74.9 cm,
Metropolitan Museum of Art, New York

Scenen framställer olika människor, barn och en soldat, alla observerar hur en ung man i mitten försöker lära en tam skata att sjunga. Det finns kanske ett gammalt italienskt ordspråk eller en legend om att lära en skata att sjunga, som inspirerade till denna ovanlig målning?

Människorna hos Magnasco var ofta i rörelse, nästan flytande: tiggare, soldater, munkar eller eremiter. Allt skapades i flimrande, nervösa penseldrag. Ofta handlar tavlor om unika ämnen som tjänster i synagogan, rånares sammankomster, naturens katastrofer och förhör av inkvisitionen. Varför han valde dessa ämnen är generellt oklart…
Påverkningarna på Magnascos arbete är också otydliga. Vissa konsthistoriker hävdar inflytande av Sebastiano Ricci (1659-1734), Domenico Piola (1627-1703) och Gregorio de Ferrari (1647-1726).

”Laterna Magica” (1703-11) gestaltar en troll-lykta (skioptikon) och resande trollkarl
oil on canvas, 44,7 x 34,5 cm
Nationalmuseum, Warszawa
Landscape with Washerwomen and Forest Workers” (1712-15)
Nationalmuseum, Krakow
”Landscape with Gypsies and Washerwomen” (1705-10)
Indianapolis Museum of Art

I detta grumliga landskap skapar Magnasco kontrasterande motiven: industri och frihet, civilisation och natur. Hans mycket individuellt sätt att måla- skissartat med flimrande effekter av ljus och skugga, ger scenen en speciell känsla av ångest och oförgänglighet.

” Halt of the Brigands” (ca.1710) i samarbete med Clemente Spera
oil on canvas, 112x 162 cm
Ermitage
 ”Landscape with Stormy Sea” (ca.1718-25),
oil on canvas, 93 x 130 cm,
National Museum of Western Art, Tokyo

Vid kusten blåser det storm. En liten båt fastnar på stenar och förstörts. Tre figurer i förgrunden är upptagna med att göra något, även om det inte är klart vad. Den här målningen verkar väldigt stämningsfull och fångar verkligen en kuststorm bra, men det ser ut som om den också har en historia bakom sig.

”The Raising of Lazarus” (1715-1740),
oil on canvas, 65.5 × 83.5 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
Gypsy Wedding Banquet”(1730-35)
86 x 118 cm
Louvre
Burial of a Franciscan Friar” (ca.1730)
47.3 x 37.3 cm
Konstmuseum, El Paso
Joseph Interprets the Dreams of the Pharaoh’s Servants Whilst in Jail”
Oil on canvas, 134 x 177 cm
Private collection (ca.1726-31)


Mystiskt, mörkt och fantasifullt tänkt är detta fängelset där Magnasco presenterar bibliska scen. ”St.Josef” är ett exempel på hans unik och omistlig stil. Den dramatiska kontrasten mellan ljuset och mörkret är dominerande i hela tavlan.

Magnasco målade flera dukar med grymma aspekter av fängelser och tortyr, men den här verk är i särskilt gott skick.

” A Court of the Inquisition” (ca.1710-20)
oil on canvas,
Kunsthistorisches Museum, Wien
”En judisk begravning ”(ca.1720)
Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, Paris
Garden party in Albano” (ca.1740)
oil on canvas
86,3 x 198 cm
Musei di Strada Nuova, Genova
Palazzo Bianco
”Christus at the Sea of Galilee” (ca. 1740)
oil on canvas, 118 x 146.7 cm,
National Gallery of Art
Exorcismes of the Waves”(ca.1735)
83,8 x 129,5 cm
Memorial Gallery of Art
The Observant Friars in the Refectory” (ca.1740)
oil on canvas, 176 x 143 cm
Museo Biblioteca Archivio, Bassano del Grappa

Mängden av munkar och rika dekorationer antyder att detta inte är en vanlig middag utan någon högtidlig samling i franciskanorden.

”A poet and a bird” (ca.1710-40)
oil on canvas, 18,2 x 23 cm
National Museum of Ancient Art, Lisabon

”Sacrilegious Robbery” (1731)
oil on canvas, 160 x 240 cm
Museo Diocesano in Milano

Målningen illustrerar ett brott som begicks den 6 januari 1731. Tjuvarna gjorde inbrott i kyrkan S. Maria Assunta i Campomorto Siziano (Pavia) för att stjäla de heliga bägaren som används under mässa. Händelse sågs av skeletten som återuppstått från gravar utanför kyrkogården. Den makabra scenen ägde rum framför Jungfru Maria, som försökte lugna kaos. Tjuvarna kommer att få sin straff genom att hängas.
Duken tillhör den kyrka där stölden ägde rum, men av säkerhetsskäl (sic!) bevaras den i Milanos Museo Diocesano.

Detta är en riktigt ”gotisk” skräckhistoria om gudomlig vedergällning och ett mycket konstigt ämne för en målning.

A Hermit in the Desert (1700-04)
Museo Lasaro Galdiano

Magnascos verk kännetecknas av en nervös, skissartad stil och ett onaturligt vibrerande, skimrande ljus, vilket ökar känslan av fantasi och grotesk. Ett karakteristiskt drag är streck av mörka färger med en övervägande bruna, gråa, svarta och vita med små accenter av rött, blått och gult. Allt detta utgör Alessandros Magnasco originalitet och storhet.

 ”Bacchanale” (ca. 1720-30),
oil on canvas, 118.1 x 148.6 cm,
The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 

Extatisk festande halvnakna människor sprider sig bland ruiner. I mitten av denna scen placerades Magnasco Pan: en halv man, en halv get. Hans stil är mogen och mycket excentriskt. Man ser tydligt att konstnär fullständig utelämnade konturen och framkallar formen med längsgående strimmor av färg. Fläcken är så nervös och hastig att den inte alltid sammanfaller med objektsformen, vilket är en effekt som aldrig används förut i traditionell målning.

Detail

Han var en föregångare till romantiker, impressionister och expressionister. Han präglade sådana konstnärer arbete som: Marco Ricci, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi samt Francisco Goya och Honoré Daumier.

Magnasco dog utan att lämna några studenter, utan att få några imitatörer. Under hela 1800-talet var han totalt glömt. Romantiker beundrade hans landskap, inte ens veta namnet på deras skapare. Han upptäcktes och uppskattades igen först i början av 1900-talet och fick tillbaka sin berömda platsen i konsthistoria.

KÄLLOR;

http://collection.imamuseum.org/artwork/41042/

https://en.wikipedia.org/wiki/Alessandro_Magnasco

https://www.wga.hu/index1.html

Kommentera

Fyll i dina uppgifter nedan eller klicka på en ikon för att logga in:

WordPress.com-logga

Du kommenterar med ditt WordPress.com-konto. Logga ut /  Ändra )

Google-foto

Du kommenterar med ditt Google-konto. Logga ut /  Ändra )

Twitter-bild

Du kommenterar med ditt Twitter-konto. Logga ut /  Ändra )

Facebook-foto

Du kommenterar med ditt Facebook-konto. Logga ut /  Ändra )

Ansluter till %s